发烧论坛

注册

 

返回列表 12345678» / 19
发新话题 回复该主题

(分享)蚂蚁博士拜年大贴:2004年鄙人购买唱片回顾展示100张 [复制链接]

1#
2004年是狂热烧碟的一年,我通过各种途径购买和“索取”了近千张唱片,初略一算,价值金额早也过万(应该是数万,没有具体计算过),现在拿一些出来与朋友们分享(全是全新自拍照片、转载慎重,哈哈),并祝大家新年快乐,在2005年身体健康、努力工作、尽情发烧!

第一张:〈盖鸣辉 精选靓声SACD〉

(转)发烧的中国人对软件的选择是此外国人多了一类——粤曲。不过,称得上发烧的制作却不多,被大众奉为天碟的也只有《审死官》、《帝女花》、《紫钗记》等三数而矣,无奈CD音效跟LP唱片相差太远了,感受有明显的分别,所以我是对粤曲的SACD制作是特别有兴趣。
      上两个月一口气替《雨果》和《现代》做了三款SACD制版,兴趣更浓。正在此时,《风行》也准备替盖鸣辉做一张杂锦 SACD,我自然一口答应.《风行》送来了十多盒母带,我们再一细听每一选段,心里也盘算著用什么方法进行全新调音。用已被公认为典范的《审死官》大剧院音效抑或这录音的原来风格呢?这些录音的制作人刘先生是非常重视亲切感的,他心目中最理想的音响效果是跟一般粤曲录音有点分别,他希望可以表现到盖鸣辉是站在舞台之上,而观众却在几乎伸手可及的近距离欣赏她的歌声,这是一种稍为超现实的幻觉营造,对於盖鸣辉的歌迷而言,这是最好不过的感受。从发烧角度看,这一个SACD是可以提供另类的音效。
      母带的堂音是不及《审死宫》这么丰盛,但舞台感却是依然存在;泛音的延续力亦有所不同,但已有适量的空间感,每一结像和定位也更实在。我们的最後决定是以高质素爵士音乐录音的效果作为调音的蓝图, Presence的一类身在现场感是我们一起认同的方向。所有母带都是制作用的双声道录音,调声自然是有所限制,选段接合也有极高难度,因为余音延续的问题,硬把一首歌分段连接是会令听者感到突然,淡入淡出的技术运用是有极高要求,除了要制造较为自然的效果之外,我们还需要留意接口的「空气」和拍子。
      盖鸣辉的选段要求是有深意,在她过去的艺术生命里,她一共录了27张CD,其中有多段是最受她自己喜爱,足可代表她的歌唱演绎造诣,她希望把它们结合在一起让她的歌迷欣赏。 ’
这十数段录音的日子都不相同,相隔最多有数年之久,录音室、设备和所用音筒(咪高风)亦有分别。但我们却需要保持盖鸣辉的歌唱音质与及整体的空间感的总一效果!难度是十分高,但并不是没有可能。为了做到尽善尽美和事半功倍,我们请了盖鸣晖她本人,与及不时跟她一起同台演出的何先生,更有刘先生和负责盖鸣辉现场音响重播的资深发烧友David一起提供意见。有了他们的帮助,盖鸣辉的歌声的像真程度是不容置疑,也表现到这一款SACD与众不同的特点。当我们在录制母带时,我们也实实在在地感受到「真」。里面没有音效的夸张,一切都来得平实。如果你也肯花一点时间仔细欣赏盖鸣辉的歌艺的话,你会更明白我刚才提到的意境。这监听过程需要两个晚上,一共是七个多小时,我和Terence也花再多十多个小时把剪辑和调音完成。
      我们终於把音效各异的选段结合在一起,也从只有一个观赏角度的音响效果改变成多角度的SACD软件,既可进一步满足盖鸣晖迷的渴求,也同时有发烧音效。跟「传统」相比,这一款可以说是较为另类,希望你们也会赞同。

[upload=jpg]Upload/20052210151080200.jpg[/upload]

