多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

纳尔尼亚传奇
个人非常看好Harry Gregson-Williams，他的配乐弦律优美，和电影配合得非常好！这部电影不怎么的，但音乐是个亮点，非常亮的亮点。
（转）
       兄妹四人彼得(威廉·莫斯利饰)、苏珊(安娜·鲍勃维尔饰)、埃德蒙(斯堪达·基奈斯饰)和露西(乔吉·亨利饰)，正在火车站的长椅上等待回学校的火车，忽然被一股神奇的力量带回了纳尼亚世界。故地重游的他们，惊讶地发现人类世界里短短的一年之后，这里竟历经了一千三百多年的沧桑。四个少年在狮王亚斯兰(连姆·尼森配音)的帮助下建立的和平王国已然消失得无影无踪。原来，曾经善良的纳尼亚国王已经被恶毒的弟弟米拉兹(塞尔吉奥·卡斯特里托饰)杀害，而篡夺了纳尼亚的王位，并加害凯斯宾王子，逃亡途中正直勇敢的凯斯宾王子吹响了苏珊留下的魔法号角，重新召回了四位“亚当之子和夏娃之女”。在众多精灵、人马以及狮王亚斯兰的帮助下，与邪恶的米拉兹的野兽军团展开了一场轰轰烈烈的殊死搏斗……  

剧情2、      
　　在纳尼亚传奇1中，神奇的魔衣橱曾将四兄妹带入纳尼亚的神秘王国，在那里，他们学会了诚实、善良和勇敢，并最终为那里的居民们带来了和平与幸福。在告别神秘的纳尼亚王国之后，兄妹四人回到了自己的人类世界过着安稳的日子。时隔一年后，正在火车站的长椅上等待回学校的火车的兄妹四人，忽然被一股神奇的力量又带回到了神奇的纳尼亚世界。但时间却好像已经过了1300年之久，眼前的一切已然是时过境迁，物是人非。他们所认识的纳尼亚王国已不复存在，当时富丽堂皇的宫殿已变成废墟，而被台尔马人所征服的纳尼亚，也落入了暴戾凶残的弥若兹国王的魔掌。在台尔马人的暴行之下，纳尼亚人几乎全部灭绝。不仅如此，弥若兹国王更一心一意地想要杀死纳尼亚王储凯斯宾王子，让自己亲生儿子成为唯一的继承人。为求自保，年轻的凯斯宾王子只好悄然逃出王宫，躲进深山密林之中。在那里，凯斯宾王子遇到了四兄妹,在他们的协助下，年轻帅气的凯斯宾王子究竟能否从台尔马人手中拯救纳尼亚人民？能否重建曾经充满荣耀与希望的纳尼亚王国？
哈利·葛瑞格森-威廉斯（Harry Gregson-Williams）再度执掌本片的音乐创作，哈利·葛瑞格森-威廉斯延续他那透过管弦交响乐与电子合成乐双管齐下驾驭影像的影音创作风格，辅以神圣的大合唱歌声为电影注入了气势磅礴的影音能量，堆砌出一篇视感、美感、情感兼备的冒险史诗乐音。无论是讲究画面视觉感的辽阔乐音或是刻划童真情感的温馨乐音，他也展现了驾驭大场面影像与着墨戏剧情感的全面性影音创作功力。原声带同时收录主题曲与插曲，包括引领纽约新世代才女摇滚风潮，歌曲经常在“CSI犯罪现场：纽约”、“实习医生”等热门影集中曝光的俄罗斯裔歌手Regina Spektor流露精灵与童真性格的心情小品〈The Call〉，葛莱美奖提名的加州流行摇滚队伍Switchfoot所创作与演唱的主题曲〈This Is Home〉，来自以色列的剧场与流行乐创作歌手Oren Lavie追忆失落时光的动情之歌〈A Dance 'Round The Memory Tree〉。

原帖由 只爱音乐不爱发烧 于 2011-1-20 14:18:00 发表 干什么，还放毒

当然，要猛放才行，呵呵

辛巴达航海
和其它动画配乐有所不同，这部配乐更像大片的配乐。
（转）这部动画片讲的是著名的阿拉伯航海家辛巴达的凯冒险经历。袋关于他，看过《一千荣零一夜》故事集的小孩都知道。他好多次出海冒险，有许多奇奇怪怪，刺激惊险的经历，走过最神秘的国土，见过最意想不到的人，他的故事在很多童话书里都能够找到。不过这里的故事，和别的都不同。
　　辛巴达的冒险从希腊神话中的纷争女神艾莉斯开始。她偷了“和平之书”，世上最有力量最珍贵的无价之宝，因为她最不喜欢的就是和平。接着她将这罪行栽赃到辛巴达头上。和平之书所在的城市的王子海神普罗透斯是辛巴达的朋友，只有他相信辛巴达的清白。在所有的不利证据面前，他拿自己的性命做抵押，使辛巴达有机会去找回宝贝。
　　为了证明自己的清白，挽救朋友的性命，辛巴达出发前往艾莉斯居住的地方。一路上，艾莉斯不断给他制造麻烦。他遭遇到好些让人害怕的怪物，包括一只巨大的蝎子，一条大蛇，和一只叫做洛克的40英尺高的冰雪大鸟。就算辛巴达能够打败所有的怪物，艾莉斯的不和金苹果也很难对付。如果好朋友们被扔到这种苹果里，就会变成敌人，他得十分小心。
　　但辛巴达的浪子性格使他不断偏离航程，不断给自己找麻烦。这时候，一路跟着辛巴达，为了保证他完成任务的普罗透斯的未婚妻玛丽娜开始出面了，她是个娇小但意志坚定的女人，可不是好对付的。辛巴达忠实的小狗斯派克也开始不安生。大海上事故丛生，刺激连连，辛巴达的生涯永远丰富多彩。
试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=bd6c65311bf8d0fb011bfc9bd66b02a9

