“科学技术”与“科学理论”的关系、以及音响系统中的应用与实现... [复制链接]

松香味 在 2006-7-1 22:52:22 发表的内容 两位说的都有道理，但更多的情况是理论指导实践会少走弯路；而实践可以补充完善理论，并实现理论研究的结果，甚至形成“独当一面”的实践科学。

个人认为：这是“科学”的思维方式，是一种基于“科而学之”的方式。符合，但不代表自然发展的规律。以理论为主、以实践为辅，不就成了以理论替代自然伦常了？哈哈........我看我们应该握手了吧？

其实问题并不是音响电子技术的问题，所谓发烧音响更多的是文化的问题。音响作为传播文化的载体，其本身也是一种文化。问题是谁对自己的文化更有信心，谁的音响就更有市场。

是的，妄自菲薄固然可忧！穷千里之足、百年之力追寻他人之迹更可怜！！茫茫乎就以欧洲古典音乐为古典音乐，以西方音律为自然音律，又因文化差异每每作出以无知为典雅、以粗俗作“fuyu风雅”之举，属不知——fuyu风雅却已极为高贵，与粗俗无缘！

挽回自然伦常之风气——谈何容易？社会都在“变革”，“不中不西、不土不洋”的现象可谓司空见惯的如今，只能为之感慨！
还是回到音响、音乐的话题上：有位从事文学艺术工作的朋友和我聊天时说过；中国的民乐（包括民乐器）没有一曲或一件（民乐器）是好听的。哈哈！！我和他就开展了辩论。最后约了些“文化人”一起到我这里听音乐，中、外音乐一齐上。大家的结论是：中国的民乐曲目（包括民乐器）也有精华之作品，而且非常好听。但曲目内容、形式则比较单一；外国（西方）的音乐（包括器乐）、曲目同样非常好听，而且曲目内容、形式则更加丰富多彩。
想想，外国（西方）的音乐（包括器乐）、曲目是那么多国家的精华所集，一个中国，能比吗？
阳朔被世界旅游组织定为“世界旅游最佳去处”的旅游终极地，外国人不少，他们当中不少的到了阳朔西街的（盗版）CD店，专门只选购中国的民乐曲目（包括民乐器）CD，这就足以说明中国民乐曲目（包括民乐器）还真是有其精华之作品，而且同样好听诱惑人。
但是，同样的中国民乐曲目，年轻演员的录音往往就没有老一辈演员的录音来得那么有“韵味”，这就是文化艺术功底修炼的差异。

人文、自然的伦常关系为本，真理、理论、技术为荣，“手段”只能为末了。强悍的理论、实用的技术及其工业制造水平的获得必发乎对本的索求！
    我感到奇怪的现象是：在形容中国近代乃至现代代表先进思想、先进生产力、先进理论水平的大家，普遍地被人们贯以“学贯东西”的名号，直至60年代的学子及社会精英们（现在也普遍可被讹称为“老学究”“老先生”了吧？）仍然以“中学为本、西学为用”为为学之要旨，当其时，精通琴棋书画、四书五经的理工学士不在少数。然则，文化革命以后虽经80年代初期的探求，却无法挽回自然伦常之风气？

不谈政治，又不离政治。音乐如此，音响亦如此。
168上难得的有内容的好贴。谢谢松香兄和发表高见的朋友们。
中国人本来就应该熟悉和了解中国的音乐，但是实际情况并非理想。谢谢csdam朋友的资料。希望今后朋友们多多提供有关中国音乐和戏曲的内容和资料。

松香味 在 2006-7-3 21:17:34 发表的内容 实现——表达文化的内涵也好、传播文化的精神也罢，依靠的还是电子理论基础、电声学理论基础等和音响电子技术，包括工业制造水平等，仅仅有信心还是不行的。对音乐的理解它可以帮助我们建立一个“较声”的方向“标准”，实现这个目标的手段还是得依赖“理论”和“技术”。不知道胡兄是否同意？

谢谢松香兄。是的，我以为纯粹电子技术理论方面对于音响而言并没有太大的问题，发烧音响的校声也好，标准也罢，其实更着重的是文化的内涵。不重视自己民族的文化，甚至轻视自己民族的文化，以及发烧友不重视提高自己的文化修养，对于发烧音响和发烧友来说，就很难从音响提高到音乐的高度。

这方面要谢谢雨果唱片公司、中唱公司和其他的一些对中国音乐作出贡献的音响出版单位。

松香味 在 2006-7-4 1:19:55 发表的内容 还是回到音响、音乐的话题上：但是，同样的中国民乐曲目，年轻演员的录音往往就没有老一辈演员的录音来得那么有“韵味”，这就是文化艺术功底修炼的差异。

