多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

星银岛
本来想推荐失落的帝国的，不过好象音效碟，就改为星银岛，同样的是动画片。
电影没有找来看，音乐比失落帝国好听。

（转）《星银岛》取材自18世纪著名儿童读物作家，罗伯·路易丝·史蒂文森(Robert Louis Stevenson)的世界名著—《金银岛》(Treasure Island)。不过不同于原著《金银岛》的是，这部《星银岛》要将整个故事挪进充满梦幻色彩的星际太空。

迪斯尼并不是第一次将《金银岛》搬上银幕。早在1950年，迪斯尼影史上第一部完全由真人主演、没有动画成分的电影，即是根据这部同名小说改编的经典冒险影片《金银岛》。事隔五十几年后，迪斯尼再度重温旧梦，以动画方式创造出奇幻太空版的全新诠释，并以传统手绘结合3D技术，把原本的故事场景移到无边无际的宇宙空间之中。

秉持迪斯尼一贯的改编风格，《星银岛》保留了原著的故事架构，内容依然是关于寻宝少年基姆·霍金斯(Jim Hawkins)，在获得一张太空寻宝图后，便带领自己的队伍展开寻找宝藏星球——星银岛的冒险旅程。但他所不知道的是，声名狼藉的独脚大盗朗·约翰·斯尔维尔(Long John Silver)已然秘密混进寻宝的队伍当中，伺机夺取太空船、掌握寻宝图。于是，少年冒险家基姆·霍金斯，一面对抗着宇宙间未知的黑洞和猛烈的太空风暴，另一面却惊讶地发现自己信任的朋友竟然是阴险的太空大盗！在经历过一番艰险之后，霍金斯终于成长起来，领悟到藏宝图背后的真正宝藏……

《星银岛》是迪斯尼公司推出的第42部经典动画电影。担任导演和剧本改编的是迪斯尼的老将罗恩·克莱门特和约翰·默斯克。这两人曾经多次成功合作，共同创作了众多的精品。例如《阿拉丁》(Aladdin)、《大力士》(Hercules)、《小美人鱼》(The Little Mermaid)等等，均被多次被列为“20部最值得推荐的儿童影片”。
　
在配音工作中不多见的是，《星银岛》的主角基姆·霍金斯有两位配音演员，一位是演员约塞夫·高登·卢维特，负责对话部分的配音工作。另一位则是特意请来的著名摇滚乐队——Goo Goo Dolls的主唱乔尼·瑞责兹尼克，专门为角色配唱。刚刚因《激情年代》获得2002年东尼奖最佳舞台剧男配角奖的，布赖恩·莫瑞则将为片中的第一号反派——半人半机器的独脚大盗斯尔维尔配音。英国老牌女星艾玛·汤普森，则会为片中埃米莉(Amelia)船长配音。

在电影原声带部份邀请到1998年为电影《City Of Angels》谱写演唱“Iris”一曲拿下Billboard单曲排行榜Top 9名次而声名大噪，并赢得第41届葛莱美音乐奖“年度唱片”、“最佳流行演唱团体”、“年度歌曲”等3项大奖提名的Goo Goo Dolls主唱John Rzeznik为此辑谱写二首主题作品，并亲自演唱剧中男主角Jim之歌“I'm Still Here”，令人难忘的抒情摇滚力作；另一首作品则邀来英伦偶像乐团BBMak为本片插曲献声，完美的合声再现青春气息；五度荣获葛莱美音乐奖提名的配乐大师James Newton Howard（急诊室的春天、新娘不是我）继迪斯尼动画《Atlantis: The Lost Empire》后再度为2003新春强档《星银岛》再度担任起原声带的配乐重责，超过60部电影的配乐经验累积，磅礴的弦乐衬托出此片的气势，再度带领乐迷们进入未知的探险之旅!

第六感生与死
这部是霍华德非常精彩的配乐，当然，电影也很经典。应该算是霍华德代表作。
（转）　　麦尔康医生是一名杰出的儿童家庭心理学者，帮助过不少问题儿童走回正路，也因此获得市**的表扬。不料，一名接受过麦尔康医生治疗，但未成功的青少年却闯入麦尔康医生家中，枪伤医生后，再举枪自尽。

　　一年后，麦尔康医生再度面临一件与自尽青少年相似的病例。医生决定再试一次，帮助这名叫做柯尔的小男生。柯尔拥有阴阳眼，长久以来饱受鬼魂的困扰，不时会见到死去的灵魂，让他十分害怕。

　　麦尔康医生对柯尔伸出援手，却不为柯尔所接受，因为柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。在麦尔康医生不断的坚持下，终于柯尔逐渐心防，让医生了解自己的问题，也慢慢地接受他的建议。在治疗柯尔的同时，麦尔康医生发现自己的婚状况出现问题，他的太太不但冷落他，而且似乎有了外遇。于是麦尔康同时面对工作上与婚姻上的两个难题。