26. John Powell
新生代配乐者中非常值得期待的一位，他和Harry Gregson-Williams一伙，也就一起了。
（转）约翰·包威尔 (John Powell，1963年9月18日－)是一名英国电影配乐作曲家，现居住在美国洛杉矶。儿童时代接受了传统的古典音乐教育，13岁时，开始接触其他音乐，从摇滚玩到爵士。1986年，进入伦敦的Trinity College of Music，学习作曲，获得了多项奖学金。

　　1988年，john Powell获得了在伦敦Air-Edel Music为商业片和电视谱曲的工作，在那里，他认识了HansZimmer和Patrick Doyle，并分别协助他们完成了Patrick Doyle的《Into The West 新海角乐园》和HansZimmer的《White Fang 雪地黄金犬》。

　　1995年．Powell离开了Air-Edel Music，并与别人合作成立了ITM（Independently Thinking Music），为英国和法国的许多商业和独立电影作曲。

　　自从约翰1997年搬到美国后，开始成为喜剧片以及动作片配乐的选择人选。1997年，Powell打响了进军好莱坞的第一炮，他为吴宇森的《Face/Off夺面双雄》写了令人毛骨悚然（hair-raising）的旋律，令业界一片惊叹，从此奠定了他在好莱坞的地位。从此，JohnPowell一发不可收拾，先后与Harry Gregson-Williams合作谱写了三部梦工厂的电影《Antz 小蚁雄兵》、《ChickenRun 小鸡快跑》、《Shrek 怪物史莱克》，然后再次协助Hans Zimmer完成了《Chill Factor 致命温度》、《TheRoad to El Dorado 勇创黄金岛》，2001年，成为John Powell丰收的一年，先后独立完成了《RatRace》、《Just Visiting》、《I Am Sam》《Evolution进化危机》。

　　从2002年到今年，John Powell先后创作了《The Bourne Identity》、《The ItalianJob》、《Paycheck》、《The Bourne Supremacy》、《Roberts 机器人历险记》、《Mr. & Mrs.Smith》、《How to Train Your Dragon》。

　　据说Hans Zimmer对他一直提携，可以说是良师益友
获奖经历　　80届奥斯卡：《谍影重重3》，最佳音效合成、最佳音效剪辑，不过这好像不能算在他的头上。

　　36届动画安尼奖：《功夫熊猫》，最佳音乐，当然，是和Hans Zimmer一起获得。

史密斯夫妇
这是我最喜欢的John Powell的作品，里面那段Tango和王家卫花样年华里的味道差不多，每次都想找原声来听，未果！
（转）
John Powell全新的令人耳目一新的电影原声杀到！ 一部性感、充满令人激动情节的有关一对互相发现对方是敌对集团杀手的新婚夫妇的故事。庄·史密斯（John Smith）和珍·史密斯（Jane Smith）是一对拥有平常、毫无生气的婚姻的平常的夫妻，但是他们都有着各自的秘密——他们就是传说中的分别为敌对集团工作的两名一等的刺客。不是冤家不聚头，一次偶遇的机会让他们呢对方都接触到真相，此时，他们必须在事业与爱情之间作出人生的选择…… 让人们第一次看这部电影时，一定会被里面充满拉丁风情的音乐所震惊，没有人可以对这张原声CD有所挑剔，人们都会说，这是John Powell最好的力作之一，而且这一点是不容否认的，甚至有人认为这张原声比《谍影重重》系列的原声来得还要激动人心。音乐的触律令人惊叹，大部分都是充满着异国情调 ——你会仿佛来到西班牙或者是拉丁美洲的音乐盛会，这不单单完美地配合了电影，而且在单独聆听时也是一种独特的享受。主题音乐令人过耳难忘，吉他的独奏曲也十分的甜美，19首动听的乐曲，45分钟不同风格的韵律，一张令人目瞪口呆的原声CD就这样诞生了！ 音乐有点像《偷天换日》的风格从中又因为打击乐和吉他而夹杂着西班牙的风味，虽然这张原声CD是“新鲜出炉”（即使在我写这篇介绍时已不新鲜）而且的的确确十分吸引人，但细心观看《史密斯夫妇》（Mr. & Mrs. Smith）电影的人一定会发现，有好一些电影的背景音乐并没有被收录到这张CD中，有时CD中音乐会跟电影中有所不同。也有人抱怨，如斯美乐竟然在不到一小时就曲终“人散”，总是显得不足以将电影里面的所有表达无遗。 不过，对于任何事物我们都不能太过苛刻。其实这些所谓的“错误”也是情理之中，有一些乐曲的确很短，但这才让人更久地回味，适当的修改和删减有如电影是经过考虑的。只有这样，这张CD才能更加动人、更加具有吸引力，史密斯夫妇之间的一切一切才可以更好的带给我们所有喜爱他们的人。
试听页面：http://www.1ting.com/album/34/album_30733.html

小鸡快跑
这是John Powell和Harry Gregson-Williams合作的一部，电影非常有意思，而配乐大气动听，流畅。
（转）美国胶泥动画片《小鸡快跑》的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口形都设计得都非常准确。该片配音阵容强大，米兰达·米查森和梅尔·吉普森等大牌明星都为该片配了音。负责这部影片的电脑特技人员却抱怨说：“有时候一天工作十几个小时所做出的动画，在影片里只播放2秒钟的时间。”《小鸡快跑》是继《玩具总动员》之后又一部动画巨片，风格独特的粘土动画，再加上从鸡眼看世界的有趣角度，实在是一部老少咸宜的电影。不用过多的思考，没有悲戚哀伤，有的只是能逗你开怀的小鸡。一个无邪欢乐的世界，一剂洗涤心灵的良方。看惯了迪斯尼的传统动画，这部《小鸡快跑》让人耳目一新。首先，动画人物不再是平面线条，而是泥捏出来的立体形象；其次，人物风格不再是甜美可爱的，大眼睛永远忽闪闪的天真女孩，而是充满现代气息与生活经验，感觉已经人到中年的一群鸡婆；第三，迪斯尼的动画片往往让人想到童话，而这部《小鸡快跑》，更像一部小规模制作的，充满英雄主义的，情节对话有套路可寻的典型美式“大片”。
　原声方面，John Powell这个靠动作片配乐起家的大师首次让我领略了他为动画片配乐的功力。略带进行曲式的旋律搭配动画片搞怪的情节，竟然收到奇效。再加上Harry Gregson-Williams对全碟的润色，可谓强强联手，（两人在《小蚁雄兵》和后来的《怪物史莱克1》中都有精彩的合作。）