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音乐，乃是以声音为工具，利用其长短、高低不同之旋律和节奏，以及各种不同之结合方式，所产生的张度及色彩，以表达人类感情的一种艺术。

音乐是各种音的组合。这种组合在时间上的配置，称为旋律，是横的连接；在空间的配置，为和声，是直的连接。音乐以这种横的与纵的同时进行，持续着有秩序的运动，为节奏。音乐乃由这三种要素构成。

节奏感是形成音乐根基的要素，我们可以感觉到，单单的敲一声大鼓，是不会引起兴趣的，必须反复的敲打某种形式，才足以感觉到音的美感。

使两种以上高度不同的音，以横的方向进行，制造出起伏的音高，就产生旋律。中国字在音韵上的起伏，乃成为音程上的基础，我们可利用这种自然的抑扬顿挫，在固定、严正的音阶上形成很美的旋律。

使两个以上的音同时响出，就产生和弦。和弦有优美与不优美之别，研究如何写作优美的和弦进行，就是和声学。至于和弦的构成，是由三和弦开始。所谓三和弦是以某音做根音，往上各以三度重迭两个音而形成。这三个音分别称为根音、第三音与第五音，从根音上造成的三和弦，称为本位三和弦。


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何謂中国音樂？.............以下乃中樂之簡吏！！

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中国音乐已历五千年，按文化演变的时代段落及音乐本身的特色，可分为四大时期：一为上古音乐，自远古至战国时代，独自完成中国文化，音乐以雅乐为主，且多与礼结合，宜称「礼乐时期」。二为中古音乐，包括秦、汉、隋、唐时代，以俗乐为主，不断吸收并融合外来音乐，且与舞蹈关系密切，而为「舞乐时期」。三为近古及近代音乐，涵盖宋、元、明、清各代，为国民音乐时代，以地方戏曲为主，可称为「剧乐时期」。四为现代音乐，起自民国，以西洋音乐影响下的媒介及手法之新音乐为主，脱离礼、舞、剧的牵涉而重本身的纯粹，故称「音乐时期」。兹略述此四大时期的概况于左：

一、上古音乐

仰韶文化已有原始陶埙(六千年前)，伏羲、神农开始造琴瑟，但黄帝时纔奠定音乐文化之基。黄帝于民国前四六○九年建国，命伶伦作律吕，成十二乐音：黄锺、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林锺、夷则、南吕、无射、应钟。律吕既成、音乐于焉诞生。又作「云门」，开启六代之庙乐。国人为纪念黄帝对音乐的伟大贡献，自民国三十三年起，以祭祀黄陵之日(清明节)为音乐节。舜令夔典乐，教胄子，为我国设置乐官，推行乐教之始。又作庙乐「韶」，孔子评为尽美尽善，与周代的「武」乐相提并论。

周代学术发达，乐理上的「三分损益法」此时告成。所谓三分损益法，系以「三分损一」与「三分益一」之法推求各律管的长度。前者将基本律管(黄钟，九寸)之长三分之，舍其三分之一而取三分之二，乃成一新律管；后者系将该新律管加长其三分之一而为三分之四，又成另一律管。如此交替损益，乃成十二律，其顺序为：黄钟、林钟、太簇、南吕、姑洗、应钟、蕤宾、大吕、夷则、夹钟、无射、中吕。相邻各律间的音程，恰为一完全五度(相距八律)。十二律既成，遂生「旋相为宫」的理论。即宫、商、角、征、羽五声，各起调一次，成五种调式，如各调式轮流在每一律起音，则可得六十调；宫、商、角、变征、征、羽、变宫

七声，成七种调式，可得八十四调。此种音调组织为我国古代音乐文化上的重大成就。由于周代尚文，向往礼教乐化的「礼乐之邦」，因此有关的典章制度十分完备，无论祭祀、朝会、飨宴等重大活动，莫不有乐，一切程序均由乐声导引，毋须以言语致意。此一礼乐时期的音乐教育极为发达，不仅是熟悉礼仪应对的教科，亦藉此涵养学子士人的道德性情。「乐记」云：「德者，性之端也。乐者，德之华也。」故「乐者，通伦理者也」。又：「治世之音安以乐，其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困。」故「声音之道，与政通矣」。为实践礼乐之教，周官大司乐下设乐官十九职，即乐师、大胥、小胥、大师、小师、瞽蒙、视瞭、典同、磬师、钟师、笙师、镈师、韎师、旄人、钥师、钥章、鞮鞻氏、典庸器、司干，计一千三百三十九人。乐章有郊庙祭祀的「六乐」：云门、咸池、大磬、大夏、大濩、大武；朝会飨宴的「诗经」三百篇。乐器有「八音」：金、石、丝、竹、匏、土、革、木，见于「礼记」之钟、磬、琴、瑟等有三十七种。

