（分享）蚂蚁博士拜年大贴：2004年鄙人购买唱片回顾展示100张 [复制链接]

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精彩，鼓掌！

第四张：（美国）阿隆·内维尔 首张爵士专辑《自然男孩》

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（转）右眼上的一颗黑痣，特有的假声唱法，几十年杰出的演艺生涯，阿隆·内维尔无论从特有的外表和辉煌的艺术成就都为我们留下了极其深刻的印象。阿隆·内维尔是美国著名的黑人歌唱家，一向演唱灵歌和流行歌曲，他曾四次获得格莱美奖，是美国流行乐坛上的一位教父级人物。
1941年1月24日，阿隆·内维尔出生在美国爵士乐的发源地新奥尔良，他在内维尔四兄弟中排行第三，他的几位兄弟各个都是音乐高手，在那个充满音乐城市营造的环境里，在家中浓郁的音乐氛围中，阿隆·内维尔的音乐天分得到了充分的造就、成长和发挥。他开始独唱是以身为歌唱演员的其兄为师，他的另一位兄弟查尔斯则是位萨克斯高手，与老牌的爵士音乐家B·B·KING经常一起演奏爵士乐，而阿隆·内维尔则与弟弟赛瑞组成了名为“灵魂机器”的乐队。
上个世纪60年代，阿隆·内维尔都是在路易斯安那州当地的唱片公司录制唱片，直到1966年他的一首《实话实说》风行全美，使他在全美乐坛上崭露头角，这首忧郁的民谣一直打人全美流行歌曲排行榜的第一名，直到现在这首歌仍然被认为是美国流行歌曲的经典之作。但不幸的是这张唱片的出版商是家名不见经传的小品牌，版税也很低，阿隆事业的发展受到了影响，个人的生活经受了困惑，他不得不重新开始为生活而奋斗。
阿隆与他的兄弟查尔斯和赛瑞组成了新的乐队“狂野的图皮图拉斯”，他们来到纽约发展，经历了多年的奋斗他们在1976年重返新奥尔良录制了与乐队同名的专辑《狂野的图皮图拉斯》。这张专辑是内维尔四兄弟献给他们崇敬的一位印第安部落的酋长，这位乔治·兰瑞酋长一直给予他们音乐上和精神上的灵感，这张专辑也成为了他们兄弟四人首次合作专辑，并成为他们音乐生涯中的里程碑。
自1977年开始“内维尔兄弟”录制了多张成功的专辑，他们的唱片也开始出自大唱片公司之手，从Capitol唱片到后来的A&M公司，一直到1989年《黄月亮》，他们的事业达到了一个高峰。《黄月亮》是由阿隆·内维尔创作并演唱
的，从此阿隆作为独唱演员开始了新的生涯。1991年由阿隆·内维尔演唱，由乔治·梅森博格和著名歌手琳达·罗德斯塔德担任制作人的专辑《温暖你的心》出炉了，受到了热烈的欢迎和极高的评价。回忆起当时的情景，阿隆对琳达说“琳达，正是这张专辑使我的演唱生涯获得新生。”也正是这位琳达·罗德斯塔德，美国流行歌坛上的女大腕，给予了阿隆不少的支持和帮助。他们也在一起演唱重唱歌曲，1989年的合唱曲《无需知道太多》荣登美国流行歌曲排行榜的第二名，并获得了第三十三届格莱美奖。
阿隆·内维尔曾四次获得格莱美奖，除了1989年与琳达·罗德斯塔德的《无需知道太多》获得的最佳流行二重唱奖外，还在1989年与“内维尔兄弟”以《医治创伤的歌》获得了最佳器乐表演奖，’ 1990年与琳达·罗德斯塔德以《我的一生》再次获得了最佳流行二重唱奖，1990年与乡村女歌手翠莎·耶伍德以一曲《跌成碎片》获得了最佳乡村合唱奖。他连续两年被滚石音乐评论杂志评为最佳男歌手。的确，阿隆·内维尔是位多才多艺的歌手，他出版过多张专辑，形式从唱诗歌、流行歌曲到乡村音乐。
这一次，阿隆又跨入了新的音乐领地——爵士乐。事实上，出生在新奥尔良的他从小就在这片浸润这爵士乐的大地上成长，他的父母在阿隆的童年给予了他深刻的影响，格什温的爵士和 BOSSA NOVA音乐常常是这对夫妇共舞的伴曲，而纳京·克尔更是他父亲最喜爱的歌手。他从小受到不少爵士乐的音乐教育，从早期的爵士乐到布鲁斯，而他的哥哥查尔斯更使他走进现代爵土乐。说起查尔斯，阿隆充满了欣赏和崇敬，他称查尔斯为“号角人”，因为他认为查尔斯是最好的萨克斯手，他演奏的萨克斯如神似画好像萨克斯在诉说。查尔斯是“内维尔兄弟”乐团的发起人之一，同时又是乐团的音乐指导，阿隆最喜欢在演唱时他站在一旁，阿隆说查尔斯的风度是那样的绅土和潇洒。而阿隆的父亲更是他的爵士乐的启蒙者，据阿隆回忆，父亲不仅喜欢纳京·克尔的歌曲而他自己也喜欢唱爵士歌曲，据说他父亲的嗓音很像阿瑟·派斯克，父亲最喜欢的爵士歌曲正是《自然男孩》。