　　柯尔在医生的开导陪伴下逐渐接受自己拥有阴阳眼的事实，就在整件事似大功告成、功德圆满之际，麦尔康医生却有一个惊人的发现。


　　该电影由试金石影片公司(Touchstone, USA)1999年出品，印度籍导演M·奈特·沙马兰(M. Night Shyamalan)原创剧本并导演，动作明星布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)饰演麦尔康(Malcolm Crowe)医生，8岁的小柯尔(Cole Sear)则由童星海利·乔·奥斯蒙特(Haley Joel Osment)饰演。

　　Night Shyamalan跌宕起伏的故事情节与出人意料的结局使影片成为经典的票房大作，同时James Newton Howard娴熟的感情丰富的配乐也让这部恐怖而充满温情的电影增色不少。

28. 马克.艾沙姆 Mark Isham
他的碟子我不少，但没有特别喜欢的。因为他最好的几部配乐我都没有。
（转）Mark Isham出生在一个音乐世家（其母亲是一个小提琴手，他的父亲教习音乐和历史）他在很小的时候便开始学习古典钢琴，小号，小提琴.由于对爵士乐和古典音乐的喜爱早年间在旧金山歌剧交响乐团担任小号手。在70年代中期他组建了乐团Sons of Champlin并与其喜爱的The Beach Boys,Van Morrison进行了巡演，在70年代后期他录制了首张专辑，在1979年早期他组建了一支前卫爵士乐团，而在1983年开始个人发展。在80至90年代初Isham和他的乐队在一些新生代的配乐人的作品中担任古典小号演奏者，爵士编曲人，器乐演奏者，摇滚嘉宾。近几年Isham开始把他的精力放在电影界，并为导演Robert Redford，Robert Altman等人合作，谱写了 "A River Runs Through It" (1992), "Timecop" (1994), "The Net" (1995), "Kiss the Girls" (1997), "Blade" (1998), Varsity Blues" (1999), "Rules of Engagement" (2000), "Men of Honor" (2000), "Save the Last Dance" (2001), "Don't Say a Word" (2001)，其他佳作还包括："Reversal of Fortune" (1990), "Quiz Show" (1994), "Nell" (1994), "October Sky" (1999) "The Majestic" (2001) 。Isham在1992年获得奥斯卡提名，于1997年因电视系列'EZ Streets'获得一座艾美奖。除了电影配乐外，Isham还出品了多张爵士专辑，值得提及的有："Blue Sun", 与Art Lande合作的"We Begin" , "Vapor Drawings", "Castalia", 与Misha Segal合作的"Zambooka" , 同名专辑 "Mark Isham",向传奇小号大师Miles Davis致敬的"The Silent Way Project".

大河恋
大河恋的电影属于那种多看两遍才有味道的片子，而音乐也是同样，越听越美的音乐。
（转）由劳勃瑞福执导，一派悠然自得，充满诗意的拍摄风格。故事描述主角布莱德彼特和一群街童，自幼与河流为伴，钓鱼成为他们从不厌倦的玩意。长大后，各人离开城镇，各奔前程，然而相对共聚，细诉河里钓鱼乐事，依然笑声不绝。影片歌颂大自然伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。

我的Mark Isham

撞车
这部电影非常值得一看，其叙事方式尤其特别。奥斯卡最佳影片。其中的音乐也很不错，应该是提名了。不过抽离出电影来单独听就差了点。



（转）一个普通家庭主妇和她的地方检察官丈夫，一个波斯商店的店主，两个正在谈恋爱的警探，一个黑人电视导演和他的妻子，一个墨西哥锁匠，两个偷车贼，一个菜鸟警察，一对中年韩国夫妇。

　　　　　看似毫无牵连的他们唯一共同之处就是：他们都住在洛杉矶。不过，在未来的三十六个小时里，一场意外的车祸，把这些生活在洛杉矶却素不相识的一大群陌生人拉到了一起，在短短的36个小时内，彻底地改变了他们的人生……

看点：《百万美元宝贝》金牌编剧导演处女作  
　　  
　　　　　瞄准后911时代依然被称为民族熔炉的美国，故事的发生地是种群尤其复杂的洛杉矶。新手导演保罗·哈吉斯这厢借了把《百万美元宝贝》的东风，挑战种族歧视与警界黑手，再次证明了自己决不是一时灵感爆发，导演方面的深度也绝不逊于编剧水平。虽然哈吉斯去年意外失去了执导《百万美元宝贝》的机会，然而此次他的导演处女作同样精彩。

　　　　　这样一部深刻、甚至具有挑衅意味的影片放弃了吸引奖项的奥斯卡季节，改而在夏季档上映，除了避开冬季时分的好戏云集，最重要的还是寄望影片中一串响当当的名号的群戏魅力。因为《卢旺达饭店》而获得最佳男主角提名的黑人影星唐·钱德尔，在看过剧本后，不仅首先同意加入剧组，还通过自己的关系和剧本的深度，为影片带来了一群大明星，而他们中的很多在影片中都扮演着不同往日类型的角色，别有一番魅力。