[upload=jpg]Upload/20052210152449999.jpg[/upload]
最后编辑蚂蚁博士
分享 转发
TOP
2#

李源处有邮购吗
TOP
3#

作揖感谢 e 版的鼓励!
TOP
4#

《专访新一代的戏迷情人-盖鸣晖》(转)
日期:2003.06.10
地点:音响技术hi-fi房
人物:盖鸣晖、班主刘太、大草、Simon
Simon:鸣芝声剧团是怎样成立的?
盖:在87、88年我演出时,我现在的班主刘先生和刘太太来参观我的演出,经朋友介绍,我认识了刘先生夫妇,他俩都是粤剧发烧友,对人很好。经他们指引,我也认识了很多粤剧界的前辈,给了我很多宝贵的意见,对一个新人而言,这是非常难得的。后来经刘先生和刘太太的支持,在1990年我们成立了鸣芝声剧团。
Simon:鸣芝声和盖鸣晖的名字是怎么取的。
盖:鸣芝声和盖鸣晖都是经谘询过林国雄先生之後选取的,不过,除了盖鸣晖的盖字则是我自己选的。我取盖字是源自著名京剧演员盖叫天,而且广东人甚少姓盖,盖字叫起来也很响亮;鸣字分开是口和鸟,林先生认为口鸟鸣很适合演唱艺术的人,晖也是取自旭日初晖的意思。
Simon:有些报导说盖鸣晖的取名别有用意,你有甚磨回应?
盖:在我初出道时,有人说我取盖鸣晖的用意是想盖过雏凤鸣、胜过任剑辉。在此我必需澄清:这完全是子虚乌有,没有可能的事。你想想,一个新人初出道,步伐都未稳,会不会自以为是到这个地步,到处惹事生非?认识我的朋友,也知道我不是这样的人。甚至有报导说,我狂莽自大,故意不去拜访仙姐。这完全是杜撰和断章取义,我在此强调:这绝非我原来的意思。我到现在还未拜会仙姐,是因为一直没有一个中间人做联系,仙姐是粤剧界的殿堂级元老,高高在上,我对她十分尊敬,但我总不能贸贸然拍门,登门拜访,这不太唐突了吗?加上有了这种不负责任的报导,我现在更难上加难了。
刘太:做这个访问时,我也在场?我可以做证人。
大草:就算音响界这么小,我们也曾『中招』 ,被人无中生有。每一行也有是是非非,清者自清,你也别太介意。
盖:当时我看了这篇报导之後,也非常气忿,因为这无形中令我开罪了全行的人。对一个新人而言,是一个沉重的打击,所以自此以後,对那些不负责任的杂志,我以後都不会接受他们的访问。
Simon:你初学习粤剧时,有没有模仿哪一位前辈的唱腔?
盖:每一个新人初出道时,都有一个模仿阶段。我还赶得上看过女姐(凤凰女)和荣哥(麦炳荣)的演出,但荣哥那时身体状况已大不如前,减少演出了。当时我看得最多的便是声哥和雏凤,所以我最初模仿的对象是声哥,每一个艺人都会经过这个时期,声哥最先也是模仿我的师公薛觉先的。但模仿阶段一过,你要发展出个人风格,才能向前迈进.
Simon:你有没有比较国内和香港粤剧的发展有什么不同的呢?
盖:国内粤剧训练比较制度化,小孩从五、六岁便开始接受培训,所以基本功较为扎实。而国内演粤剧是采取导演制,就是一个梅香的走位,每一句曲词,都要依足导演的指示,国内排一出戏,每每需要一年的时间,在香港这是办不到的事。但国内个人发挥自由度较低,在香港这方面较为优胜.
Simon:如果年青一代想入行,除了演艺学院之外,还有什么途径呢?
盖:演艺学院把学戏制度化,师资优良,又有政府资助,本来是一件好事,但因为纳入正规学制,对某些人而言,可能是一种规限。所以,私人的设馆授徒,仍然是一个很好的途径,如威哥(梁汉威)就是一个好例子。他培训新人,出钱出力,威哥有时甚至牺牲自己演出时间,也极力替学生争取舞台演出机会,这种提携后进的精神,实在值得我们敬佩。还有,如果你立志入行,你要有心理准备,要捱得苦。声哥给了我八个『心』 ,我一直牢牢记住,可以提出来和大家分享。
Simon:请问是那八『心』呢?
盖:声哥要求我要随时能说出,就是:决、恒、苦、信、虚、爱、良、忠。简单而言:是入行要有『决心』 、做事要有『恒心』 、练习要有『苦心』 、出舞台演出要有『信心』 、跟长辈学习要有『虚心』 、对长辈要有『爱心』 ,所谓饮水思源、切勿忘本,也是最重要的,最後是对观众要有『良心』及对粤剧艺术要『忠心』 。我自己还未能完全做到力,希望不辜负师父对我的期望。但正在努力,希望不辜负师父对我的期望.
Simon:你将来退休之后,会否设馆授徒呢?
盖:会的,但不是现在,我现在还是新人,要教徒弟,要把最正确及最好的传授给他们,正如师父声哥一样。薪火相传,当我将来退休之後,一定会把我所听所学的,传给下一代。
Simon:你认为香港特区政府在促进粤剧发展方面还有什么可以改善的?
盖:香港特区政府这几年来在促进粤剧文化发展方面是做得相当不错的了,唯一要商榷的是在拨款分配方面。政府在资助剧团时,有时太偏重大剧团而忽略了一些中小型的剧团,而这些剧团财政却是最困难的。希望将来政府在资源分配时,多一些平衡,多一些考虑.
Simon:最後想请问你从荫录的唱片会否再以SACD制式重新发行呢?
盖:刚才我听了一段重新混音的SACD,发觉在音质方面有很大的改进。如果母带质素许可,而市场也有需要的话,我们公司会考虑这个建议。新制式会带给听众一个新的感觉,美化了粤剧的录音,也会扩阔了粤剧的市场.
Simon:最後多谢你接受访问。
盖:谢谢音响技术的安排,谢谢大草兄!
完成了整个访问,盖鸣晖给我的感觉是毫无架子,平易近人。以资历而言,她绝对是不折不扣的大老倌了,但她仍口口声声谦称自己还是新人,这种谦逊而虚怀若谷的态度,完全是传统中国人的美德。更难得的是,她琅琅上口的背诵出恩师林家声『八心』 的教训;每一提到恩师之名时,尊敬之情,溢於言表,是装也装不了的。希望她和鸣芝声剧团与时并进,把广东粤剧发扬光大,并把这个传统戏曲文化推向一个新的领域。
最后编辑蚂蚁博士
TOP
5#

蚂蚁,继续!
TOP
6#

那就来这里好了!蚂蚁兄也喜欢阿隆·内维尔 ?
TOP
7#

喜欢,但我只有这张《自然男孩》。
TOP
8#

zjize 在 2005-2-2 13:22:23 发表的内容
蚂蚁,不用走了,住下了,哈哈!
很久没有上新德克了,兄弟们还好吧。


    哎,那边现在管理混乱,新德克的有关人士也太小气,我们这些元老级人物也只好逐渐淡出,我还是经常去看看曾经悲欢与共的兄弟姐妹,但不敢太怎么说话了,因为被删贴和不能痛快说话,是很没有面子的!
TOP
9#

蚂蚁,不用走了,住下了,哈哈!
很久没有上新德克了,兄弟们还好吧。
TOP
10#

[upload=jpg]Upload/2005221531617050.jpg[/upload]