试听页面：http://www.g-film.com/midi/pages/xjkp.htm

怪物史瑞克 系列
这个系列就不说了，经常把人肚子笑疼的搞笑片。这也是John Powell和Harry Gregson-Williams合作非常成功的配乐。不过，歌版很容易买到，曲版很难见。
（转）朋友从前段时间澳洲寄给我的<<怪物史瑞克>>的澳洲版原声带~是第一集里的音乐.有混音的版本
獲得本屆葛萊美最佳舞曲專輯獎的Baha Men帶來Best Years Of Our Lives，融合非洲/雷鬼的輕快打擊節奏，讓人彷彿是跌進了歡愉奇異的童話世界中~專輯還收錄新好男孩Nick Carter的小妹Leslie Carter首張專輯裡的同名單曲Like Wow!等歌曲~超High的~

很久很久以前，在森林的沼澤中獨自住了一個醜陋的綠色怪物-史瑞克，為了能回復像以前的寧靜生活，而與一隻喋喋不休的驢子一同前去解救被火龍囚禁的費歐娜公主，原本待人冷淡的他卻在這趟充滿驚喜的冒險之旅找到了友情與愛情的真諦。這部顛覆傳統童話故事俊美王子角色的童話喜劇動畫片，不但讓人再次感受3D動畫創造的天馬行空，配音演員陣容也請來了邁克麥爾斯(時空賤諜007)、艾迪墨菲(隨身變2)及卡麥蓉迪亞(哈啦瑪莉)等一流笑匠共襄盛舉。
试听页面：http://www.1ting.com/album/34/album_30899.html

变脸
电影非常精彩，看时不会注意到音乐。只有当单独听时才会知道这部电影配乐是非常的不错的。
（转）这张原声大碟大家已经熟悉的不能再熟悉了吧？主要是演员阵容和导演吴宇森的暴力美学，再加上这么好的一部原声作品，这么多好的元素相互融合的一起，带给中国观众深刻的印象。滴滴答答的八音盒开动鲍威尔为这部原声主旋律的车头。因为凯奇与屈福塔相互换了脸，在凯奇心理的那些错综复杂感情被音乐勾勒的非常完美。不过，整张原声大碟的精华还在于专辑的最后一首《Ready for the Big Ride, Bubba 》，气势恢宏，非常大气，将屈福塔把凯奇的脸换回来，最终回到自己正常的生活中那种无比令他倍感珍惜的画面被大气的背景音乐勾画的维妙维乔。丰富的音墙中，小碎鼓踏踏踏很齐的敲击伴奏中，中提琴组与钢琴单音配合进入流畅的主旋律，在主旋律中回味着屈福塔与妻女们的重逢，经历了这么多的冤屈终于为被杀害的儿子报酬，打开门回到温暖的家，是那么幸福，架子鼓饱满的节奏打击中，凸显最后这首结尾曲的丰满。让人百听不厌！

谍影重重1-4
John Powell深受好评的作品，但是我却觉得是以上几部中最差的。电影非常好看。
（转)
失去记忆的杰森·伯恩（马特·达蒙）在受到美国情治单位的孤立之后，成为一个没有国家也没有过去的独行侠，但是幸好他并没有忘记曾经受过的严格训练。他曾是中情局训练出来最顶尖的职业杀手，现在则成为中情局最难追捕的对象。自从上次他的挚爱玛莉（法兰克·波丹特）被职业杀手一枪毙命后，他就展开一场跨国的报复行动。当他终于找到了凶手，也完成了这场惊心动魄的报复行动，他只想从此永远消失，并忘记他被夺走的人生和过去，但是当一份伦敦报纸的头版新闻揭发他的存在之后，他又发现自己成为暗杀对象。负责训练出超级职业杀手的高机密绊脚石计划早已被取消，中情局这次和国防部合作，进行一个被称为“黑蔷薇”的计划，目的是训练出新一代的职业杀手，让**在国内外进行高机密的暗杀行动。对他们来说，伯恩是最大的心腹之患，他们必须不择手段消灭他。对伯恩来说，他们则是和他急欲忘却的过去的唯一联系。这次伯恩被逼得走投无路，于是他决定完全豁出去，不再手下留情，他将运用他的高超本领和敏锐直觉揪出幕后黑手，把他们完全消灭。他这次的行动将从莫斯科、巴黎和马德里，一直到伦敦和丹吉尔，一边逃避“黑蔷薇”计划派出来的杀手、联邦探员和当地警方的追捕，一边企图找出在他脑海挥之不去的问题的解答。

看点：“谍影重重”系列的小说终结篇《伯恩的最后通牒》就要拉开帷幕，失去记忆的伯恩到底能不能找到真实的自己？在全球席卷超过5亿的票房，新一代特工的典范——杰森·伯恩，又要再次踏上寻找自我的冒险旅途。凭《93号航班》吸引着奥斯卡注意的导演保罗·格林格拉斯，将让伯恩穿行于莫斯科、巴黎、马德里、伦敦和纽约。身手矫健、反应敏锐、身携层出不穷的高科技间谍产品，一路上的险阻重重只是对伯恩成为第二个007的考验！