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      今年八月，VERVE唱片公司出版了阿隆·内维尔的首张爵士专辑《自然男孩》，这张专辑是由多位著名制作人精雕细琢打造的。阿隆·内维尔说，制作人对音乐的把握分寸恰倒好处。因为爵土乐就是要把握一种情绪和气氛，爵士乐的最佳境界就是营造连接人们生活和心灵的氛围，这也是音乐本身追求的永恒主题。
这张专辑中共包括十二首曲，第一首是格什温的《夏日时光》,第三首是阿隆·内维尔与琳达·罗德斯塔德的二重唱曲《想念你》,第六首则是本专辑的同名曲《自然男孩》，这首由爱登·阿比兹作曲的爵土歌曲正是阿隆父亲的最爱，他以这首歌曲献给他的父亲。
专辑中的十二首曲目虽然多是阿隆的翻唱曲，但是这些曲目都是百听不厌的名曲，再由这位乐坛教父演唱确有一番风味，加之VERVE公司一向以制作爵士乐擅长，录制技术十分精良。人声的录制将阿隆特有的颤音和假声表现的清晰和贴近，配器也是VERVE录制爵士乐的一贯风格，轻柔飘逸极富感染力。
无论您是否是阿隆的歌迷，无论爵土乐的唱片是否经常在您的唱机中，仅从发烧这个角度这张专辑就很有价值，人声加爵士的唱片您不认为是考机的最佳货色吗?
    （这张cd有点“怪”,带HDCD解码的CD机一试就明白）.