[upload=jpg]Upload/2005221532886615.jpg[/upload]
TOP
11#

第三张:〈秋思幻想曲〉

[upload=jpg]Upload/20052212555830780.jpg[/upload]

    (转)2003年在加拿大举行了第24届世界音响工程师协会的研讨会,由美国的FIM公司录制的《秋思幻想曲》(由古筝、二胡与钢琴演奏的CD专集)被特邀作为“立体声与多声道环绕录音的新理念”的主题讨论。在这款录音的音响师讲解了单件乐器达到的前所未有的立体声与环绕声的高保真的效果的心得体会并试听之后,受到与会人士的高度赞扬和肯定,使之成为世界级的优秀录音制品。
在国内有许多潜心研究并实践民乐录音的专家取得过不少喜人的成绩,此次担纲录音的是两位外国人——美国著名音响师吉姆·安得森和保尔·斯杜伯勒宾。
这款录音选用了具有代表性的两件中国乐器——由古筝演奏家李炜先生演奏的古筝和由二胡演奏家宋飞演奏的二胡,录制它们的独奏与合奏曲,并辅以由黄俊肇弹奏的钢琴伴奏,在令人惊叹的音效中演绎着一曲曲飘渺的弦歌。
古筝演奏家李炜先生生于广东汕头,12岁师从潮洲筝派杨广泉先生,14岁考入广州音乐学院师从陈安华教授,并得到北派古筝宗师赵玉齐先生的真传。现定居加拿大的温格华,是海内外最有影响力的古筝演奏家之一。他广泛汲取了全国各筝派的精华,融会贯通,形成了自己独特的艺术风格,演奏技巧高超、韵味浓郁、刚柔相济,具有创新精神。
李炜先生曾创作《霸王别姬》、《昭君出塞》、《云舞天山》、《秋思》、《江雪》等大量古筝作品,并赢得国内外多个作品与表演的奖项,在内地、港澳及国外成功演出,出品百余款录音制品,为《霸王别姬》等 26部影视作品配古筝音乐片段。现任中国古筝专业委员会理事及加拿大中乐精英集团总裁。
宋飞是在国内有广泛知名度的二胡演奏家之一。毕业于中国音乐学院,现任中央民族乐团独奏演员。演出足迹遍及欧美及亚洲各国并在卡内基音乐大厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅等世界著名音乐厅演出,出品多款个人录音专辑。
黄俊肇生于香港,自幼学习钢琴,现定居加拿大,除继续学习音乐之外,还以歌剧团钢琴师为业。
这是一段需要细心品赏的乐韵,是一段需要静心聆听的音响。遗憾的是在现今纷繁而快捷的社会里,人们几乎难以静下心来听这样的音乐。倘若囫囵吞枣,其中音乐精妙之处和录音的特色将在不安的心境和恶劣的聆听环境中荡然无存。所以说,好的音响材料还必须与相应的聆听氛围相辅相成。无论如何,听者最好在百忙之中,腾出片刻安闲,因为袅袅的乐音,绕梁三日,也只有在静静的品味中才能享受。

[upload=jpg]Upload/20052212565441147.jpg[/upload]

这款录音共收集11首乐曲:
1.“秋思幻想曲”是根据琵琶宗师李圆芳南北派十三套大曲琵琶传谱其中的“妆台秋思”一曲改编而成,古筝技巧强化了南派古筝“细柔轻点”的特色,以极其细腻的技法刻画了一个妙龄女子天真纯洁、憧憬自由又羞涩多情的美丽形象。加之录音技术对演奏细微末节的体现,向听者展示了一幅令人叫绝的优美图画。
2.“空山鸟语”是二胡宗师刘天华的传世名作,宋飞以娴熟的演奏技巧,使音乐流畅而富有活力。
3.“二泉映月”是中国民族音乐的经典名曲,也是宋飞的演奏的成名曲之一,来自几代二胡演奏家真传酌见的左右手技法,生动地刻画了苍凉凄苦的意境,同时乐曲层层推进的色彩变化,更进一步揭示了盲人音乐家阿炳多侧面的内心情感世界。
4.“葡萄熟了”是经过改造的二胡演奏的一首新疆音乐特色的乐曲,改造后的二胡强调了新疆民族乐器的音色,左手演奏充满新疆民族调式色彩,加上跳跃、欢快的钢琴伴奏,音乐一泻千里,不可遏止,奔放而热情。
5.“阳关三叠”是唐朝王维送友人诗作的古琴吟唱曲,近年来已十分为人熟知。演奏者刻意在某些片段运用了即兴演奏的手法,表现了诗人酒醉后的神态,更深刻地渲染了以酒浇愁,惜惜离别的情怀。
6.“花非花”是黄自用李白诗谱写的一首艺术歌曲。二胡用轻奏表现了一种超俗淡雅的美。
7.“柳青娘”是一首流传最广的古曲牌的母曲,它的变体多样,在传统的京剧和昆曲里也经常使用。演奏者以恰如其分的技法表现了古时女子典雅贤美又淡愁轻叹的形象。
8.“彩云追月”是这款录音中唯一的一首由高胡、古筝、钢琴、打击乐合奏的乐曲,录音层次清晰、定位准确,听时令人耳不暇接,展示了非常考究的录音技巧。
9.“汉宫秋月”是一首北派山东传统筝曲。表现了演奏者驾御不同流派作品的高超能力,生动地描绘了身居宫闱的女子凄凉、愁怨的心境,楚楚动人的音乐催人泪下。
10.“江河水”原是一首用管子演奏的民间乐曲,自大型歌舞《东方红》使用后,蜚声海内外。演奏者特别模仿了管子演奏的风格,生动地再现了因悲哀而嚎啕大哭的悲惨场景。
11.“野蜂飞舞”原是里姆斯基一科萨科夫的歌剧片段,移植在二胡上突出了快速的炫技效果。
从音效的直觉,古筝细腻而通透圆润,民乐合奏也令人满意,二胡则夸张了某些在厅堂演奏时常常被吸收了的噪音,钢琴音色较硬,有失真之感。
总之,这是一款在演奏和录音上都十分有探索精神的音响制品,为我国民乐音响制品的发展和进步提供了有价值的启迪和参考。
TOP
12#