我的John Powell 和Harry Gregson-Williams作品：

补充一部
驯龙记
电影看了，有点意思。音乐应该是John Powell的用心之作，非常值得一听。
（转）
好莱坞当今的配乐台柱之一——约翰鲍威尔(John Powell)为动画片创作的配乐素来有口皆碑，从早年的《埃及王子》(The Prince of Egypt)、《夺宝黄金城》(Road to El Dorado)，《小鸡快跑》(Chken Run)、《怪物史莱克》(Shrek)......到近几年的《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)、《闪电狗》(Bolt)、《冰河世纪3》(Ice Age: Dawn of the Dinosaurs)，无一不是让人获得听觉快感的佳作。在新完成的《驯龙记》(How to Train Your Dragon)中，约翰可以说淋漓尽致地发挥出了他个人在创作方面的优点，实现了截至目前他个人最完美的一部作品。可见有时扬长避短，而不刻意追求什么所谓新鲜噱头未必是件坏事。从影片一开场，我们已经能看到约翰昔日作品中的诸多令人拍案的亮点，以更为成熟的质地与姿态出现在人们面前。开场曲《这就是贝克岛》(This Is Berk)融合了《怪物史莱克》和《功夫熊猫》的引子乐章在叙事构架上的优点，营造出循序渐进的铺陈和急转直下的切换交相辉映的戏剧落差效果，一下子就把人们的情绪调动了起来。如果说好的开始就是成功的一半，那么这段开场曲无疑为整个影片的配乐奠定了一个非常坚实有力的亢奋基调，使得每分每秒都给人带来一种难言的爽快感。


和前年的《功夫熊猫》一样，富有典型地域色彩的音乐元素运用是《驯龙记》的配乐一个最令人称道的优点。为了营造出故事本身应有的维京文化背景，约翰还运用了不少居尔特民间音乐元素，而第一次在影片中对配乐中的这种居尔特音乐元素产生非常强烈的存在感，是主人公和一种同龄人首次进入训练唱参加降龙术训练一幕时所用的曲子《降龙训练》。带有浓郁居尔特风味的风笛进一步弥漫着古老欧陆的风情，放在动作段落中听来更是格外慷慨，令人血脉贲张。

对任何从事艺术工作的人来说，创作有时不仅是一个工作，它还会是一种习惯，电影配乐作曲家当然也不例外。这种习惯不仅体现在一段时间不写就会有手痒痒的感觉，更体现在一种作品整体质感的延续性上。一部《功夫熊猫》，让约翰拿捏出了道地的中式管弦乐语汇风格，而这种听来有些好大喜功的求宏视角，在这部《驯龙记》中也有着广泛的应用。开场的第一段动作重头戏乐章《龙之战》(Dragon Battle)，就是这种风格的典型代表，《红色娘子军》、《海港》之类中式管弦乐作品那种恢宏瑰丽到近乎夸张程度的号角在这段乐曲中有极为精湛的还魂。

12年前，已故电影配乐大师的杰瑞戈德史密斯为《花木兰》雪原战匈奴场面营造的铜管乐，也是因为捕捉到这种中式管弦乐特有的大跃进式质感风味，而使人产生强烈的认同感。比照这段《匈奴进攻》(The Huns Attack)，我们可以充分感受到深入钻研中式原创管弦乐那种一贯的“埋头苦干”的风味所留下的成果。而这种在儿时的广播体操音乐或《运动员进行曲》中常听到的调调也是杰瑞的另外两部代表作——《马萨达要塞》(Masada)和《巴内比琼斯》(Barnabe Jone)赢尽口碑的魅力所在。言归正传，正是这种中式管弦乐原创作品喜欢采用的昂扬奋进式基调，成就了《驯龙记》所需的那种积极向上的主体音乐空间，使得整个电影看来听来都绝无闷局，保持着高度的亢奋感和清醒感。很明显，上次约翰为创作《功夫熊猫》而做的功课这次并没有随着时间打水漂，而是进一步被发扬光大了。

作为一种工业模式，好莱坞的电影制作从很早开始就有了一些具有共性的模版，这部《驯龙记》和上次的《功夫熊猫》表面上看起来讲的是不同的故事，但是细细体会一下，不难发现两者其实公用的是同一套故事模式，甚至在配乐上也存在着一些难以割裂的基因质感联系，其中最为典型的莫过于尝试找到突破口的段落所用的配乐。

上次的《功夫熊猫》里是小熊猫师傅带着主人公阿宝开始修练真功夫的《圣泪池》(Scacred Pool Of Tears)。

这次的《驯龙记》，则是主人公小嗝嗝(Hiccup)千方百计为“夜煞”无牙(Toothless)重新打造飞行平衡器官的《新尾巴》(New Tail)。两者不仅在整体结构上如出一辙，就连旋律听起来都有些姊妹篇的感觉。

在约翰以往的作品，尤其是为动画片创作的配乐中，经常出现曲目过于细碎，难以拿捏得情况，最典型的莫过于他早年的代表作之一——《怪物史莱克》(Shrek)。这张碟本来有相当不俗的旋律听感，遗憾的是曲目切得太细，往往是还没有明白过来怎么回事就跳到下一段去了。经过多年的打磨，这次约翰真的成熟了，不仅懂得保持紧贴画面节奏的优良传统，更学会了用更加宏观的视野来组织自己针对不同目标形象缔造的主题板块。一曲为主人公小嗝嗝与无牙打破禁忌建立友情而作的《被禁止的友谊》(Forbidden Friendship)，巧妙地将原本慷慨激昂的主题旋律内化成各种不同的面貌呈现在人们面前，听起来就像是一段丰富生动的清明上河图，交集了无数细节与内涵，却丝毫没有零乱无序、欠缺章法的感觉。这种宏观把控上的成熟，也标志着约翰的创作从昔日那种小灵光偶然闪现进步到懂得运筹帷幄，站在全盘的角度分布自己拥有的每一分力。无论是配合画面还是单独品茗，这段《被禁止的友谊》都是约翰创作生涯中一段值得喝彩的成熟作品。