第六张：《EIN STRAUSSFEST》(约翰·施特劳斯一音乐庆典)第一、二集

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每年元旦，音乐爱好者们总忘不了观看、聆听一年一度的维也纳新年音乐会的电视直播，很多人都把观看这一音乐会当做一种过节的方式，而且这种过节的方式，已成为一种时尚，并被越来越多的人所接受。维也纳新年音乐会是全世界广泛注目的一个重大节日活动，所演奏曲目都是施特劳斯家族的舞曲音乐，这些音乐属于雅俗共赏、老少皆宜的轻古典音乐，所以备受大众所钟爱，特别是在我国，观看这一电视节目的人逐年增多，体现出人民精神生活水平的进步与提高。
施特劳斯家族中最著名的音乐家是约翰·施特劳斯，这位伟大的奥地利作曲家，1825年出生在时尚跳舞的维也纳的一个音乐世家，与父亲同名，一生创作了120余首维也纳圆舞曲，16余部轻歌剧，其中最受世人喜爱的是被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。
1866年由于在奥普战争中奥地利人惨败给普鲁士人的原因，使整个维也纳处于悲愤、沉寂的氛围之中，为了打破这一局面，鼓舞市民的勇气，使人们重振起来，维也纳男声合唱协会指挥赫伯特向约翰·施特劳斯请求写一部充满生机和爱国之情的合唱圆舞曲。于是，他想起了德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌的末尾：“在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”，诗人丰富的幻想，给了约翰·施特劳斯极大的启发，于是这部不朽的《蓝色多瑙河》就在1867年初诞生了。起初，这首合唱圆舞曲并未引起人们过多的关注，半年后，作者把它改编成管弦乐曲，在法国的世界博览会上演奏，顷刻间轰动了整个巴黎，赶印的总谱供不应求，乐曲迅速风靡全欧。
《蓝色多瑙河》这首旋律欢快的乐曲，是按典型的维也纳圆舞曲的结构写成，渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。乐曲的序奏一开始，圆号在弦乐群碎弓的衬托下，吹奏出音乐的主题动机，犹如黎明的曙光，拨开了河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。接下来是五首连在一起演奏的小圆舞曲。第一圆舞曲是整个圆舞曲的主 要主题，曲调轻松流畅，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景。第二圆舞曲有两个主题，第一主题情绪明朗、活泼，激励人心；第二主题柔和、抒情如歌。第三圆舞曲也有两个主题，一是优雅、跃性的主题，有催人向上的力量；二是铿锵有力、动感强烈的主题，充满了生机勃勃。第四圆舞曲，F大调，节奏拉宽，音乐由外在的歌唱性转化为内心的感受，表现出“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”的主题。第五圆舞曲，A大调，欢快的气氛越来越浓，像是第四主题的延伸，最后曲调发展越来越激动、炽热，并进入豪华壮丽而快速的高潮。尾声较长，再现了圆舞曲中的主要主题，使乐曲更为鲜明、生动、圆满。整首乐曲给人以豪华壮丽、清澈典雅，无处不美的感觉。
新年音乐会另一首必演的乐曲是《拉得斯基进行曲》，这是约翰·施特劳斯的父亲所作。拉得斯基是一位镇压人民起义的将领，是不值得歌颂的人物。由于老约翰·施特劳斯长期担任宫廷乐长，立场站在统治政府一边，因而创作了这首歌颂刽子手的乐曲，并在1848年拉得斯基凯旋庆祝会上演奏了此曲，随着时光的流转，这首情绪雄壮豪放，旋律轻轻松流畅的进行曲，已排入世界名曲行列，长期受到世界人民的喜爱。乐曲生机盎然 、意气风发，充满了迷人的风采，能立即唤起人们的欢乐情绪。虽然是进行曲风格，却不失圆舞曲轻松悦耳的气质。现在它与《蓝色多瑙河》都已成为维也纳新年音乐会必演的压轴节目。
由于一年一度的维也纳新年音乐会的影响，施特劳斯家族的音乐唱片受到热烈欢迎，几乎每个唱片公司都录有他们的音乐唱片，且十分畅销。然而，在这些众多的唱片中，美国泰拉克(TELARC)唱片公司出版的几张唱片以其优异的录音，独特的音响效果而独树一帜，成为人们的最爱。1985年，泰拉克公司录制了这张由艾瑞克·孔泽尔指挥，辛辛那提大众管弦乐团演奏，名为《EIN STRAUSSFEST》(约翰·施特劳斯一音乐庆典)的唱片，出版后深受发烧友及音乐爱好者的交口称赞，好评如潮。于是，在人们盼望了8年后，他们又出版了《EIN STRAUSSFESTⅡ》第二集。这两张唱片，浓缩了施特劳斯家族音乐的精华，不论演奏、录音及内容都十分精彩、高雅、别致。特别是对管弦乐、古典乐不太爱好的朋友，听了这两张唱片后，也会立刻喜欢上这些音乐。这两张唱片是人们步入古典乐之门必听的唱片，也是发烧友测试音响的最佳版本。
施特劳斯家族的音乐属于人见人爱的轻古典音乐，所以第一张唱片推出后，就成了泰拉克公司在全球卖得
最好的十张唱片之一，其中最重要的原因就是因为里面录有最著名的《蓝色多瑙河》(第5段)、《拉得斯基进行曲》 (第6段)，就凭这两首杰出、动听的乐曲，就值得购买、收藏。泰拉克公司擅长在严肃的古典音乐中加点“味精”，让本来少数人才能接受的古典音乐变成人人喜欢的轻古典音乐。第一集中，除了辛辛那提乐团出色的演奏外，还在轻松、活泼的舞曲中加了许多令人意想不到的音响效果，使人陶醉之余，又感到别开生面。第一曲《爆炸波尔卡》，在乐曲开始之前，就冷不防地给你当头一“炮”，这低沉有力、动态非同寻常的真炮声 ，先声夺人，为乐曲起到了画龙点睛的渲染作用。在第三曲《香槟酒波尔卡》中，加入了香槟酒开瓶的真实声音，十分有趣。第八曲《狩猎波尔卡》，则加入了猎枪的开火声，不仅吓你一跳，更使你仿佛置身于猎场之中。第十二曲《电闪雷鸣波尔卡》，乐曲中自然又少不了隆隆的雷声，给乐曲增色不少。

蚂蚁博士 在 2005-2-2 15:02:41 发表的内容 [upload=jpg]Upload/2005221522643131.jpg[/upload] [upload=jpg]Upload/2005221524080759.jpg[/upload]