夏天的另类风潮  
　　　　
　　　　　大概是人们厌倦了暑假永远的大片轰炸，大概是青少年们还忙着最后的考试、忘了充当本来的票房主要构成者，总之，只在1800余家影院上映的《冲撞》，出乎意料的取得了910多万美元的好成绩，没有宏大战争场面，没有刺激飙车，甚至连宣传也远远不及同期上映其它影片的它，硬是成了黑马。要知道，在这个正式暑期的开幕周，连票房首位、投资过亿的《天国王朝》也只是入账了区区2000来万。

　　　　　哈吉斯根据自身在洛杉矶的经历写成影片，自然分外真实深邃，值得一提的是，正是《冲撞》优秀的剧本，让哈吉斯得到了改编奥斯卡获奖影片《百万美元宝贝》的机会。虽然题材和类型的限制有些让追求轻松的观众望而生畏，但幸运的是，漂亮的首周、好的观众口碑以及赞誉有佳的评论却让它有了更持久的生命力。如果影片影响力让人久久难忘，那么，继去年在多伦多电影节上形成评论与观众双重风暴之后，或许在明年的奥斯卡典礼上，它也会成为尊贵的客人。
试听页面：http://www.99music.net/albumaudio/c12268901c64a3f5.htm

大地的女儿
电影原声获得金球奖提名了的，和Isham贯有的JAZZ味不一样。（我还是听不太懂JAZZ）
（转）一位从小即被母亲将她与世隔绝，住在野外湖畔小木屋的女孩NELL。是北卡罗莱纳州一个小镇上的医生杰罗姆.洛弗尔在某个僻静的湖畔老屋中偶尔发现的，她行为怪异、语言奇特，处处显示着与人类文明社会相脱离的生活状态，屋子里的一本破旧圣经中，夹有一张纸条，上面写着：上帝把你引到这里，陌生人，请保佑我的内尔。因为母亲的尸体被送货员发现，杰瑞医生来验尸昌才发现她的存在。她害怕与人接近，喃喃自语的无法清楚的与人沟通。杰瑞医生和心理学家想将这位女孩带回文明的社会，开始教她如何去适应现代生活，也教导她现代人的语言。
这部电影的原声由Mark Isham制作的，说到他就不得不提2005年的《撞车》。我想很多朋友认识这位配乐家可能就是从这部奥斯卡最佳影片电影中认识他的。《撞车》中的配乐很能触及灵魂深处，配合电影的内容，起到画龙点睛
《大地的女儿》 海报
的作用。Mark Isham作品题材涉及范围挺广，不过其中的配乐都有一定的共性，似乎他的音乐总能有一部分让所有人为之共鸣。或许这与他以前一直做World Music、New Age有关，倾听他的音乐总会让我们感觉到某些元素在体内产生一种化学反应，让我们为之感伤、为之幸福、为之陶醉、为之沉溺……

《Nell》的主题Theme就非常的民族化，初次聆听就会有种置身大自然的感觉，风笛与手鼓的配合，仿佛闭上眼睛就能体验到北美洲山林中大自然的静谧。这与《撞车》的那份空灵有些不同，《Nell》的主题Theme非常New Age，很多时候，我会不自觉的流下清泪，但却不知道是哪段记忆与音乐产生了火花……

之后的几段配乐属于情节构造的片断，也就是说与剧情的配合相当缜密，没有看过电影的话，比较难以产生共鸣。不过总体上说，承接了主题Theme还是很有可听性的。对于Mark Isham选用风笛，个人感觉非常完美。

Mark Isham曾经和其他音乐人做过一套轻音乐的唱片，让人彻底佩服他在World Music音乐体系中的领悟力和把握能力。也因此，有很多人无法读懂Mark Isham的配乐，而少部分的人痴迷Mark Isham。Mark Isham在《Nell》的配乐又形成了一个高峰。整张原声唱片中音乐非常的纯净，似乎能洗涤人性中的肮脏，那种穿透力和感染力，达到了Mark Isham最为颠峰的状态。
　Mark Isham作品题材涉及范围挺广，不过其中的配乐都有一定的共性，似乎他的音乐总能有一部分让所有人为之共鸣。或许这与他以前一直做World Music、New Age有关，倾听他的音乐总会让我们感觉到某些元素在体内产生一种化学反应，让我们为之感伤、为之幸福、为之陶醉、为之沉溺……
　　《Nell》的主题Theme就非常的民族化，初次聆听就会有种置身大自然的感觉，风笛与手鼓的配合，仿佛闭上眼睛就能体验到北美洲山林中大自然的静谧。这与《撞车》的那份空灵有些不同，《Nell》的主题Theme非常New Age，很多时候，我会不自觉的流下清泪，但却不知道是哪段记忆与音乐产生了火花……
　　之后的几段配乐属于情节构造的片断，也就是说与剧情的配合相当缜密，没有看过电影的话，比较难以产生共鸣。不过总体上说，承接了主题Theme还是很有可听性的。对于Mark Isham选用风笛，个人感觉非常完美，或许本人比较偏爱这类配乐吧，呵呵。
　　Mark Isham曾经和其他音乐人做过一套轻音乐的唱片，让人彻底佩服他在World Music音乐体系中的领悟力和把握能力。也因此，有很多人无法读懂Mark Isham的配乐，而少部分的人痴迷Mark Isham。Mark Isham在《Nell》的配乐又形成了一个高峰。整张原声唱片中音乐非常的纯净，似乎能洗涤人性中的肮脏，那种穿透力和感染力，达到了Mark Isham最为颠峰的状态。
　　据说，《Nell》这部电影是选自真人真事的改编，不过从电影原声中，我却感受到一种质疑人类社会的疑惑。我一直在感叹，这样的原声配乐何以诞生在浮躁的现代社会？
　　我喜欢闭上眼睛去倾听这部电影原声，似乎身体会随着周身的黑暗，飘飘然的来到一种境界，一种让人放下一切烦恼的境界，一种让人咀嚼人生、回味生活的境界……
　　而当睁开眼睛后，会发现，眼前的世界，重新回到了孩童时代那份透彻……
　　我要的音乐，恰恰就应该给我这样的感觉，让我重新感知这生活的美好……
　　感谢Mark Isham的音乐……