二、中古音乐

秦始皇行暴政，焚书坑儒，不二世而亡，当时音乐除「吕氏春秋」论乐外，乏善可陈。汉代音乐相当活跃，武帝设专司音乐诗歌的乐府，以李延年为协律都尉，司马相如等造为诗赋。乐府在秦火后负责整理先王雅乐，制作本朝雅乐，吸收民间俗乐，改编输入的胡乐等工作上，建树不少。魏晋南北朝及隋代，约四百年间，北狄及西域的「胡乐」不断输入，又有龟兹琵琶名家苏袛婆来华，均对中国音乐的进展大有帮助，直接影响唐代音乐的茁壮。不过，礼教乐化的「礼乐」式微后，俗乐风行，放荡的淫靡之乐趁机台头。秦二世胡亥好此道，不旋踵王朝覆灭。隋最后平定之陈，因后主特嗜艳乐，其国速亡。炀帝大制艳篇，辞极淫绮，致国祚甚暂。此不仅使王天下者引为鉴戒，亦说明不正当音乐的发展，往往损害音乐的艺术性，甚至威胁音乐本身的生存。

唐代国势强盛，贵族巨室生活倾向奢华，音乐舞蹈非常风行。以宫中而论，全盛时，乐工多达万人，因此训练工作极为重要。唐初，高祖置内教坊于禁中，常教习音乐舞蹈人员，为我国最早的皇家艺术传习机构。开元二年(公元七一四年)，玄宗更设左右教坊，训练宫中女乐；选坐部子弟三百教于梨园，号皇帝梨园弟子。教坊梨园对当时音乐水平之促进，不无贡献。唐代音乐超乎前代之盛者，在其演出的乐曲。高祖时，享宴因隋旧制，用九部之乐；太宗时扩充为十部乐：(一)燕乐：融合胡汉精华而别创一体之乐。(二)清乐：集南朝旧有清商乐而成。(三)西凉乐：甘肃敦煌一带混合汉胡乐器演奏者。(四)天竺乐：由印度传入。(五)龟兹乐：今新疆库车一带之乐。(六)疏勒乐:今新疆喀什喀尔一带之乐。(七)高昌乐：今吐鲁蕃地区之乐。(八)康国乐：位于今中亚撒马尔罕(Samarkand)之乐。(九)安国乐：中亚古国布卡拉(Bukhara)之乐。(十)高丽乐：来自韩国。此十部乐之大半为外来音乐，因军事、通商、朝贡、传教等关系而输入，乐调繁复，变化曲折，新奇悦耳，风靡朝廷。此种外乐「入超」的情形，一则反映我国古乐衰落，需要新养分补充及他山的激荡；一则说明经过长期吸收与融合后，不但进中国则中国之，且有令人刮目相看的成绩，例如坐、立二部伎的舞乐。立部伎的声、乐均系立奏，舞乐凡八部：(一)安乐：后周武帝平齐所作。(二)太平乐：隋代印度锡兰传入。(三)破阵乐。(四)庆善乐。(五)大定乐：皆太宗所造。(六)上元乐：高宗所造。(七)圣寿乐：高宗武后所造。(八)光圣乐：玄宗所造。后六部，除庆善舞为文舞，独用西凉乐，最为闲雅，舞者六十四人外；余为武舞，皆擂大鼓，杂以龟兹乐，「声振百里，动荡山谷」，舞者八十至一百八十人。如破阵舞，「百二十人披甲持戟，甲以银饰之。发扬蹈厉，声韵慷慨，享宴奏之，天子避位，坐宴者皆兴」。坐部伎的声、乐为坐奏，舞乐凡六部：(一)燕乐：张文收所造，含景云等四舞。(二)长寿乐，(三)天授乐，(四)鸟歌万岁乐：皆武太后所造。(五)龙池乐，(六)小破阵乐：皆玄宗所造。舞者四至十二人，重韵味，与立部伎之重气概成对比。除燕乐外，皆用龟兹乐。唐代固然吸收外乐，唐乐亦随强盛的国力传播邻邦。以东瀛的日本为例，当时醉心唐制，曾派遣留学生携回不少唐代乐曲，成为日本雅乐之母，其宫内省雅乐部仍多演奏。据田边尚雄之「中国音乐史」载，传日唐乐有五十首。其中「越天乐」至今唱奏不衰，且风行国际，成为日本的「世界名曲」。

