好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

你好，先生还记得我吗？

好的音乐作品（优秀的曲目，顶级的乐队，一流的指挥，非常棒的演奏厅），杰出的录音，优秀的重播器材，常常能让人感动！也许感到心疼，心碎，感伤之余间或分享浪漫，舒畅轻松之极又枊或兴奋，刺激，疼快淋咧！何种感受还需以您当时心境而定，一句话：入定方化也！习静是听音乐的必修功夫。心若不静，则气无所归，在听音乐时不免心意昏迷或万念丛生，以至神弛散，听无所听。要想达到习静，必须在日常生活中养成习惯，在言、听、视、动等方面都不要着相，要保持安静，在行、住、坐、卧之间也要养其浩然之气，这才能不滞其入静之机。古人云：行则措足于坦途，住则凝神于太虚，坐则调丹田之息，卧则守脐下之珠。生生不已，浩然长存，脾气自然去掉，性情自然温和，心无燥火，如此才能入定听音赏乐也。

原帖由 670707 于 2011-4-18 9:15:00 发表 你好，先生还记得我吗？

是老朋友嘛

一别多日，上次来贵地因见几位朋友，故未来得及与你打招呼。

发烧友对于听音的选择早已摆脱了对先天本能的依赖，主要凭教养获得的后天经验，包括自然的、生理的、心理的、习俗的诸多因素，其核心则是对听音的实用和审美的选择。发烧艺术所指的听觉艺术，是指审美对象广义的听觉。广义的听觉错综复杂。就像人们感受的佳肴的滋味、气味，包括单纯的咸、甜、酸、苦、辛和千变万化的复合味，属化学味觉；馔肴的软硬度、粘性、弹性、凝结性及粉状、粒状、块状、片状、泡沫状等外观形态及馔肴的含水量、油性、脂性等触觉特性，属物理味觉；由人的年龄、健康、情绪、职业，以及进餐环境、色彩、音响、光线和饮食习俗而形成的对馔肴的感觉，属心理味觉。中国烹饪的烹与调，正是面对错综复杂的味感现象，运用调味物质材料，以烹饪原料和水为载体，表现味的个性，进行味的组合，并结合人们心理味觉的需要，巧妙地反映味外之味和乡情乡味，来满足人们生理的、心理的需要，展示实用与审美相结合的烹饪艺术核心的味觉艺术。烹饪技术是实现味觉艺术的手段。其主旨乃是“有味使之出，无味使之入”。同样发烧技术也是实现听觉艺术的手段。其主旨乃是“有音乐使之出，无音乐使之入。为此发烧艺术要求我们，灵活的运用各种调声手段，以各种器材及不同听音房间为主体，合理科学的制造有音乐味的声音，使之有音乐味的个性。并结合个人的听音诉求，不断改造我们的有音乐味个性的声音，让发烧和音乐成为艺术的完美结合。从而带给发烧友及爱乐者艺术的享受！软件就像菜肴，发烧就像烹饪，器材听音房间是发烧手段的主体，享受听音才是目的！

好久未见06兄了！有空聊聊有啥新的发烧感悟！？期待学习聆听哟！

频率响应 简称频响，英文名称是Frequency Response，在电子学上用来描述一台仪器对于不同频率的信号的处理能力的差异。同失真一样，这也是一个非常重要的参数指标。频响也称频响曲线,是指增益随频率的变化曲线。频率响应是指将一个以恒电压输出的音频信号与系统相连接时，音箱产生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象，这种声压和相位与频率的相关联的变化关系称为频率响应。也是指在振幅允许的范围内音响系统能够重放的频率范围，以及在此范围内信号的变化量称为频率响应，也叫频率特性。在额定的频率范围内，输出电压幅度的最大值与最小值之比，以分贝数（dB）来表示其不均匀度。任何音响设备或载体(记录声音信号的物体)都有其频响曲线。理想的频响曲线应当是平直的,声音信号通过后不产生失真。
  频响对于乐器音色表现的影响
　　从广义的范围来说，音色也是音质的一个组成部分。我们知道，不同的乐器具有不同的声音特点，基音、泛音、共振相互作用组成了一件乐器的音色特点，音色就是这些基音、泛音、共振的频率以及比例关系。如果一套系统在频响上不够平直，那么就可能造成音色中各个组成部分的比例发生变化，有些泛音可能被增强了，而另一些泛音可能被削弱甚至难以被听到，这就改变了乐器的音色特征。由于我们很多时候没有机会对比原来那把乐器的声音，所以这个改变并非极端重要，但是，由于乐器“好听”与否几乎就是音色的代名词，因此，过度破坏音色特点的结果可能会造成这个乐器的声音变得难听，因此对于高要求的人来说，最好不要改变音色特征。由于频响会对音色产生影响，因此一些器材设计师会巧妙利用这个现象来弥补录音的不足。对于录音师来说，这种调整也是“家常便饭”，因为他们不可能每张唱片都能“请”到那些“名琴”。