29. George Fenton 乔治. 芬顿
资料真难找啊。他是《蓝地球》、《深蓝》和《甘地传》的配乐人，乔治.芬顿。
（转）乔治芬顿生本来为伦敦一些剧院担任吉他手的工作，有一次他参与演奏莎士比亚的名剧《十二夜》时，正好该剧需要找个为传统音乐重新编曲的人，于是他就开始了舞台编曲的工作生涯，目前他也身兼电视电影配乐及原创音乐等工作。
　　出生于1949年的乔治芬顿，曾获5次获奥斯卡最佳原创配乐奖提名，作品有：《甘地传》，《电子情书》，《安娜与国王》，BBC得奖巨片《蓝色星球》等。年青时他只是一位吉他手，专门为唱片演奏吉他部分，也曾替英国音乐剧院等一些团体演奏吉他，直到1974年才开始为电影电视写音乐，从此改变了他的音乐生涯。

　　小时候志愿，不过是当一个普普通通的足球员的他，从没有想到过会成为一个电影配乐者，“我想我是一个没有多大野心的人，小时候也很喜欢看电影，但可没有想过会成为当中一份子，太不真实了。”他如此解释：“的确，我最初在伦敦一些剧院负责演奏吉他部分。有次，我参与演奏莎士比亚的名剧《十二夜》，当时他们需要有人为那剧目的传统音乐作重新编曲工作，于是问我可否胜任，我就答应了。过程中，我需要到图书馆搜寻有关数据，发现原本六首的传统歌曲，只能找到三首。于是我惟有根据其它三首乐曲的风格，硬着头皮编写了另外三首。后来，我把它们演奏给剧团的人听，他们认为不错，就着我多写一些戏剧音乐。从那次起，我多写了，并在一些伦敦的剧场演奏。某次踫巧有位电视台导演看了，他提议我为他的节目写一些音乐，从此，我的身份就有了转变，由一个演奏者变成了一个作曲人。”慢慢，他更由电视配乐人走入电影的世界。

乔治芬顿脍炙人口的作品有《甘地传》（Gandhi）、《Cry Freedom》、《危险关系》（Dangerous Liaisons）、《The Fisher King》、《电子情书》（You've Got Mail）、《安娜与国王》（Anna and the King）、《美丽跷家人》（Sweet Home Alabama）、《神仙家庭》（Bewitched）及最新近作《裸体舞台》（Mrs. Henderson Presents）与《吹动大麦的风》（The Wind That Shakes the Barley）。乔治芬顿的音乐总是呈现丰富优美、赏心悦耳的气质，不管是华丽气派的宫廷乐、东方民族文化音乐风、战争历史的史诗音乐或人性爱情的情调音乐，他都能优雅且细腻地铺陈出电影的时空背景。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/s/23113.html

甘地传
电影是非常感人，史诗般的巨片。音乐没有什么印度味，而是纯正的英国味。
（转）

第五十五届的奥斯卡颁奖典礼上，最出锋头的影片是获奖八项的本片，而最出锋头的人物是作古多年的印度**——甘地。因本片而得奖的多位领奖人，上台后强调的一句话就是：真正应该获奖的是甘地本人。的确，本片最大的成就，就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨，以及非暴力主义的和平思想。故事描述他为了印度的独立自主而非暴力抗议英国**，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使秩序得以恢复。理查德．阿滕伯勒因本片获得了最佳导演奖，本．金斯利、爱德华．福克斯等的表演都非常精彩。

本片是一部不可多得的历史巨片。

影片的开始是一篇序言：“没有一个人的生平可以在一个故事里都包括进去，也不可能把每年发生的时间都给予同等篇幅，把与事件有关的人物也都写进去，只能在精神上符合原来的人物精神面貌。不漏掉重要的事件，通过这些事件，把人物的人生目的和精神面貌表现出来。

影片从１９４８年１月３１日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到１８９３年，青年律师甘地当时年仅２４岁，在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。