除了主题旋律本身抓人之外，约翰在这部《驯龙记》中牢牢把握住了“万变不离其宗”这样一个成熟的核心创作观，各种主题旋律的运用几乎没有重样的感觉。尤其是前文提到的《新尾巴》、《被禁止的友谊》，和主人公小嗝嗝的驯龙本事渐入佳境时所用的乐章《明儿见》(See You Tomorrow)以及稍后将要提及的《凌空初驾》(Test Drive)，无一不是源于同一段旋律，但经过基因重组后的焕然一新，就是叫你很难产生聆听上的厌倦感，怎么听都是那么津津有味，仪态万千，丝毫不会想到自己听到的其实就是同一段旋律的多种变奏而已，这种早在黄金年代就有的一种最原始、也是最有效的电影配乐创作法门，如今已经被约翰鲍威尔完全掌握到了。

通常，动画片中都有一些叫人一提就难以忘怀的场景，而这些场景中所用的配乐，往往是也最容易给人留下深刻记忆的段落。《怪物史莱克》中史莱克与驴子兜乱中摆平“小龙女”、《功夫熊猫》中熊猫“阿宝”大战雪豹“大龙”......纵观这次的《驯龙记》，每个驭龙飞天的场景无疑是最抢人眼球和耳膜的段落。当主人公小嗝嗝初次骑在“夜煞”无牙的身上，随之出现的乐曲《凌空初驾》就把贯穿全片的友情主题延展成了一幅广阔浩渺的画卷，即使离开画面的表达来听，仍然能把那种凌空展翅的畅快感和无拘无束的自由度淋漓尽致地描绘出来，制造出令听者仿佛身临其境、感同身受的美妙通感效果。

可以肯定地是，这种为特定场景打造的乐章，往往是重中之重，它们即使不是核心乐章，也和主题旋律脱不了干系。这一点，在约翰以往的创作中已经不乏先例，前文提到的《怪物史莱克》中，史莱克和驴子一起和火龙周旋的场景，采用的就是同一手法，只是在整体质感上，今天的约翰技法上更加成熟，也更加接近纯正的古典风味。耐听度自然不是当年这段还有着强烈MV风格的《逃出龙爪》(Escape from the Dragon)所能比拟的，但是约翰对旋律质感的拿捏，已经能使我们明白何以他能有今天这样出色的水准。

原以为约翰为《驯龙记》的飞行场景缔造一段华彩乐章就差不多了，没想到他这次还亲手玩了一把升级版——如果说男主人公第一次御龙飞天的场面所用的配乐醒神到让人眼前一亮，那么男女主人公骑着夜煞无牙翱翔长空时的《揭晓时分》(This Time For Sure)、《带奥斯特丽兜个圈》(Astrid Goes For A Spin)、《浪漫翱翔》(Romantic Flight)这三段曲子简直可以使人魂飞天外了。这段原本应该是一连串完整旋律的乐曲为了切合影片本身的画面节奏，被分成了三段分布于影片及其原声唱片。为了能更好了解这一整段戏的脉络，特地将这三段乐章变成了一段动若脱兔、静如处子的组曲，从中我们可以感受到《驯龙记》丰富流畅的旋律质感，几乎可以和已故电影配乐大师杰瑞戈德史密斯的维京题材影片《十三勇士》获得美誉相提并论，磅礴跌宕、荡气回肠得比去年底詹姆斯霍纳(James Horner)为《天神下凡》(Avatar)所书写的宏伟飞天乐章，在听感上还要更胜一筹。

看过影片《驯龙记》的人，都没法忘记片中最唯美浪漫的一个场景，那就是男女主人公一同骑着龙遨游在天地之间，欣赏着美不胜收的空中自然景致，此时此刻，一曲《浪漫翱翔》也把那种身心舒畅地愉悦美感发挥到了极致，听到令人惊艳不已，听完还觉得余韵袅袅、绕梁三日。有意思的是，在原声专辑中，约翰还把这段《浪漫翱翔》中使用的爱情旋律作为基础，完成了另一段非常感性的外一章《维京人有其茶》(The Vikings Have Their Tea)，从名字到乐曲本身，爱的气息都更加浓烈，至于想要表达什么还用语言来废话么？还是不明白的话，只能说明......它不是你的茶，或者你实在太奥特曼了。

这种笔调唯美的乐章也不是首见于约翰的创作，早年他在业界赢得口碑的《怪物史莱克》中，委婉悠扬的开场就被视为神来之笔，甚至在原声专辑尚未问世的时候就引来了人们的普遍关注，其中被谈论最多的就是这段开场曲，同时也是这个系列片至今不变的情感主题——《童话》(Fairytale)。对比《驯龙记》来听，你会欣然沉醉于约翰出色的旋律感，更会深切体会到今日他对唯美派创作技法的运用已经更加炉火纯青。

约翰鲍威尔这次的创作，尤其是铜管乐和人声的应用上颇有已故电影配乐大师杰瑞哥德史密斯的风范，尤其是高潮部分的巨龙之战，几段配乐酣畅淋漓，完全从旋律听感本身和情绪调动张力等几个不同的层面，对画面的震撼力产生了强有力的提升功效。将这个影片推向高潮的一曲《反攻》(Counter Attack)是其中最典型的样本，假如杰瑞本人在世，相信也会为约翰这样的后辈能写出这样融惊骇与豪迈于一炉的气场之音而倍感欣慰的。

约翰在创作技法方面的进步与成熟，在这部《驯龙记》中感觉是非常明显的。他并没有煞费苦心地规避以往的自己，贸然做什么焕然一新的大动作，但是充分发扬自己已有的创作优点达到四两拨千斤的目的。一方面继续采用的自己一贯较为擅长的昂扬基调，另一方面在旋律的编配上输入更加完整统一的框架和丰富多样的点缀，最终取得的效果自然比之前的水准之作《史莱克》和《功夫熊猫》还要成熟丰满，具有独立欣赏的艺术品格。通过这部《驯龙记》的实践，约翰用一种看似无为的状态之中完成了他本人创作生涯中一次水准上脱胎换骨式的飞跃。这种经过纯正古典配乐技法严谨完整的思路深思熟虑之后所完成的乐章，无论是影响力还是持久力都远远超出MV配乐人以往那种仅仅能在聆听的第一时间抓住观众的听觉快餐。总体来说，这部《驯龙记》的出现，为绝无废章的原声佳作榜又添上了一个耀眼的名字，对此，笔者很想赞一声：“好个鲍威尔，干得漂亮，加油！！！！！”