阿隆·内维尔的歌声始终是那么令人快乐。
TOP
13#

动态琴皇好,我只用了D版的都很不错。
TOP
14#

哈哈,你仔细比较一下不就知道了,二者声音还不是一般细微的变化,尤其是在好的器材上表现更明显,只是这个格式的唱片太贵了!
TOP
15#

第十三张:《噢,斯特拉迪瓦里!》(OH! THAT STRADIVARIUS)

[upload=jpg]Upload/200522176388138.jpg[/upload]

近几年来XRCD以其先进的制作工艺和绝妙的音质,深得人们的喜爱,在音响界备受推崇,但在国内以其200多元的售价,使很多发烧友望“片”兴叹。然而以 XRCD2技术制作的这张《噢,斯特拉迪瓦里!》(OH! THAT STRADIVARIUS)唱片,人们却认为即便再贵点也值。
《噢,斯特拉迪瓦里!》是香港金弦音响公司老板马浚先生在美国创立的“一听钟情”(FIM)唱片公司出版的一张CD,由女小提琴家琳达·罗森沙使用了一把1709年由安东尼奥·斯特拉迪瓦里亲手制作的古琴(价值达300多万美元),演奏了13首优美动人的著名乐曲。可以看出这是一张由名琴、名曲、名演奏家、名录音公司,用目前最顶尖技术录制的CD,是一张高品味、不惜工本的大制作。
唱片的演奏者琳达·罗森沙,曾出版过一张名为《琳达·罗森沙的艺术》的唱片而名噪一时,虽然不如郑京和、穆特的名声响亮,但她却是小提琴大师海菲兹的得意门生。她不仅琴技精湛,功底深厚,音乐素养全面,有自己独特的演奏风格,而且与众多杰出的音乐家、乐团合作过,演出足迹遍布世界各地,曾来中国大陆及香港地区进行演出,同时她还创办了阿拉斯加室内乐论坛音乐学术活动,因此可以说她是当今乐坛一位功成名就并十分活跃的音乐家。
唱片里,在琳达演奏的13首乐曲中,有3首是由爵土乐队伴奏的乐曲,这可能是由于她是阿拉斯加首府朱诺一年一度的爵土与古典音乐节创始人和艺术总监的缘故,使她
对爵士乐情有独钟,首曲就采用了爵士乐来伴奏,这是选自维瓦尔第的《四季》中第四部分“冬”的第二乐章广板,她的演奏却别具一格,既保留了原曲所描绘的冬日在火炉前取暖的人们,望着室外雨雪交加备感室内温暖的情形,又通过爵土乐那种闲情逸致和柔婉抒情的琴声,将上述的情形描绘得更加纤细感人,让人充满了对幸福生活的热爱与向往。
歌曲《鸽子》在世界上几乎没有一个地方不熟悉它,这是一首典型的以古巴的哈瓦涅拉舞曲形式写成的歌曲,它的特点是始终采用二拍子的摇摆节奏,节奏型与探戈完全一样,此曲曲调徐缓悠扬,情调缠绵悱恻,表现了恋人们洒泪挥别、欢歌相迎的景象。通过爵土化的编配后,小提琴如歌的琴声,配以吉他晶莹剔透的伴奏,一切都是那样的随意、即兴,犹如鸽子在蓝天白云间自由翱翔,盼望快快飞到恋人身旁的意境。另一首爵土伴奏的乐曲《奋斗人生》演奏的同样出色、迷人。
另外的10首乐曲都是的钢琴来伴奏,乐曲有埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲》、舒伯特的《小夜曲》、伯拉姆斯的《匈牙利舞曲第6号》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》以及《加沃特舞曲》、电影《乱世佳人》中的音乐等,特别是选自《威尼斯狂欢节》的一段变奏曲,在6min多的演奏中,琳达的神技尽显其中,不论跳弓的利落,抖弓的均衡,长弓的流畅,短弓的挥洒,慢弓的悠扬,快弓的自如,还是双音的和谐,换把的到位,柔弦的均匀,按指的丰满等,都是从容大度,游刃有余,充分显示出她炉火纯青之境界和高超技艺。
唱片不仅使用了高科技来制碟,而且录音时都是在现场与演奏一气呵成,绝无拼接、剪辑之处,所有信号都直录到2轨纯模拟母带之中,录音的麦克风也是使用一些当今较为名贵的产品,如用德国 Neumann的KM54两支来录取小提琴,用奥地利AKG的C-12A两支来录取钢琴,而拾取堂音用的则是Neumann的M-50两支。特别是录音用的线材,则完全是该公司自行开发制造的“高能传导”线,由此可以看出该公司是颇具实力并且是孜孜不倦、点点滴滴都追求高品质录音的“高烧”录音公司。
他们这种精益求精的作风、高水准的录音技术,完美地把这把名琴展现在您的面前,录制的小提琴音质纯净,音色明亮而厚实,极有“木”感和扑鼻的“松香味”,显示出这把名琴雍荣华贵的气质。弓与弦的摩擦声历历可闻,不仅让人体会出细节再现的逼真效果,而且还让人通过琴箱共鸣的余音而体会出惊人的结象力,使琴箱的大小都能让人分辨出来,无穷无尽的高频延伸、丰富的堂音以及录音场地的空间、乐手的准确位置和良好的音场都表露无余,充分显示出现代录音技术的伟大与光彩。伴奏的钢琴,虽然处于配衬地位,但玲珑剔透、如珠落盘的琴音,与小提琴的琴声形成对比,映衬得小提琴更加光辉灿烂。
有人说,没有听过此碟,就不能算是听过最靓声的小提琴录音,笔者非常赞成这句话。唱片编号: FIM XRCD 030,片长:46:58。