从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来，表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的２１年中，进行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案，举行了游行示威，收集印度人的签名，后又成立了国大党－南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印，并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工，反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕，甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱，为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄，让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。

１９１４年他回到印度，积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英**出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进，没有还手抗议。这时影片镜头对准手持棍棒和鞭子的军警，群众看不到受难者，只听到画外的呻吟声。

１９１８年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人，他又鼓励工人向工厂主请愿，但是要他们态度温和，像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食

。影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里，滴米不进，只喝一点酸橙汁。影片最动人的一幕是甘地的信徒和挚友尼赫鲁跪在地上，流着眼泪请甘地进食，反映了甘地与的尼赫鲁深厚友谊。影片最后表现甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，而使印度与１９４８年１月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却未出席庆祝活动，而且忧心忡忡，因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天，甘地即遭暗杀

蓝地球
准确的说，这不是电影原声。不过，音乐却是史诗般的动听。
（转）下面这段话是这个系列的解说David Attenborough开场白，David的声音对于看过BBC 蓝色星球系列的朋友一定不会感到陌生。
"A hundred years ago, there were one and a half billion people on Earth. Now, over six billion crowd our fragile planet. But even so, there are still places barely touched by humanity. This series will take you to the last wildernesses and show you the planet and its wildlife as you have never seen them before."

100年前，地球上有15亿人口。现在，60亿人口拥挤在这颗虚弱的行星上面。但即便如此，地球上仍然有一些地方人迹罕至。这个系列将带你到这颗行星上最后的野生世界，并把你从未见识的镜头带到你眼前。

— David Attenborough's opening narration

下面这段话是这个系列最后一集结束前，解说David Attenborough讲的一段话：

"Our planet is still full of wonders. As we explore them, so we gain not only understanding, but power. It's not just the future of the whale that today lies in our hands: it's the survival of the natural world in all parts of the living planet. We can now destroy or we can cherish. The choice is ours."

我们（生活的）这个行星依然充满了（各种）奇观。探索这些奇观的同时，我们是获得的不仅仅是对（这个行星）的了解，更是从中汲取了无名的力量。掌握在我们手中的不仅是那些鲸鱼的未来，这颗生机勃勃的行星上整个的自然界都仰仗我们（的作为）而生存。我们可以选择毁灭，也可以选择珍惜，选择在我们（手中）。

在《与恐龙同行》、《人体漫游》之后，BBC再次挑战世界纪录片最高峰，以这部史上最高制作费纪录片震惊了世界，《蓝色星球》是一个史诗般的8个部组成的对地球上的海洋和居民的奇观妙景进行探索的系列节目。《蓝色星球》以无比炫丽的画面和色彩，创造了海底摄像技术的新境界，在全球播出后，它流畅唯美的镜头和精彩的旁白，使亿万观众大开眼界，如醉如痴。　　从热带到极地、从岸边到黑暗的深海，成千上万种的奇异生物、植物从你眼前掠过，许多鲜为人知的海洋秘密，许多人类从未涉足的深海处女地一一展现，被称为“瑰丽无比的海洋史诗”。获得世界专业协会7项大奖，其中最为重要的是获“金熊猫”权威国际纪录片大奖，最佳长纪录片奖，最佳摄影奖和最佳音效奖。
　　本片由奥斯卡提名电影配乐大师乔治芬顿（安娜与国王、甘地、危险关系）创作配乐，BBC 交响乐团演奏。
试听页面：http://www.flamesky.com/cop/album/2871

深蓝
与蓝地球相似，只是这次是以大海为表现主题。音乐也是非常值得一听。有一次看见买，当时没有拿下，过段时间再没，那个来气啊！
（转）BBC自然历史单元记录片，影片深入海洋5000米以下进行拍摄，介绍了全球200多个不同海域的海洋生物。

烟波浩淼的海洋，令人神往，而它幽暗的海洋深处更是充满神秘色彩的地方，有许许多多扑朔迷离，令人惊叹的奇观。海底未经人类侵入的奥秘世界已经少之又少，生态学家企图扭转日益遭人破坏的海底生态，《BBC自然生态精选·深蓝世界》将带您潜入深海世界探索自然奇景，感受深海生命带给您的每个悸动。在摄影家精心的拍摄下，本片捕捉了深蓝海洋下瑰丽壮观的画面、海底独特的生态，以及从未揭开的生命奥秘，绝对令人叹为观止。

