何谓 “中性“ ，Boulder 1010/1060 的组合 （5）
频率的延伸，一飞衝天的高频，深潜无底的低频 - Frequency Extension
钢琴是最好的考验，这套系统让我很好的钢琴重播，无论是Thurad 的Chopin Prelude 的充满堂音和强调低音的老Steinway，和随随便便放一张Kempff 旧录音的贝多芬钢奏，都让你听到强而有力的低频衬托著美丽的琴音，左右手的动作，清楚了落，音符与音符之间的停顿，在我来讲都是一个新的聆听经验。朋友Sidney 是hifi 老手，聼完我的系统，认為钢琴是最差一环，以他见解问题不在系统，800D 是瓶颈，低频的分析力在严重考验下，露出马脚。
谈到钢琴，我的测试CD 里面，Thurand 和 Argerich 的琴音，有明确的分别，Thurand 的Steinway 的录音室的录音， 和Argerich 的现场应该也是Steinway，很不一样。EMI 的较为自然，中庸，HM 的夸张低频絃綫，给听者不同的感受。也拿了一套Arrau 的Philips 和 Kempff 的DG 的貝多芬，也听到Philips 的比较老旧，内敛，强调木味，DG 的灿烂。以前感到DG 的琴声太硬，但调教好越来越觉欣赏。
Wispelwey 貝多芬大提琴钢琴奏鸣曲的大提琴的连贯度一气呵成，低频的质与量，控制力，令人就感到Wispelwey 在你前面演奏，没有过分渲染低音，琴在低频的共鸣，没有引起官能的震撼，但明确知道它就是在那里。
高频的延伸也是‘拨开云雾看清天’，晴空万里一望无际，但居然繁星流动也分明。没有打磨顺滑的精心细彫，没有放射性的镭射的杀伤力，不是像拉麵往上直拉的纤细式的荡气回肠， 而是空山灵雨，流水行云，使得800D 的钻石高音有用武之地。这种高频音效加上法国圣杯阵，配搭更要小心，偶一不慎，小提琴会太尖锐，女高音高端会沙哑，在测试过程，聼Jansen 的四季，和Lorraine Hunt 的Neruda Song， 就是照妖镜，一试就知道，再试就怕怕。
Low Noise – 极低的杂音，Details， Details，Details 显微镜般的细节，纤毫毕露, 高密度的声音，滴水不漏
杰出的电子工程的一个试金石是Noise Level，从技术观点，这是半导体的优点， 我没测试工具，用我的老耳，放到喇叭前面，把音量调高，聼不到一丝噪声，聼觉上整个背景是漆黑的，这漆黑的背景令人听到更多的细节，不只音量高的时候有细节，而是在安静的乐章，万籟无声之刻，听到音乐丝微的变化。
Jansen 的四季，第八track 慢乐章大键琴很轻很轻的伴奏，以前没有发现有其他的乐器，现在听到了，还很清楚， MTT 的马勒第二，第一乐章的录音很低的录音电平，弦乐组的轻奏，那一丝一丝轻轻的弦声，十分吸引。正是轻的更轻，重的更重。 Midori 的 Bruch 开场时候的小提琴独奏，在更漆黑的背景之下，倍觉突出，闭起眼睛，就看到Midori 站在臺上，指挥和乐队看著她演奏，Argerich 的Shostakovich里面的mute 了的小号，第一乐章的优美然后到第四乐章的Jazz 感，有缓慢抒情的做句，也有让令人闻歌起舞的节奏，音符是连贯的，钢琴五重奏的几件乐器，也有异曲同工之妙。
另一个密度高，细节多的环节是木管，听到吹气的声音，像一颗星星，音符的周边是一团空气，像星星旁边的光环，感到按键的动作，更令人想象起闪闪的星星。好的录音，小号，伸缩号，大号则是听到所谓的破金之声，吹起到金属的一霎那，的金属声音，爆发而出。
朋友喜欢 Jazz， 放了一张Jazz in the Pawnship，第一段，里面的零零碎碎碰杯，收银机的声音，比起以前更逼真，现场感更丰富。就是像坐在酒吧聼这一些经典音乐一样。我的只是普通CD，不知道如果是XRCD 版会好多少。
这种充满细节，有极高的连贯性和极度协调的编织成一幅密度高，密不透风，滴水不漏的画面。不会让人感到拙拙逼人，或是过分卖弄细节或人工的美感。