[upload=jpg]Upload/2005221763756629.jpg[/upload]
TOP
16#

蚂蚁博士 在 2005-2-2 14:55:31 发表的内容
第五张(套): LIM 出品的“喇叭花”的四张唱片

这四张唱片太贵了,花了我将近900大元,分别是《多手仔》、《再度发现》、《谢菲尔德实验室的爵士鼓与演奏曲录音》和《成长在好菜坞》。
在20世纪70年代至80年代初,有一家美国小型发烧录音公司在发烧界真称得上是无人不晓,这家公司首创一种叫做“直刻LP"(direct-cut LP)的技术,即录音时不经过母带做中介,而是直接将来自麦克风的信号输送到刻片机上,这样生产出来的LP拥有最自然、最真实的音质效果,而且由于产量的稀少,这些直刻LP成为发烧友梦寐以求的发烧珍藏品。现今存世的直刻LP,在拍卖市场上均已被炒到天价,而这数十个“直刻”录音,几乎都被TAS天碟榜列入榜中,代表了人类录音技术达到的顶峰。以“直刻LP”技术名震天下的这家录音公司,就是谢菲尔德实验室(Sheffield Lab),俗称“喇叭花”公司。
录音制作进入数码时代之后,模拟时代的很多录音都被转制成CD再版发行,“喇叭花”公司当年红极一时的直刻录音,大多也发行过CD版。不过这些直刻录音的CD版本,音质效果据称比起LP的水平相差甚远,尽管也达到发烧片的标准,但很多没听过LP版的发烧友,对CD版的效果内心多少觉得传闻有夸大之嫌。直至最近采用XRCD24技术翻制的“喇叭花”经典录音全新再版CD出炉,“冤案”方得以昭雪。
XRCD24是JVC首创的XRCD技术之改良版本,JVC的两位工程师在数年前开发出K2 XRCD技术,采用该技术录制
或翻刻的CD唱片以一流的音响效果,在业界赢得了广泛的口碑。随后,JVC把初级XRCD技术进行双重处理,升级为XRCD 2版本,然后再经过3年呕心沥血的研究,JVC开发出K2 24母带处理器,采用该处理器制作的CD称为XRCD 24CD,成为远超XRCD2的全新科技。
XRCD 24是利用太空尖端科技,把24bit的数码音源灌入16bit内,使16bit的PCM音效真正拥有相当24bit水平的效果。在XRCD 24技术面世之前,许多业界的专家都认为这样的理论是不可能实现的,但如今经过科技验证,证明这是事实。XRCD24技术最大的优点在于所有的传统16bit CD播放机毋需增添任何设备装置,播放XRCD24即可获得达到24bit数码密度的音质效果,比起DVD-Audi。或SACD均不遑多让。XRCD24在处理母模的过程中,采用稀有晶体Rubidium激光发射媒体,在一般的数码音响制式以及一切的CD唱机(包括DVD和SACD播放机)中,均采用水晶作为激光发射媒体,水晶的优点是便宜,但不稳定,有误差率高等缺点。举例说明,如果用水晶作为发射媒体把激光射向月球,由于水晶的不稳定性,击中点与目标间的差距为10万公里!但如果采用Rubidium晶体,就能准确击中目标,因此卫星发射、洲际导弹发射等重要科技项目均使用Rubidium晶体,就是这个道理。所以JVC为推广XRCD 24技术设计的宣传语之一是:“比任何制式,准确十万倍!”
与传统的LP技术相比,XRCD24的音色极似LP,但又没有LP的缺点(例如机械背景噪声)。XRCD24的音效极其透明,音乐感浓厚,因此有Super Analog Sound(超级模拟音效)的美誉,在动态对比、高频及低频的延伸上XRCD24均胜过LP。与前身XRCD2比, XRCD24的优势则更加明显,以致于有不少发烧友宣称:“听过用XRCD24技术制作的CD后,发现XRCD2是如此的小儿科。”毫无疑问,XRCD24是当今数码音乐制作领域的最尖端科技之一。
在发烧界素以走精品路线而著称的Fim(一听钟情)公司,最近以新品牌Lim(一听难忘,Lasting lmpresionmusic),与JVC公司合作推出一系列“喇叭花”经典录音XRCD24再版CD产品。在今年美国的CES大展上,这批XRCD24技术产品首次面市,数千张唱片瞬即售磬,被大展与会者一致以为是音效之终极制作,现已成为全球发烧友众所渴求的精品。

[upload=jpg]Upload/2005221455924430.jpg[/upload]


[upload=jpg]Upload/20052214552731571.jpg[/upload]