本片由奥斯卡提名电影配乐大师乔治芬顿（安娜与国王、甘地、危险关系）创作配乐，BBC 交响乐团演奏。

安娜与国王
这张由周润发主演的片片因为配乐的东方风味、优美动听而获得提名，不过我最喜欢芬顿的反而是他的情挑六月花
（转）　由配乐大师George Fenton为该部电影制作的原声曾获得1999年金球奖最佳配乐的提名。
　　一部爱情电影通常都会有一首主题曲与之相配，《安娜与国王》也不例外。当电影即将结束时，当安娜与国王踩着小步华尔兹节奏逐渐地消失在夜色之中时，令人心碎的主题曲《How Can I Not Love You》在天才少女新秀乔依·安立奎(Joy Enriquez)纯美的中高音的演绎下，使在场的每个人动容。不知是何原因，这首主题曲被安排在原声专辑的第一首。
　　由于这部电影也是一部史诗巨片，为了体现气势磅礴的场面，George Fenton在电影配乐中加入了大量的管弦乐，这对于Fenton来说是驾轻就熟的。虽然如此，整个原声听起来，温情和凄美仍然是配乐的主题。让我觉得最不可思议的是，原来西洋小提琴和中国的二胡再加上木管乐器可以演绎出具有如此神秘色彩的东方旋律，而正是这些乐器适时的运用，才让每一位观众逐步地从现代时空回到了故事所发生的年代，从不同的国度汇聚到了安娜与国王相遇的地方。
　　影片除了安娜与国王的爱情之外，还穿插了一段国王的妻子与其进宫前的恋人之间的爱情故事。在原声中有两段音乐是与其相关的，track 4uptim和track 15: The Execution，前者是tuptim进宫时的一段音乐，也是她的主题；而后者是tuptim与其恋人被处决时的一段配乐，这段配乐被公认为该专辑中最优秀的一段。钢琴在管弦乐的伴奏之下，加上若隐若现的小提琴、二胡，同时诉说着这两对有情人在爱情面前的痛苦与挣扎。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/a/83088.html

情挑六月花（白宫）
不明白为什么没直译。乔治.芬顿用钢琴轻声弹出非常美的主题，再懒散的展开，非常的动听。
（转）年轻雅痞詹姆斯．斯派德因为娇妻去逝而冻结了自己的感情，直到遇上了中年的餐厅女侍应苏珊．莎拉登，才打开了他封闭的心门。而他也帮助苏珊重拾自尊自爱的感觉。描写不同阶层之间的男女恋爱故事已拍过很多，本片导演路易斯．曼杜奇在影片的前半部还是拍出了很不错的情调，对两人对立鲜明的个性：温文优雅和美艳热情也做了很好的戏剧性发挥，可惜影片的结局陷入了同类电影无法摆脱的俗套。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/a/82258.html

我的George Fenton

我比较喜欢的作曲家，
30. 菲利普.莎德 Philippe Sarde
可惜在网上无法找到中文简介，就先给大家看英文吧。有机会再翻译。
（转）
菲利普.莎德出生于1943年10月16日，作为一个多才多艺且才华横溢的电影配乐家，已经有超过200部的配乐作品的菲利普.莎德很不幸在他故士之外却只有一点名气。受他歌唱家的母亲的鼓励，他三岁就对音乐产生了兴趣。4岁时他就在巴黎歌剧院指挥了卡门的片段。5岁他就开始录音实验，并在他表少年时代制作他的首部短电影。作为一个充满热情影迷，莎德无法决定是成为一个电影制作人或音乐家直到有一天他把他的短片给他的朋友们看却获得对其中音乐的衷心赞美。他进入巴黎音乐学院，在那里他师从Noel Gallon. 在为Regine写了一些歌后，莎德在1969年为Claude Sautedt的电影Les Choses de la Vie(法语，不会译）提供配乐。开始了他们长达25年共11部电影的合作。莎德也和一些导演如Bertrand Tavernier, Pierre Granier-Deferre, Georges Lauthner, Andre Techine和Jacques Doillon进行过合作。作曲家另外最要的配乐包括The Tenant和获得奥斯卡提名的苔丝（都是罗曼.波兰斯基的导演），Bertrand Biler's Beau-Pere., Alain Corneau's Fort Saganne及Marshall Brickman's Lovesick, The Manhattan Project和Sister Mary Explains it all. 导演Georges Lautner说他是经常地让人惊奇的作曲家，能找到一个独一无二接近每一部电影内容的配乐。大师级的和非常精彩的配器，莎德的许多配乐是世界级的如Chet Baker, Stan Getz, Stehpane Grappelli和Maurice Vander, Yuri German, Rovi。

One of the most versatile and talented French film composers, with over 200 scores on his resumé, Philippe Sarde is unfortunately little known outside of his home country. Encouraged by his mother, an opera singer, he became interested in music from the early age of three. He conducted a brief section of Carmen at the Paris Opera when he was four. At the age of five he began experimenting with sound recording and made his first short films during his adolescence. A passionate cinephile, Sarde could not decide between being a filmmaker or a musician until he showed one of his short films to his friends and received compliments mostly about his music. He entered the Paris Conservatory, where he studied under Noël Gallon. After writing songs for Régine, Sarde was offered to score Claude Sautet's 1969 film Les Choses de la Vie. There began a partnership that spanned 25 years and 11 films. Sarde also established a close association with directors Bertrand Tavernier, Pierre Granier-Deferre, Georges Lautner, André Téchiné, and Jacques Doillon. The composer's other important collaborations included The Tenant and the Oscar-nominated score for Tess (both for director Roman Polanski), Bertrand Blier's Beau-Père, Alain Corneau's Fort Saganne, and Marshall Brickman's Lovesick, The Manhattan Project, and Sister Mary Explains It All. Director Georges Lautner said that he was constantly amazed by the composer's ability to find a unique approach to each film that he scored. Masterfully and unconventionally arranged, Sarde's soundtracks were often graced by the presence of such world-class musicians as Chet Baker, Stan Getz, Stéphane Grappelli, and Maurice Vander. ~ Yuri German, Rovi

