谈谈音响调整的参考标准 [复制链接]

单声录音，只是音场窄，同样精彩。

   ……    
        如果再客观一点，那还得区分一下唱片录音的来源方式……
什么呢？
        1、音乐厅、剧场现场录音；
        2、录音室演奏同期录音；
        3、近场单轨录音采样后期合成；
        4、纯数字合成
        ……
        这个环节与家居“音响电声重播唱片”也是关系密切，认知的深度及电声重现需求的不同，深切关系到你“唱片演奏”要重建什么样的音乐情景……

鼓掌!

原帖由 HAYDN 于 2016/1/15 21:32:00 发表 这个问题其实没有那么复杂。音响系统首先要调整至脱箱，否则音场、层次、定位、都是空谈。多神奇的箱、线，让你买掏钱买，能够脱箱是关键。脱箱结像出音场后，至于调整定位，形体大小、三频平衡要参照什么，烧友自然会去选择。

       再谈一下，脱箱。脱箱感其实就是立体声的本质，两只音箱结像成音场，音箱则失去存在感。
       1958推出立体声至今，现在很便宜的器材、线材都可达到脱箱这一基本要求，当然关键是在品牌素质，其实就是设计者的认知水平和技术能力。当前，国外许多器材、线材品牌早已经开始在拼文化了，要还原、再现世界上最优秀的音乐厅的声音。
       优秀产品决不会为了推销，去偷换概念、混淆音响本质的误导销费。甚至于没素质的器材谈风格，没风格的器材谈音乐什么都没有的东西断章取义讲故事。
       无需考虑唱片，因为所有唱片公司都比发烧友更清楚立体声是用来还原现场的。录音师各施绝技的目的也是录出再现现场的唱片。
       脱箱是一切调整的开始，否则与听扩音喇叭无异，只是有音染的。听音环境不理想，至少追求形成一个具有一定规模的独立音场，音场内层次清楚、定位准确，质感清晰。脱箱的较高水准是与听音环境形成一定程度的结合。
       当音响系统将各种乐器清晰的展现在眼前时，去音乐厅对照一下就清楚调整方向了。

不那么严格，大致重现中小型乐队(或几重奏)，关键在于功放与扬声器匹配，和大致合理摆放，不必过于强调大环境，吸扩，非常复杂调节………………如何存在问题，调整日复日还是…………

离箱与乐器大致位置对还有段距离，大致对位，平衡度必须OK才行。其它也水到渠成…………

再说一下，功放扬声器摆放决定了大方向…………方向对了，中性点线(当高品质更好)就OK，(不讨论Lp，LP考虑避震)，无需太贵太有个性的架丶钉……………微调下符合自己聆听要求就不太难……

小型室内乐的最佳位置，当然是弧线的圆心。
钢琴及其重奏、协奏。比较独特。比如，钢琴协奏，我看大多钢琴就放在指挥位前（指挥在指挥时，是背对着钢琴的），琴键列垂直于观众前排。有趣的是许多录音钢琴的低音键区声响偏向于右声道，这应该是后期制作的偏颇。
歌剧现场，主要是看剧。现场的歌（乐器部分）躲在下面，现场听音进一步拉开了与录音的音响效果，更不可以此作为调音的依据。

录音很复杂，着重欣赏音乐不必过于细究，君不见，有些录音图片，各声部用间隔分开同时演奏来录，找几张有特色的对位证明下就0K

若以指挥位听交响为标准，会不会略显零散！
如果我选，一般12到15米左右，基本等于乐队展开面的宽度。刨去一排到台口，台口到乐队一排的距离，（新设计的厅这个距离会在4米以上）会在8到12排！
在家听，乐队一排在音箱后几十公分，座位离开音箱2.5米左右，按此比例，乐队有3到4米展开面的听感我就很满意了！
但怎么说就算个缩小版，要多接近点现场，我觉得听音空间至少10X6.5米以上！但就协奏曲的录音，独奏乐器的形体比例多数是放大的。所以交响要像现场问题多多。
还有，带现场掌声的录音，怎么我也调不出坐在中间鼓掌的听感，如果以指挥位，掌声应该在后面，不知如何调出？⋯

要营造声音的层次感除了靠优质的音响器材外,还需要依赖好的听音环境,及对听音环境的吸声处理和摆位的调整,当然吸音的程度也需要调整.
先说说什么是好的听音环境,好的听音环境有:一是面积要在20平方米以上,二是具备音箱放在房间短边的摆放条件,三是房间的长,宽,高三条边的尺寸比例要好,接近1.3比1,即短边比房间高为1.3,长边比短边为1.3.
有高素质的音响器材和具备好的听音室不但是音质好的靓声条件,也是营造音场进而搞出声音层次感的必备条件,不论那两方面打了折扣,那么尽管你在调整方面付出了很大的努力,你调出来的声音层次感的效果也还是会比那些两方面都到位的"组合"要打折扣,

音响系统中钢琴的低音区在右后方是对的。坐在音乐厅正中的1、2座位，听钢琴独奏，就是这种感觉。是钢琴发声原理使然，钢琴是击弦乐，大三角琴的低音就是在右后。了解一下钢琴结构就知道了。RCA录制的钢琴似乎左右展开明显，中音部分在正中，而dg公司则是前后深度大些，可以听一下鲁宾斯坦的肖邦波罗乃兹和吉利尓斯的贝多芬月光，这两张唱片的钢琴声。

有趣的是许多录音钢琴的低音键区声响偏向于右声道，--------这个应该是钢琴用单独一支咪近场录音的结果。

    兄的缩小版的说法，是非常准确的。受器材级别所限，我当前的认识，也是音响还原出的就是现场的缩小版，音场甚至细节。
   若要追求指挥位的感觉，建议配合耳机去找细节。各唱片公司录音监听，之所以有耳机、近场监听音箱、中远场监听音箱的共同使用，就是各有还原的特长，求以制作的相对平衡的表现。

感谢E版。

精耕细耘高大上当然更好，发烧友也肯定以此为己任，但我所指的只是最基本的起步而矣。

最佩服音箱离开后墙几十公分却能调出交响前后一排排清晰声场的玩家！厉害啊！

不管离后墙远近，真希望以后有机会遇上一两回这境况。

我也没见过，只是听说啊

你说得对，也许指挥听到的钢琴音场就是有那么宽。

多听现场音乐才不会走弯路，浪费钱财和精力。不听过现场音乐会就不是音响发烧友！