三、近古及近代音乐

中国音乐至宋代进入一新局面。原盛行于宫廷的歌与舞，此时多结合故事而成戏曲，一般民众得以欣赏，使音乐的国民性与通俗性提高。开其端者为宋杂剧。此一总称当时戏剧音乐的杂剧，本为官家宴会游艺，由于「合歌舞以演故事」，而为歌剧的雏型。除杂剧外，宋代尚有4257鼓子词.鼓子词、唱赚、诸宫调之类的讲唱音乐，及转踏、队舞、曲破、大曲等歌舞剧，均与宋词有关。歌与乐结合为一体而风传，所谓「凡有井水处，即能歌柳词」。宋词家多通音乐，善制曲，如姜夔，自创新调「暗香」、「疏影」等十七首，有谱旁注，使宋词音调歌法，得重闻于今世。宋词乐亦出口，传至韩国有三十余首，著名的「洛阳春」及「步虚子」，仍完美无缺。

元代北曲称杂剧，南曲称传奇，与散曲组成当时代表性的「元曲」。其音乐有叙事、陈义、抒情、写景等功效，较宋代戏曲进步，确立我国歌剧的基础。北曲始于金而盛于元，南曲始于元而盛于明。明代乐人魏良辅愤南曲之讹陋，埋头研究革新，足迹不下楼达十年之久。嘉靖年间(一五二二~六六)，与词人梁伯龙本诸传奇，再参照各地方戏的曲调，合作「浣纱记」。唱时腔调悠扬，清柔而婉折，一字数转，入细处有如水磨，谓之水磨腔。后因起源于江苏昆山，故称「昆曲」。其歌唱注重音调宛转，讲究字音声韵。其扮演适合剧中人，较以往戏曲进步。其场面分文武：一以笛为主，重在伴唱；一以鼓板为主，重在助势。自此昆曲跃至我国歌剧最高境地。但因其发声太注重子音，唱时忽吞忽吐，有碍自然流畅之美，加之日趋典雅，脱离群众，在风行三百余年后，为皮黄所取代。皮黄在清道光(一八二一~五○)末时兴盛于旧京，又设科班训练，使名角谭鑫培、梅兰芳等辈出，于是今日称为「平剧」的皮黄，一跃为中国歌剧的代表。其优点在吸收昆曲、梆子等地方戏曲的精华，充分融合，有效发挥。其音乐以民歌为基础，具有流畅自然之美，注重吐音咬字及腔调的变化，但无昆曲忽吞忽吐之弊。又以胡琴为主要伴奏乐器，益增其宛转优雅，因而成为士人及民众所欢迎的艺术。

明代精通音乐理论的学者朱载堉，殚精竭智于万历十二年(一五八四)发明十二平均律，为中国音乐文化的一大光辉。中国古代乐律系十二不平均律，所以旋宫(转调)困难，历代学者倾力设法，并无具体结果。朱载堉创四新法，终告突破：(一)不宗黄钟九寸，另尺以求其中声。(二)不用三分损益，另法计算各律密率。(三)不拘隔八相生，每律均反复计量以求精确。(四)不取围径相同，盖律管的长度不同，其内径应按比例增减，音高纔能正确无误。朱氏将其一生研究成果献与朝廷，仅得「宣付史馆，以备稽考」，清代复因遵古而予以非议，致如此重要发明，未能施行。西方解决不平均律问题，虽迟于朱氏半世纪以上，巴赫(Bach)等人却能据之以作曲，对二百余年来音乐艺术的快速发展，有莫大影响。

四、现代音乐

近代西洋音乐突飞猛进，于鸦片战争后，与坚船利炮俱来，使我国音乐遭到巨大冲击。在求新求变以图发展的原则下，遂接纳外来技巧长处，藉以建设与丰富我国的音乐。音乐建设非一蹴可成，最紧要者莫过于奠基的教育，所以民国以来的音乐，实际以教育方面为主体。北伐后，上海办国立音乐专科学校，南京有中央大学音乐系，培养甚多作曲、演奏人才，奠定「音乐时期」的基础。抗战期间大后方设国立音乐学院，东南有福建音专，强化音乐专业教育，并以抗日歌曲从事社会教育，收效至宏。音乐专业教育更为发达，作曲、演奏、研究人才辈出。在学校及社会方面，音乐活动频繁，高水平演奏会一年数以百计，且有音乐季、艺术节等加以扩大。音乐学术研究与出版，亦在蓬勃发展中。若人人本诸以往的精神，努力不懈，中国音乐之进入国际乐坛，宏扬于世界，当是指日可期之事。
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谢谢csdam兄关于中国音乐、民乐方面的资料。我国的中学音乐教师的一些参考资料上有不少这方面的资料。其实，我国很多民族的民间曲目现在仍然保持着宫、商、角、征、羽五音调式结构（即1、2、3、5、6，），他们没有半音，这就是传统中国音乐、中国民乐最突出的特征。