卡拉扬与巴托克
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卡拉扬与巴托克素未谋面,但他对巴托克的音乐具有与生俱来的喜爱和深刻理解。他是德奥音乐家中最早认识到巴托克音乐价值的少数几个,也是最早录制巴托克音乐的指挥家之一。当他1949年应爱乐乐队赞助人印度迈索尔王公之邀录制《为弦乐、打击乐和钢片琴的音乐》时,距离这部作品问世仅13年,而作曲家去世也不过4年。
卡拉扬一生对《为弦乐、打击乐和钢片琴的音乐》情有独衷,先后三次录制唱片,前两次在EMI,分别指挥爱乐乐团和柏林爱乐,后一次在DG与柏林爱乐合作。这时一部演奏异常困难的作品,但卡拉扬的三次演绎一下子就能抓到乐曲的本质,清晰地展现了乐曲的复杂结构和多变的节奏、丰富的音响层次、色彩。在乐队的音响层次上,他采用了全新的方法,他让每个声部的乐队队员分别在不同的位置上演奏,从而让每个乐手对作曲家所要求的特殊音响有一个与乐队指挥同样的立体的精确的认识。这其中的第一次录音非常珍贵,已经非常不好找,二十年前EMI在卡拉扬专集中曾经发行过,,而几年前的卡拉扬“伦敦岁月”系列中曾经把它重新发行过。第二个1960年EMI的录音就更难找了,我至今只找到LP,这个录音与兴德米特的《画家马蒂斯》放在一张唱片中,这个录音音响华丽,层次分明,整体感觉是三个录音中最好的一个。当卡拉扬与DGG签约后又再次与柏林爱乐在1969年录制了这部乐曲,此时的卡拉扬对这部乐曲又有了新的认识,实际上巴托克写作这部乐曲时,也确实具有简洁明了的古典秩序和钜力千钧的对位法写作,在卡拉扬的脑海中,这部交响曲实际上和亨德尔的大协奏曲没有什么分别,这时的卡拉扬与柏林爱乐的合作已是炉火纯青,体现在乐曲的演奏上就是游刃而有余了。
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