谈谈音响调整的参考标准 [复制链接]

甘你又知吾知胆机声是接近真实，石机是超真实呢？理论谁都知道现场好。但是不可能达到的。调指挥位未就系错咯。指挥位的系统就系甩吾到箱的表现，基本要求都达吾到。玩多几年听多d好野啦。有排你学啊。

对自己喜好的软件在内涵方面加深理解，无论是搭建系统还是重放音效的调整，前面写的是基础。无论是；大型交响乐. 弦乐. 歌曲 能表现出词.曲作者想要表达的就是好系统。好系统是相对软件种类而言的。    你是裁缝，软件是‘人’，系统是你要做的衣服，-------剩下的就看你的经验与技术了。

兄把声音调至由指挥位向后相对位置纵横排开乐队不就行。

那就不是指挥位咯，是观众位。

认同楼主的观点！

看到兄在位置上比较在意，再交流一下。试想弦乐四重奏、钢琴三重奏没有指挥或歌剧指挥在乐池里，那应以何为标准呀。
      录音只是初步工作，各公司技术不同，如迪卡树、水星的三支拾音器等。都是为混音提供所需素材，往往是录音师、艺术家、制作人共同调整。也是各大唱片公司各具特色的原因。这毫不影响重放，而当还原好了，则可明析辩出各大厂牌唱片的不同。如EMI与philips的区别。
      无论是近场、还是远场都以个人所好而定。我和好友共同去听音乐会，从未座在一起，因为要找的现场参考点也不同。同样我的系统调整成近场聆听，因为朋友非常喜欢整体的规模感，系统调成中远场。都是好声音。

这里讲的“現场演奏”，个人理解是相对于“音响电声重播”之外的一个整体概念。
无需特指某一场具体的曲目演奏，如果教条到真要去数座位，那真是有点形而上学到入套了。
如果空间条件够理想，只要音响系统搭配合适点，不过分偏颇，从音乐曲目类别的不同而入手细究一下，倒是挺有乐趣。
        1、从常规乐器的独奏、二重奏到弦乐、钢五重奏或简单乐器人声伴唱之类的小曲目，在熟悉某张唱片曲目对应的录音现场演奏情形的前提下，认真去玩一下“音响还原演奏现场”，倒是很有实战意义，也相对容易获得成功的案例。
        2、编制规模相对庞大、乐器声部太复杂的管弦、交响、歌剧类曲目，妥协吧……能做到某种像真程度的“比例规模化重现”已经很好玩了，无非根据自己的审美偏好，调整为前排近场、正厅模式或楼厅远场就可以了。

谢谢关注！

但是别忘了另一个因素，既然是“音响电声方式的唱片演奏”重播音乐，别忽视了唱片录音类别的不同。
        1、上世纪二十年代之前很多古早声学录音，以78转胶木唱片记载，其中大量珍贵录音由78转胶木片转制为33.3转MONO唱片；同样，上世三十年代至五十年代之间留下了大量优秀MONO录音，象这类录音的重播，重点就不是大部分器材、声音发烧友追求的HIFI/3D模式了，那是什么呢？是演奏家的音色个性的忠实再现、声音气质及演绎风格区别的多方位传递、是不同时代背景下不同的大师对音乐演绎表达的精彩与特质的记录。
        2、上世纪五十年代后的立体声录音，才适合以立体声3D舞台的精细HIFI化方式去融合立体声音响还原。

观点一致的