译得不好、不通不准叫，本人英文水平和东方快车差不多

我的菲利普.莎德

苔丝
极富有诗意的配乐，充满了对苔丝悲惨遭遇的同情，让人感伤又美到极致的音乐，单独听完全可以当一部音乐作品听（编排可能要作些调整）。拼死以求的一张碟。
试听页面：http://www.flamesky.com/cop/album/3743/1
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　《苔丝》是英国著名小说家和诗人托马斯.哈代创作的代表作之一，一百多年过去了，女主人公苔丝也早已树立在世界文学《苔丝》画廊之中，这不仅仅因为人们对传统美德有所超越，更因为作品主人公所拥有的人性与灵魂深处的巨大魄力使之成为最动人的女性形象之一。哈代以小说女主人公苔丝的悲惨命运替西方悲剧作了一个形象的阐释：苔丝本是一位纯洁美丽又非常勤劳的农村姑娘，她向往人生的真和善，但又时时遭到伪和恶的打击。苔丝的悲剧始于为了全家人生计去远亲家打工，却因年幼无知而被亚雷骗去了处女的贞操，成了一个“堕落”的女人，受到社会舆论的非议，把她看成不贞洁的罪人；苔丝后来与青年克莱相爱，又因为新婚之夜坦诚有污点的过去而被丈夫遗弃，而与近在眼前的幸福失之交臂；出于高度的家庭责任感和自我牺牲精神，苔丝为换取家人的生存而再次违愿沦为亚雷的情妇；最后因为丈夫的回心转意使得绝望的苔丝愤而举起了复仇的利刃，终于成了一个杀人犯，最后不得不付出了生命的代价，导致“象游丝一样敏感，象雪一样洁白”的苔丝最后终被完全毁灭。这一切悲性遭遇全由于无情命运所精心谋划和设计，安排世事的宇宙主宰通过命运的巨网毫无怜悯地将人伦道德意义上的好人、善良人笼罩于进退维谷的苦难陷阱。
　　《苔丝》里的女主人公苔丝是被哈代理想化了的现代女性。在哈代的理想世界中，苔丝是美的象征和爱的化身，代表着威塞克斯人的一切优秀的方面：美丽、纯洁、善良、质朴、仁爱和容忍。她敢于自我牺牲，勇于自我反抗和对生活抱有美好的愿望。她所特有的感情就是对人的爱和信任，女性的温柔和勇敢在她身上融成了一体。她有美丽的女人气质，坚强的意志和热烈的感情，同时也有威塞克斯人的正直忠实和自然纯朴。她没有借助婚姻来实现追求虚荣的愿望，而是立足于自尊去追求自由。在她到冒牌本家亚雷“德伯那儿寻求帮助的时候，她的目的是想通过自己的工作来解决家庭的困难。她一发现自己上当受骗，就坚决离开了亚雷”德伯。苔丝的灵魂是纯洁的，道德是高尚的，但是在资产阶级的道德面前，她却被看成伤风败俗的典型，奉为警戒淫荡的榜样，是侵犯了清白领域的“罪恶化身”。哈代的观点和社会偏见尖锐对立，他通过苔丝这个形象对当时虚伪的道德标准严加抨击。哈代坚持道德的纯洁在于心灵的纯洁，不在于一时的过错，因此苔丝是“一个纯洁的女人”。社会则坚持传统的习俗，认为一时的过错就是不可挽救的堕落，苔丝是一个犯了奸淫罪的罪人。哈代认为世界上没有完人。人的完美体现在对人生的理解、对生活的热爱、感情的丰富和忠实的爱情之中，只有从这样的完美中才能产生出纯洁来。哈代严厉批评了克莱代表的资产阶级的伦理道德，指出它已经成为人们精神上的枷锁。然而正是这种民族风俗习惯结晶的伦理道德，它具有神圣的性质，是不成文的法律，被认作永远正当的东西。苔丝就是这种世俗谬见的牺牲品。哈代通过苔丝的悲惨遭遇无情结揭示出这种伦理道德的伪善及其劣根性，把它的残酷内容暴露出来。
　　评论家称哈代的小说为命运悲剧，悲剧在于把好的东西毁灭给人看，而苔丝的毁灭是命运的悲剧，更是一个男权社会压迫的结果。哈代的小说给人的是一种印象，而不是一篇辩论，作者要表现的真理就蕴藏在那些活生生的细节和语言当中。作者没有明确提出自己的主见，读者可以读出一千个苔丝来。哈代给我们描述的就是十九世纪末一个善良的女子如何被社会所毁灭的情景。莎士比亚说：“可怜你这受了伤的名字！我的胸膛就是一张床，要给你将养。”苔丝，这个被毁灭的女子的名字，正是千百年来女性悲惨命运的再一次回响。可怜的苔丝，这个社会是如此无情，连爱人都将她抛弃！不，她没有真正的爱人，她遇到的不是残暴的恶棍，就是虚伪的君子。在恶棍面前，她还能武装自己去反抗；在伪君子面前，她却敞开胸膛，让对方的利剑刺入心中最柔软、最纯洁的地方，逼得自己走上绝路。安吉尔，这似乎是天使的代名词，实际上却是一个刽子手，他一副道貌岸然的样子，先把苔丝看作心中的“圣女”，也不检讨一下自己是否足够纯洁配得上“圣女”。他向苔丝坦诚了自己原来也找过情妇，苔丝原谅了他，可是当苔丝承认自己失去了贞洁时，他却认为苔丝好像犯了十恶不赦的大罪，配不上他所谓“纯洁”的爱。就连莫里哀喜剧《伪君子》中的达尔杜弗都比他高尚，至少他从不掩饰自己最为骗子的本性和目的，只是手段比较低下，而像安吉尔这类人，本质也是一个伪君子，却自以为是一个圣人。更悲惨的是，无论在文学作品中，还是在现实中，都偏偏是这类人获得了纯洁女子的爱情，却往往辜负了这份爱情。
　　导演以典雅的手法忠实地反映了维多利亚时代的英国文化，浪漫之余弥漫着宿命的无奈。获得最佳摄影、最佳艺术指导等多项奥斯卡奖。
　　法国作曲家菲利普·萨德（Philippe Sarde）担任过《苔丝》配乐，他是一位神童式的作曲家，毕业于巴黎音乐学院，一生创作有200多部电影配乐，可惜的是在法国之外，他的知名度非常低。萨尔德为《苔丝》所作的配乐除了保持一种忧伤的基调之外，还特意将大家都非常熟悉的英国民歌《绿袖子》融入到影片之中，既切合了影片故事发生在英国的背景，又巧妙地借用了《绿袖子》纯朴的民歌风，给观众留下了深刻的印象。