频响对于于声场和定位的影响
　　声场是个非常复杂的电声现象，其中频响特性也会在某种程度上影响到声场表现。由于频响的影响，某些和声场表现有关的声音细节会被弱化或者加强，这就会导致所谓的声场“畸变”。这是一个非常微妙的影响，实在无法在这有限篇幅文字中完全说明，以后再说。对于定位来说，情况也是非常复杂，尤其是那些频率范围很宽的乐器，影响就更大。这一点比较容易理解，距离感和声音的大小有密切的关系，如果频响不平直，乐器在发出某种频率的声音的时候会感觉比发出其它声音要远些或者近些，这样，我们就会感到这个乐器被纵向拉长了，形体发生了变化。当频响的不平直度严重的时候，我们会感到乐器在前后晃动。另外器材的冷、暖，声音的密度、强度都是主要源于频响的关系，当然不排除其他原因的问题。

对于厂家的频响指标，我们应该给予足够的重视。但是我们还要记住，这个指标并非“标注”的越高越好，由于我们的耳朵具有一些自身的特性，因此我们需要对频响有个清醒的理解。 　　1、我们需要的频响指标应该是整个系统的，而不是单一的器材。单个的器材的频响平直并不意味着我们一定会听到“平直”的声音，还要看系统中其它器材的情况。 　　2、甚至系统中所有器材的频响都是平直的时候，我们也不一定能听到平直的声音。这是因为我们的耳朵本身就不是“平直”的。我们知道，人的耳朵对于高频的敏感程度在一生中会发生变化，20岁左右达到最高峰，35岁左右开始走下坡路，到60岁左右会损失过半，另外还和身体健康状况以及遗传有关。因此，我们在考虑平直的时候，必须要把耳朵一起考虑进去。在这方面，行业内似乎有个心照不宣的约定，这个部分主要由音箱、耳机厂家以及录音师去完成。 　　3、我们对于频响起伏的辨别程度有限，有实验表明，0.2dB是极少数人的极限（大概几十万分之一都不到），绝大多数人在1~3dB之间。也就是说，小于1dB的频响不平直几乎没有意义，如果为了追求频响的过分平直而舍弃了一些其它要素将是得不偿失的。这个原则对于其它指标也是一样的。 　　4、不能因为某些频段我们听不到就可以去忽略它，因为那些东西可能会暗示器材的一些其它特性的情况。 　　5、任何指标都要和别的综合起来看，而不能孤立起来看问题。 6，合理的房间声学处理及正确的摆位，对让耳朵听起来频响是平直的尤显重要！

有某些名人，自认为只要是高价的器材就有好的声音，用钱来堆砌自己所津津乐道的等级，只要是贵的，名牌的，大师DIY的或者他自己虚无瞎掰的就是好的，完全不管声音现象，也不注重调校，对于较低价的器材，经发烧友（非大师）精心DIY的，认真调教有好的声音表现的器材，总是唯心的不屑一顾！这种人不太可能真正体会得到发烧和声音所带来的乐趣，即使有好的器材，其表现效果也会大打折扣，音乐魅力也不能充分享受！说到底不过是满足他自己的虚荣心罢了。须知高价不一定高质！就像有好的钓竿，没有好的钓术，何来鱼也？（哈还吹大鱼！？）发烧技术的修养固然重要，但对一个人的艺术修养更该培养，如两样相得益彰，发烧听音自然岁到渠成，喜好音响音乐的烧友，生活的品位自是不低，如做人的德行高一点岂不更好吗？