原帖由 舟子 于 2011-1-21 0:09:00 发表 Kingdom of Heaven的原声我很喜欢

他的配乐最好的可能是毒家新闻，相信很多年后，有可能天国王朝不会被人记起了，但是毒家新闻绝对会成为配乐中的经典。

原帖由 burt5177 于 2011-1-20 23:18:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-20 16:23:00 发表 变脸 电影非常精彩，看时不会注意到音乐。只有当单独听时才会知道这部电影配乐是非常的不错的。 （转）这张原声大碟大家已经熟悉的不能再熟悉了吧？主要是演员阵容和导演吴宇森的暴力美学，再加上这么好的一部原声作品，这么多好的元素相互融合的一起，带给中国观众深刻的印象。滴滴答答的八音盒开动鲍威尔为这部原声

这是Powell我想要的两部原声之一，另一部是史密斯夫妇。流口水！！

27. James Newton Howard
对于发烧友而言，最熟悉他的可能不是电影原声，而是那张号称多手仔的发烧片片。
（转）　　霍华作过多部电影配乐，但其最感受兴趣的其实是流行摇滚，并在早年参与了许多流行音乐的创作，与艾尔顿强等著名艺人都有合作。1985年开始转型从事电影配乐，以效率和流行赢得不少工作合同，但所作音乐流于形式而深度略显不够。九零年代后期有长足进步，1995年《水世界》不受电影惨败反而成为气势宏大而广受好评。  
出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。

他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。




唱片公司：Sheffield Lab
唱片编号：10055-2-G (原CD版本为CD-23)

专辑介绍：

詹姆斯霍华是好莱坞著名的电影配乐者，许多我们耳熟能详的电影，诸如：麻雀变凤凰、伴你一生、绝命追杀令、执法悍将、危机总动员、情定巴黎、金钢、水世界......等，都出自他的手中。而这张专辑对许多资深的音响玩家而言，更是有一定的价值在。因为在调效良好的系统中，这张专辑所表现出的感觉就像电光石火般快速，而其低频更是非常的柔美且有弹性。而这张24K金的CD经过20BIT转16BIT超矩阵处理后，音感自然且音色明亮轻快，打击乐器格外具有冲击力，十分接近黑胶唱片的质地。TAS天碟 可能也是喇叭花最出名的一张CD，电光火石的录音最适合来测试系统的速度感。

20世纪70年代中期，James Newton Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了Elton John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而，James Newton Howard准备从其它方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音，这与Barbara Streisand和Randy Newman有着相似的经历。James Newton Howard也有了机会谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏。他开始与流向摇滚乐队Toto相熟，并为Dune他们打造了新的音乐，至今James Newton Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。

之后，在八十年代中期，James Newton Howard投入了电影配乐。他的第一部配乐是1986年的《Head Office》，这部电影所创作的配乐几乎在5年以后被人完全遗忘，但James Newton Howard这个名字渐渐被好莱坞的导演们所熟知。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。James Newton Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为E.R.获得了艾美奖提名，因财政状况也得到了改善，每一部作品都给他带来了丰厚的版税。之后James Newton Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。James Newton Howard随后与导演Ivan Reitman， Kevin Costner， 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。

我的James Newton Howard

金刚
这部电影的配乐其实没有电影那么火爆，而是温馨而动听的片段居多。
（转）第一次世界大战的欧洲战场。“关键时刻”参战的美国空军在法国的上空正忙着与德国人周旋。在这场空战中让观众认识了才华横溢的美国飞行员杰克。时间瞬息转到十五年后，早已在空军退役的杰克已经来到了位于东南亚的苏门达腊到打工。一支来自英国的考古队在队长罗德的带领下已经来到这片神奇的热带丛林很久了，队中还包括队长的千金，美丽的安。南太平洋阴郁、神秘的岛屿地貌和茂密森林同样吸引着这位性感的金发女郎。来自美国本土电影之都好莱坞的导演卡尔·丹姆带着他的摄制组也不远万里、漂洋过海地来到这里寻找着他新片的灵感和最佳拍摄地。然而，就是这三方看起来毫不相乾的人们逐渐地被这荒蛮之地吸引到了一起。当这些人“团结”到一起组成全新的拍摄考察队伍，美丽的安成为卡尔导演最新的女一号的同时，在一座全新的岛屿上，这个似乎预谋已久的传奇故事便慢慢拉开了无法再次还原的序幕。数十米高的巨型黑猩猩、凶残的史前恐龙、无人踏及的原始森林、虔诚愚昧的土着人……都令这队来自文明世界的现代人始料不及。但利欲熏心的导演发现并导演了一场惊世骇俗的“人猩恋”。将美女安以土着人独特的“艺术形式”许配给了那个叫“刚”的大黑猩猩。然而，这一荒诞的行为却早就了一场惊心动魄的“人猩大战”……被贪婪的人类使尽招数带到“文明”当道的国际都市的金刚无辜地成了人们的玩物。而当它看到“心上人”安遭受其他无耻人们的“侮辱”时，愤怒的大猩猩疯狂地挣脱人类的禁锢，带着自己心爱的女人冲上了象征人类文明的摩天建筑--帝国大厦，与人类的战机展开了一场血腥的肉搏战……夺回自己的自由、捍卫自己的爱情……

原声碟介绍:

詹姆斯·纽顿·霍华德曾为多部电影配乐，但其最感受兴趣的其实是流行摇滚，并在早年参与了许多流行音乐的创作，与艾尔顿强等著名艺人都有合作。1985年开始转型从事电影配乐，以效率和流行赢得不少工作合同，但所作音乐流于形式而深度略显不够。九零年代后期有长足进步，2005年《金刚》的配乐因为气势宏大而广受好评。
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恐龙
这部早期的3D动画，其配乐深受好评，应该算是霍华德最成功的配乐之一吧。相当火爆的作品，录音非常好，记得好象上过TAS榜单。
（转）这个是我个人最为推荐的JNH的原声，也是JHN为迪士尼配乐这么多年来最为优秀的作品，相比于他后期的作品可以说是耐听许多。毕竟题材不同，所把握的尺度也不一样。

在世纪末灾难片潮流的影响下，迪斯尼投巨资拍摄了这部以“天地大碰撞”为背景的精工制作的动画片，第一次在银幕上展现了恐龙即将灭绝时期的地球。
影片中恐龙故事的背景，就是一直未能定论的小行星撞地球导致恐龙毁灭的理论。这样的推断并非绝对严谨，但在好莱坞数码动画的高超工艺下，居然防真地出现在银幕上，这也是影片的最大卖点之一。当然，深谙卖座片道理的迪斯尼只是把它处理为背景，真正的主角还是拟人化的动物——一群逃难的恐龙和几只猴子。高科技永远是为人类服务的，忽视人性的单纯展现高科技是不能成为一部卖座片的。
从制作上讲，影片的确非常出色，实景与动画结合得近乎完美。尤其是影片开头一段，几乎难以分辨动画与实景，只有当一个不可思议的镜头出现时，我们才发出一声惊叹：“这是动画！”高山流云、辉煌落日，美奂美仑的大自然镜头中，一些已经灭绝的动物出现了，影片把我们带到一个无法想象的神奇世界。这绝对要归功于高科技的发达和为数众多的动画师的努力。
不过，影片也有自己的致命伤，那就是故事、主题、角色、性格、反派等等元素过于简单，不过作为一部动画片来说，其实也不算太离谱。
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蝙蝠侠前传1，2
这是James Newton Howard 和Hans Zimmer合作的配乐，当然是精彩而火爆。其实，发烧友不喜欢电影原声是很可惜的事。大家都知道音乐碟在制作时，动态压缩是不可避免的事。这也就是说，你再好的音响，都不可能还原现场或音乐本身的动态，因为音源已经处理过了。但是，电影音乐制作时，似乎影院里动态是不用压缩的，因此动态都可以保留。我想这也许是许多电影音乐动态极其惊人的原因吧。发烧友满世界找发烧片片，其实，相当多原声超发烧，满地都是，就怕你音响播不好。


（转）在讲求分工合作的好莱坞电影世界，几位配乐家一同为一部电影效力可谓司空见惯。这样的情况，通常是老牌的配乐家母鸡带小鸡似的联名作曲，拉拔后进，或是新锐们偕同工作，壮大声势；再不然，就是配乐家先后受雇，各自完成的部分经过后制编辑，共同呈现在电影中。当红一线配乐家联合创作的情况就相当罕见了，《蝙蝠侠：开战时刻》（Batman Begins, 2005）由汉斯季默（Hans Zimmer）与詹姆斯纽顿霍华（James Newton Howard）协力作曲，算是较特殊的案例。

为了让这部准备替九○年代末期蝙蝠侠系列电影雪耻的作品在配乐方面立于不败，导演克里斯多福诺兰（Christopher Nolan）商请高人气的汉斯季默负责统筹。季默认为自己担子实在太大，因此建议导演一并聘请好友詹姆斯纽顿霍华承担任务，同时也一圆两位配乐家多年来期盼共同创作的梦想。消息披露以后，大众就相当好奇，这两位配乐家的合作究竟会为全新的蝙蝠侠做出什么样的音乐结论。

之前面对电影正式公开前各方接踵而来的询问，汉斯季默就明确表示，针对电影中布鲁斯韦恩受创的心灵，本作音乐风格会比先前作品更为黑暗，情绪高昂的英雄主义完全不是诉求重点。原声唱片在外观上即特立独行，各音轨一反通常配乐专辑以关键词提示场景的命题惯例，改采十二种蝙蝠家族（翼手目 / Chiroptera）成员的拉丁文属名（Genus）做为标题。率先登场的Vespertilio（霜毛蝠）是电影开场音乐，彷如蝙蝠翅膀拍动声的电子音效，为电影的阴郁气氛定调，接着铜管反复奏出ｄ小调的Ｄ和Ｆ两个长音符动机，像不断涌起的浪涛，影射布鲁斯挣扎的心境。

相对于季默频频面对媒体谈论创作，纽顿霍华显得较为低调，加上配乐制作团队大多是季默的人马，看起来好象一切工作皆由季默主导，霍华仅位居陪衬角色，听过作品以后，这样的直觉似乎更加强烈。事实上，作品中融合两位作曲家风格的段落并不算少，像描写布鲁斯韦恩在双亲遇害后内心孤寂的Eptesicus（棕蝠），一开始由弦乐带出的旋律，明显是纽顿霍华一贯抒情内向的风格，后段旋律才改由季默接手，呈现更深沉的音乐表情，只不过霍华的手笔偏向软调，季默介入的部分则通常个性鲜明，因而听起来有不等比例的感觉。

乐团弦乐部特别增加能发出低频的大提琴数量，以表现更阴暗的音乐色彩，于《七夜怪谈西洋篇》系列挑大梁的大提琴家马丁狄尔曼（Martin Tillman）也在不少段落中串场主奏。Myotis（鼠耳蝠）乐段就笼罩在这样的沉重气压，气氛最后被强烈季默风格的动作音乐打破，电子乐器同时完全取代了管弦乐的大气，在打击节奏相伴下，情绪被推向高潮。