蚂蚁博士 在 2005-2-2 14:59:21 发表的内容
Lim首批面世的4张唱片都是“喇叭花”公司最脍炙人口的直刻录音,包括《多手仔》、《再度发现》、《谢菲尔德实验室的爵士鼓与演奏曲录音》和《成长在好菜坞》,而且它们全部是TAS榜上推荐的天碟录音,经典地位不言而喻。为了Lim的新版能获得最佳的效果,“喇叭花”的老板之一,当代著名录音/混音/制版大师 Doug Sax特别拿出了珍藏的原版母带并亲自担任顾问。“喇叭花”公司1971年由Doug Sax和钢琴家林肯·马尤加(Lincoln Mayorga)创建,到1985年为止,该公司录制出版了三十多个直刻录音,绝大部分是小编制演奏的音乐,内容类型涉及流行、爵士和古典各方面。《多手仔》是当代著名键盘手、好莱坞电影配乐大 g币詹姆斯·牛顿·霍华德的演奏专辑;《再度发现》是后来成为轻爵士乐公司GRP老板之一的钢琴家戴夫·格鲁辛主奏的爵士录音;《谢菲尔德实验室的爵士鼓与演奏曲录音》是由内容分别为摇滚和爵士的两张LP合并在一起的著名天碟录音;《成长在好莱坞》则是由林肯·马尤加搭配著名发烧女歌手阿曼达·马克洛姆灌录的女声歌曲天碟,因而这4张唱片无一不是甚有来头,内容和可听性均无可挑剔的精彩录音。
拿新版的XRCD24唱片与“喇叭花”以前出版的相同录音的CD或金CD版本作比较,相信都能轻易辨别出两者在音质水准上的差异。XRCD24版本真实还原了当年原版直刻LP优良的音质平衡感、逼真的乐器质感和结像、丰富的细节感以及自然的空间感,与此同时动态对比和低频的力度也明显比旧版精进许多,以《多手仔》一碟的Track 2《She》(请注意,此碟封底曲目印刷把Track 2与Track 3顺序弄反了)为例,开头十数秒如天女散花般的敲击乐器,新版音效不光金属质感强烈,而且真可用“粒粒可数”来形容。而《成长在好莱坞》一碟中的Track 3《玫瑰》,与阿曼达后来在“壁虎”唱片公司出版专辑中收录的同曲相比,可谓各擅胜场,而XRCD24版在人声及钢琴的自然度、平衡感等方面无疑优于“壁虎”版。想领略“喇叭花”直刻录音威力的发烧友,这4张Lim的XRCD 24唱片应该悉数收齐才对。

[upload=jpg]Upload/20052214585954314.jpg[/upload]


[upload=jpg]Upload/20052214591992794.jpg[/upload]



[upload=jpg]Upload/2005221531617050.jpg[/upload]


[upload=jpg]Upload/2005221532886615.jpg[/upload][/quote]