父女情
非常优美动听的音乐，前面的人声非常的美，好象被很多地方引用过。后面有几段小提琴写得很有味道，基本可以当作小协听了，可惜短了些。
（转）　　麦克（阿敏穆勒史塔尔，「钢琴师」）自将近50年前移民美国至今，一直是个 循规蹈矩的好公民，他最引以为傲的便是当律师的女儿安（洁西卡兰芝，「禁 止尖叫」）；随著苏联一批关于二次大战的史料公诸于世，麦克被指控其实是一 位恶名昭彰的匈牙利纳粹战犯，他坚称这是共产主义份子的蓄意污蔑，要求安 为他担任辩护律师，没想到安后来竟找到一只音乐盒，里面赫然藏有不利于她 父亲的证据，这时安该面临了生命中最大的抉择：是该将证据交出去，让老父 被遣送出境？还是该将所有证据毁掉？金奖影后洁西卡兰芝与饰演父亲的阿 敏穆勒史塔尔，在片中有非常精彩的对手戏，本片曾荣获柏林影展的最佳影 片，是一部值得再三回味的精彩剧情片

未班车
我的这张是精选Philippe Sarde为法国电影导演Pirre Granier-Deferre七十年代初到八十年代初的六部电影的配乐。其中，Le Train未班火车中他为安娜写了一段简单动听的回旋曲，乐曲反复后变得越加激昂动听。而La Veuve Couderc是一首非常优雅的古典乐曲。而后的16轨是一首相当优美的吉它与乐队的片段。Philippe Sarde的古典作曲风格非常讨人喜欢，是属于偶们的最爱。可惜，他的作品很难找到。
（转）　　1940年5月，德军入侵法国，成千上万的法国人乘坐火车逃往安全地带。一个名叫朱利安·马洛耶的男人，不得不与他怀孕的妻子和小女儿分离。他在火车遇到一个名叫安娜·克普弗的女人，并且一路上尽力保护着她。她是名德籍犹太人，因此受到法国人的怀疑。可谁又知道，她同时还遭到纳粹的通缉……两个孤独在外的男女，在互相的交往中寻找着友情和心灵的慰藉。

Philippe Sarde 和 Sylvie Verheyde
这张是Philippe Sarde 为导演Sylvie VePrrheyde的两部电影Princesses公主 和 Silver eyes银眼作配的乐。其中第一部分是JAZZ与古典交替的配乐，在音轨8（长8分46秒）里，两部分有机混在一起，由JAZZ风格的吉它开始，过渡到优美的弦乐，再完全由乐队奏出片子的主题，最后JAZZ的主题再现，和古典的主题交织在一起，和谐而不冲突，最后由吉它奏出古典的主题，非常有意思和味道。
后一部电影只选了两段，但是都比较长，钢琴与长笛先分别奏出主题，然后进行变奏。不过，味道差了些。