电子乐器的吃重演出，在音响质感上与管弦乐形成拉距，意在反映布鲁斯多重的心里状态。Antrozous（穴蝠）与Molossus（犬吻蝠）两段动作音乐，蝙蝠翅膀拍击节奏，以及Ｄ、Ｆ双长音动机，融合在《黑雨》（Black Rain, 1989）悲壮的音乐语汇中，汉斯季默在好莱坞崛起时极富实验性的电子音乐手法，被巧妙地带入蝙蝠侠的世界，让人印象深刻。

许多人初听这样一部配乐，由于一时抓不到焦点，而心生“主题旋律到底在哪里”的疑惑，熟悉丹尼叶夫曼（Danny Elfman）《蝙蝠侠》（Batman, 1989）主题的乐迷尤其不易谅解，季默一句“创作时根本不想重看先前系列电影”的表示，甚至被指为自大傲慢。叶夫曼《蝙蝠侠》的经典程度不需怀疑，然而在故事时序上，《蝙蝠侠：开战时刻》早于先前的四部电影，描写的是蝙蝠侠成长的混沌阶段，配乐理应有其不同的切入点。

养成期的蝙蝠侠心境更为复杂，因此该配乐并不明确将某一个音乐动机，诉诸为所谓的“蝙蝠侠主题”，而希望由听者自己去下定义。季默和纽顿霍华的标题命名方式，虽说是玩笑一场，但亦可以将之视为对音乐面貌多样性的隐喻，亦即蝙蝠侠的音乐诠释，不必然是一言堂。也正是因为这样，作曲家才会视需要去回顾《黑雨》，而不去在乎同一年诞生的经典《蝙蝠侠》。
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伴你一生
非常抒情而动听的一张碟，当一张音乐专集听没问题的。

（转）整张专辑由Kenny G与James Newton Howard联合打造，他们不仅合作完成乐曲的制作，更是亲自上阵合作了专辑中的好几首乐曲（Kenny G当然是吹奏萨克斯，而James弹奏钢琴）。第一首由Kenny G带来的Theme From Dying Young相信大家从各种各样的Kenny G精选辑中都可以听到，乐曲秉承Kenny G的一贯风格，深情忧郁但并不颓废，把一段爱情故事娓娓道来。我想大家都喜爱Kenny G的委婉与细致的演奏特色，而这种特色在这首乐曲中更是表现得淋漓尽致，再加上流畅好听的曲调，绝对是浪漫萨克斯的精髓。Kenny G与James合奏的这曲Driving North/Moving In表现的是两位主人公向北迁移时愉悦的心情，所以乐曲以欢快的节奏作为基调，钢琴、吉他、萨克斯相互辉映，美丽的有如天空的一片自由自在的云彩，让人们暂时忘却了一切的烦恼。这又让我想起影片中伴随着这段乐曲，小汽车在四周风景如画的公路上行驶的镜头，也许“自由”就是这段乐曲想要表现的主题吧...而The Clock这首曲子则显得较为伤感一些，乐曲中模仿时钟嘀嗒作响的一段所表现出的无奈令人动容...Love Montage这首曲子非常的好听，一种热爱生命的浪漫情怀突显而出。而我觉得这首The Maze则表现出一种略带宿命的悲观情绪，大提琴仿佛把我们引领到慢慢小雨之中，而周围的一切都是那么模糊与不可知...第二首由Kenny G与James Newton Howard合作的乐曲Hillary's Theme是一首追求唯美的作品，女主人公Hillary是美丽、善良与健康的化身，而这段乐曲正是对她的热情讴歌；相比之下，男主人公Victor的主题乐曲则被钢琴赋予了一种忧伤与无奈的基调...非常喜欢Victor Teaches Art这段曲子，乐曲讲述的是男主人公向女主人公讲解油画的一段情节，因为我至今仍然对于在许多幅美丽的油画幻灯片与男女主人公之间穿插切换的镜头记忆犹新，因为这一段影片有一种令人窒息的美感...San Francisco预示着男乐曲讲述的是男主人公向女主人公讲解油画的一段情节，因为我至今仍然对于在许多幅美丽的油画幻灯片与男女主人公之间穿插切换的镜头记忆犹新，因为这一段影片有一种令人窒息的美感...San Francisco预示着男女主人公新生活的开始，犹如开启了一扇希望之窗，美景尽在眼前...Kenny G与James合作的第三首乐曲I'll Never Leave You(Love Theme)是全片的爱情主题，曲子由钢琴对爱情的低声吟诵开始，加入管弦乐的伴奏逐渐变强，最后由萨克斯完成最后的讴歌...专辑中有一首蓝调风格的乐曲All The Way分别由Jeffrey Osborne用歌喉，King Curtis用萨克斯来诠释。

　　我们都知道，这部电影讲述的是一个关于爱情与死亡的伤感的故事，由于考虑到观众的感受才不得不改为一个充满希望的结尾。我想正是这样一个故事激发了Kenny G与James Newton Howard的创作灵感吧，整张专辑散发着一种唯美的芳香，在电影中有着一种摄人心魄的力量，而平时欣赏时也会带给你难得的平静、愉悦与安详。这部影片的音乐给我的最大的惊喜并不是Kenny G悠扬的萨克斯，而是许多乐曲中钢琴与吉他的浑然天成的搭配与美感，它们之间的过渡与合作是那样的自然、浪漫与统一，而相比之下，萨克斯则带有一点点人工的匠气与做作。

　　而我想浪漫轻音乐也应该到复兴的时候了，它不应该仅仅在我们用餐的时间作为一种特殊的调味品激发我们的食欲，也不应该是让人昏睡的催眠曲，它为我们提供一个心灵暂时停歇的港湾，一片充满芳香的音乐花园...
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怀梦之邦
又一张霍华德抒情之作，非常动听。
（转）《Promised Land》是一部被人低估了的影片，然而Keifer Sutherland和Meg Ryan在当中有出色的演出。同样，James Newton Howard对该影片配的音乐也被人低估了。该影片配乐相当精彩，激发人某些灵感。其中单曲《Promised Land Suite》让人联想到婚礼音乐，想起新郎走过过道时一般会放的那段特别的音乐。
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