XRCD24真有这么神奇吗?
和SACD比较会是什么结果.
TOP
17#

第二张:罗西尼《弦乐奏鸣曲》

(转)听过《威廉·退尔》序曲的朋友都知道,那宏伟壮丽、热烈豪迈且异常动听的音乐给人们留下了深刻印象,此曲的作者就是在意大利歌剧史上具有划时代意义的著名作曲家罗西尼·焦阿基诺·安东尼奥(1792~ 1868)。
罗西尼,1792年2月29日出生于意大利的佩萨罗。其父是镇上的一位小号手,而母亲则是一位歌唱演员,在父母的引导下,曾到教堂唱歌,并在剧院演奏羽管键琴。可以说他自幼就获得了良好的音乐启蒙,因此,12岁时就能够创作出像《弦乐奏鸣曲》这样不朽的大型音乐诗篇。15岁时进入波洛尼亚学院跟随马泰学习作曲,跟随卡维达尼学习大提琴,在求学时期就创作了歌剧《德梅特里奥与波利比奥》,所以,在以优异的成绩毕业后,就开始了他辉煌的歌剧创作生涯。
罗西尼是一位承上启下的意大利歌剧作曲家,因为他既是意大利古典歌剧的最后一位重要作曲家,又是意大利新歌剧的创始者。1810年,威尼斯剧院经理委托他写喜歌剧《结婚证书》。 1812年他的《试金石》一剧在米兰斯卡拉歌剧院上演。1813年又有正歌剧《坦克雷迪》和喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》在威尼斯公演,初演即获成功,并使他名扬海外,因而,这两部歌剧又成为罗西尼歌剧创作生涯的标志与象征。1814年那不勒斯有两家歌剧院聘请他任音乐指导,从而为圣卡洛剧院创作了《英国女王·伊丽莎白》。为那不勒斯写作的另两部歌剧是《奥赛罗》和喜歌剧《塞维利亚的理发师》。 1816年创作的这部喜歌剧《塞维利亚的理发师》初演并不十分成功,但后来便大受欢迎,而且成为意大利喜歌剧一大名作,也是罗西尼一生中主要的代表作品。这部歌剧充分体现出罗西尼十分辉煌的创作才华,又一直被人们认为是罗西尼喜歌剧创作的顶峰,是天才的创作。1824年罗西尼定居法国巴黎,就任巴黎的意大利歌剧院院长,在这里他又为巴黎写了3部歌剧,其中他的另一部杰作、英雄性的大歌剧《威廉·退尔》在巴黎上演后,同样取得了巨大成功。
《威廉·退尔》是一部具有爱国主义和浪漫主义的大歌剧,在法国大歌剧体裁的发展上起过重大作用。因此,此剧的成功,又使罗西尼一跃成为欧洲红极一时的作曲家。然而,此刻他却突然宣布退休,所以《威廉·退尔》这部伟大的巨著也成为罗西尼最后的一部歌剧。
罗西尼是一位多产的作曲家,一生中共创作了富有鲜明的音乐戏剧特征的歌剧达39部之多,而且各具特色。他巧妙地将意大利歌剧的传统形式和自己独特的华丽风格结合在一起,音乐流畅而富有生气。他的喜剧歌剧机智、明快、典雅,有层出不穷的逗趣和恰到好处的管弦乐配器,永远保留着艺术的青春,给人的印象始终是自然流畅、妙趣天成,他创造的这种风格,对后代的许多作曲家产生了很大影响,不愧是19世纪意大利歌剧繁荣兴盛的奠基人。
除了歌剧外,罗西尼还创作了很多各种类型的器乐作品,但这些器乐作品与他的歌剧相比就没有那么显眼了,不过其中的《弦乐奏鸣曲》却是相当讨人喜爱的佳作,这部作品创作于1804年,令人难以置信的是,这时他只有12岁,因而这部作品又被人们誉为是罗西尼青年时代才华横溢的作品。
《弦乐奏鸣曲》属于绮丽华美的室内乐作品,音乐清新,旋律优美,非常悦耳动听,是适合大众欣赏的古典美乐。这部作品共有6首乐曲组成,第一首乐曲是整部作品的精华,音乐轻盈曼妙,煞是醉人,美得难以形容。
因此,人们常常单独拿出来演奏。这首乐曲为G大调,并由三个乐章组成。第一乐章飘逸爽朗,极为动听。开始,弦乐队整齐划一、干净利落地奏出华丽的旋律,在丝丝缕缕间透出晶莹璀璨的和谐之音,并像磁石般紧紧把你四引过去,主题动机在这里进行了反复呈示,使主题音乐更力n鲜明生动,并充满了生机勃勃。第二乐章是抒情的倡板,有一种温柔而婉约、绵延而深长的气息。第三乐章很短,急速的音乐具有孩童般的天真烂漫,活泼机灵而司爱,清晰流畅的旋律十分讨人喜欢,也是让人过耳不忘的优美乐章。第二首乐曲A大调,音乐悠扬、舒缓凝重。第三首乐曲C大调,乐曲流畅、轻盈从容。第四首乐曲降B大调,音乐端庄持重,气质高雅,别有一番意趣。第五首乐曲降E大调,叙事性的旋律温雅宜人。第六首乐曲D大调,也由三个乐章组成,音乐芳醇酣畅,单纯甘美,带着D大调特有的明朗,像太阳一样照亮万物,和谐的音乐美得令人陶醉。这6首《弦乐奏鸣曲》都是旋律优美动听,立意清新怡人的佳作,也是弦乐史上最光辉的音乐篇章,作品与海顿、莫扎特等音乐大师的风格一脉相传,充满了浪漫的古典风格特色,显示出罗西尼对浪漫主义的追求。在弦乐奏鸣曲这种格式的作品中,自有其突出萨地位,可以说是无人不爱的陈年佳酿。 .
这部《弦乐奏鸣曲》,原是为第一小提琴、第二小提琴、大提琴及低音提琴所作的作品,然而这里的录音斟是由弦乐队的扩大编制来演奏,因此,弦乐队特有的亮丽而剔透的音色,散发出高贵的气质,细腻丰满的和声织体,使乐曲展现出另一种迷人的风采。
负责演奏的圣马丁室内乐团,是由原任伦敦交响乐团第二小提琴首席的马利纳为中心组成的室内乐团,成立于1958年,因在伦敦的圣马丁教堂举行演出而得名。初建时只有11名弦乐演奏家和数名低音演奏家的小合奏团,由马利纳兼任指挥与首席演奏,后来他就成了专任指挥,很快该乐团就受到世人的注目,并扩大了编制,也开始涉足大型音乐作品的演奏,显示出非常积极的活跃姿态。他们的演奏是以清新的现代感觉,以及对作品的彻底研究而著称世界乐坛,在端庄、明晰的样式美之中,展现出活生生的感情。在这张唱片的演奏中就充分体现了他们将乐曲中最自然的美感挖掘出来的特色,并发挥出弦乐器那动人的音色,再加上他们那柔美纤细的演奏,把乐曲雕琢得精美绝伦、轻盈灵动。特别是他们快速的齐奏,神奇得就像一个人在演奏。他们不仅在演奏风格上把握得极有分寸,而且在声部组合之间的音色平衡,音乐力度、速度的整体调控等方面都极为考究,并紧紧与每个乐章各自的生动情景密切相连,使乐曲达到最理想和最佳的诠释,神奇的演奏令你发出由衷的赞叹。
唱片录制于20世纪60年代,是著名录音大师威京生的骄人之作,人们都赞誉这是一张弦乐录音的顶级示范天碟,因为这里录出的弦乐质感柔滑如丝,乐器的擦弦声清晰可闻,不论大、小提琴的音色都美得无以复加,如仙音绕梁,百听不厌,更给人以三月不知肉味之感。只要你听过,才知该碟的录音是何等伟大。唱片是由英国迪卡唱片公司发行的双CD版,ADD录音,片号为 Decca443 838-2。唱片Ⅱ后附加的几首乐曲也非常动听,可以说这是真正应该人手一张的绝世天碟。
如果你喜欢这部作品,还可以聆听飞利浦公司录制的以阿卡多为首的四重奏组演奏的版本,片号为 PHCP240245。它也是ADD录音,但音质上乘,尤其是唱片中的空间感和层次感极佳,第一、二小提琴、大提琴和低音提琴四件乐器一列排开,定位准确,真实感也强烈得如在眼前。四人演奏得深入浅出、天衣无缝,也是不折不扣的天碟。
两个版本各有特色、各具风采,飞利浦版是按照罗西尼的原意用四件乐器来演奏,对乐曲处理得较慢且具凝重感。迪卡版是用弦乐队来演奏,处理得稍快,使乐曲显得华丽而活泼,更易让大众所接受。聆听两个版本,可以从中领略到不同音乐家对同一乐曲的不同感受、不同理解以及各自的处理方式,以提高你的音乐素养。

[upload=jpg]Upload/20052210512859167.jpg[/upload]


[upload=jpg]Upload/20052210514364248.jpg[/upload]
TOP
18#

第二集仍然保持了上一集的一贯作风,录音动态大、音场宽广、立体感强烈,并继续根据音乐内容增加了各种真实的效果声。首曲《永不休止的快速波尔卡》中加入了火车的音效,因为此曲是写来献给奥地利铁路舞会委员会的,所以在乐曲一开始就加入了老式蒸气火车的摇铃声、汽笛声、行进声,真是妙趣横生,这样不仅增添了效果,使乐曲更引人人胜,而且对理解乐曲内涵起到了辅助作用。第六曲《魔弹快步波尔卡》是写给德国联邦射击比赛用的,因而就用了枪声来增加效果,使人为之振奋。第十二曲《骑师快步波尔卡》又用了马嘶声、马鞭声来烘托音乐气氛,使乐曲达到美不胜收的意境。
由于这两张唱片的成功,泰拉克公司在2001年又出版了一张施特劳斯家族的音乐唱片,首曲就是《拉得斯基进行曲》,也是一张音效很美的唱片,值得收藏。
欢快、跳跃的乐曲,趣味、真实的音效,使这些唱片自始至终充满了欢乐的节庆氛围和十是的娱乐性,再加上一流的录音,特色的演绎,足已让你大饱耳福,被誉为天碟,也是名副其实。值得注意的是,唱片中所有的效果声,都是用真实的声音所录制,因此动态十分巨大,聆听时请先用小音量试听,以免烧坏喇叭。唱片编号: TELARC CD-80098、CD-80314。

[upload=jpg]Upload/20052215233387468.jpg[/upload]


[upload=jpg]Upload/20052215235037337.jpg[/upload]
TOP
19#

蚂蚁博士 在 2005-2-2 14:55:31 发表的内容
XRCD 24是利用太空尖端科技,把24bit的数码音源灌入16bit内,使16bit的PCM音效真正拥有相当24bit水平的效果。在XRCD 24技术面世之前,许多业界的专家都认为这样的理论是不可能实现的,但如今经过科技验证,证明这是事实。XRCD24技术最大的优点在于所有的传统16bit CD播放机毋需增添任何设备装置,播放XRCD24即可获得达到24bit数码密度的音质效果,比起DVD-Audi。或SACD均不遑多让。XRCD24在处理母模的过程中,采用稀有晶体Rubidium激光发射媒体,在一般的数码音响制式以及一切的CD唱机(包括DVD和SACD播放机)中,均采用水晶作为激光发射媒体,水晶的优点是便宜,但不稳定,有误差率高等缺点。举例说明,如果用水晶作为发射媒体把激光射向月球,由于水晶的不稳定性,击中点与目标间的差距为10万公里!但如果采用Rubidium晶体,就能准确击中目标,因此卫星发射、洲际导弹发射等重要科技项目均使用Rubidium晶体,就是这个道理。所以JVC为推广XRCD 24技术设计的宣传语之一是:“比任何制式,准确十万倍!”

还好,我是学激光专业的。四年大学终于派上点用场了。
上面的关于激光的话,两个字:放P!!
日本玩商业操作真是高手,我承认XRCD比普通CD要可能好些(就我个人反而更喜欢CD的味),那个价格就是抢钱!

说XRCD比SACD好,有点类似VCD比DVD好一样。
最后编辑zjize
TOP
20#

Lim首批面世的4张唱片都是“喇叭花”公司最脍炙人口的直刻录音,包括《多手仔》、《再度发现》、《谢菲尔德实验室的爵士鼓与演奏曲录音》和《成长在好菜坞》,而且它们全部是TAS榜上推荐的天碟录音,经典地位不言而喻。为了Lim的新版能获得最佳的效果,“喇叭花”的老板之一,当代著名录音/混音/制版大师 Doug Sax特别拿出了珍藏的原版母带并亲自担任顾问。“喇叭花”公司1971年由Doug Sax和钢琴家林肯·马尤加(Lincoln Mayorga)创建,到1985年为止,该公司录制出版了三十多个直刻录音,绝大部分是小编制演奏的音乐,内容类型涉及流行、爵士和古典各方面。《多手仔》是当代著名键盘手、好莱坞电影配乐大 g币詹姆斯·牛顿·霍华德的演奏专辑;《再度发现》是后来成为轻爵士乐公司GRP老板之一的钢琴家戴夫·格鲁辛主奏的爵士录音;《谢菲尔德实验室的爵士鼓与演奏曲录音》是由内容分别为摇滚和爵士的两张LP合并在一起的著名天碟录音;《成长在好莱坞》则是由林肯·马尤加搭配著名发烧女歌手阿曼达·马克洛姆灌录的女声歌曲天碟,因而这4张唱片无一不是甚有来头,内容和可听性均无可挑剔的精彩录音。
拿新版的XRCD24唱片与“喇叭花”以前出版的相同录音的CD或金CD版本作比较,相信都能轻易辨别出两者在音质水准上的差异。XRCD24版本真实还原了当年原版直刻LP优良的音质平衡感、逼真的乐器质感和结像、丰富的细节感以及自然的空间感,与此同时动态对比和低频的力度也明显比旧版精进许多,以《多手仔》一碟的Track 2《She》(请注意,此碟封底曲目印刷把Track 2与Track 3顺序弄反了)为例,开头十数秒如天女散花般的敲击乐器,新版音效不光金属质感强烈,而且真可用“粒粒可数”来形容。而《成长在好莱坞》一碟中的Track 3《玫瑰》,与阿曼达后来在“壁虎”唱片公司出版专辑中收录的同曲相比,可谓各擅胜场,而XRCD24版在人声及钢琴的自然度、平衡感等方面无疑优于“壁虎”版。想领略“喇叭花”直刻录音威力的发烧友,这4张Lim的XRCD 24唱片应该悉数收齐才对。

[upload=jpg]Upload/20052214585954314.jpg[/upload]


[upload=jpg]Upload/20052214591992794.jpg[/upload]
TOP
发新话题 回复该主题