《多手仔》是当代著名键盘手、好莱坞电影配乐大 g币詹姆斯·牛顿·霍华德的演奏专辑；《再度发现》是后来成为轻爵士乐公司GRP老板之一的钢琴家戴夫·格鲁辛主奏的爵士录音；《谢菲尔德实验室的爵士鼓与演奏曲录音》是由内容分别为摇滚和爵士的两张LP合并在一起的著名天碟录音；《成长在好莱坞》则是由林肯·马尤加搭配著名发烧女歌手阿曼达·马克洛姆灌录的女声歌曲天碟，因而这4张唱片无一不是甚有来头，内容和可听性均无可挑剔的精彩录音。
拿新版的XRCD24唱片与“喇叭花”以前出版的相同录音的CD或金CD版本作比较，相信都能轻易辨别出两者在音质水准上的差异。XRCD24版本真实还原了当年原版直刻LP优良的音质平衡感、逼真的乐器质感和结像、丰富的细节感以及自然的空间感，与此同时动态对比和低频的力度也明显比旧版精进许多，以《多手仔》一碟的Track 2《She》(请注意，此碟封底曲目印刷把Track 2与Track 3顺序弄反了)为例，开头十数秒如天女散花般的敲击乐器，新版音效不光金属质感强烈，而且真可用“粒粒可数”来形容。而《成长在好莱坞》一碟中的Track 3《玫瑰》，与阿曼达后来在“壁虎”唱片公司出版专辑中收录的同曲相比，可谓各擅胜场，而XRCD24版在人声及钢琴的自然度、平衡感等方面无疑优于“壁虎”版。想领略“喇叭花”直刻录音威力的发烧友，这4张Lim的XRCD 24唱片应该悉数收齐才对。
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     《多手仔》除了技巧外，音乐并不是那么美吧！？

不管怎样，自己喜欢就好！

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哦,蚂蚁博士意思是说XRCD24比SACD声音更好啦,俺属贫农没米烧这些东西,只能玩玩CD听听音乐,一时好奇问问

第十一张：雨林唱片《青叶城之恋》

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（转）男声四重唱是一种分声部的演唱形式，较为正统，一般很少见到，而具有一定演唱水平的组合就更少了，所以，男声四重唱的唱片，也极为罕见。
广州新时代影音公司别出心裁，敢为人先，出版了由雨林音乐工作室录制的《青叶城之恋》(中国——八只眼)男声四重唱CD唱片，片号：H—0ll：里面的2l首中外民歌，充分展现了演唱组精湛的歌技和不拘一格的演唱风格，以及十几年来的代表作。给你带来一次传统勺现代、高雅与通俗、激情与柔情的音乐艺术享受，让人为之倾倒。
男声四重唱是由第一男高音、第二男高音演唱主旋律声部，男中音演唱中间声部，男低音演唱低音声部，这样四个人组成的四个声部。他们相互配合，又独立发展，运用和声手法，把音乐更丰富、完美地表现出来。和声部分，不仅从听感上感到丰润、厚实、不单调、好听，而且对音乐的主旋律起到烘托、补充、渲染的功能，对刻划音乐形象、完善音乐内容都具有一定作用。
八只眼演唱组，第一男高音李俊广，毕业于中国人民解放军艺术学院，师从声乐教育家方应暄教授。第二男高音许乐，从小学习钢琴，后在声乐艺术教育家李毓敏教授门下学习声乐，毕业于北京四代艺术学校。男中音耿国际，从小学习小提琴，17岁改学声乐，]976年考人中央音乐学院，1980年师从美国朱丽亚音乐学院声乐教授伊丽莎白女士。毕业后在中央乐团工作至今。参加过大量中外演出活动，具有丰富的演出经验。男低音松鹿，系统地学习过吉他，后随多位著名声乐教授学习声乐，1989年考人中央乐团合唱团。他的音色浑厚、低沉、坚定，在演唱中起到根基作用。
八只眼演唱组，前身为中央乐团男声四重唱组，成立于 1990年，初期以演唱美国乡村歌曲及艺术歌曲而独树歌坛，他们现已形成轻松、活泼的风格，演唱曲目也尽显中外民歌风采的格调，在声音运用上把传统、民族和通俗唱法融为——体。四人合作默契，声线协调，天衣无缝。他们既能表现形象鲜明、感情质朴的民歌，又能表现委婉流畅、平稳宽广的抒情歌曲，同时还善于表现风趣幽默、活泼自由的诙谐歌曲以及庄重稳健的进行曲等。充分展现出他们的艺术表现力和才能，令人久久回味。
唱片中的每一首歌，都不陌生，但他们的演绎，却很有新意。《游击队歌》(贺绿汀词曲)，是一首进行曲风格的群众歌曲，曲调轻快流利，生动活泼。60多年来，一直保持着经久不衰的魅力，这与其内容的战斗性和音乐形象鲜明生动是分不开的。他们的演唱，通过使用轻声、轮唱，运用齐唱、二
部、三部和声的手法，将游击队员机智灵活、勇敢顽强以及昂扬的斗志和乐观的情绪，生动地表现了出来。苏联歌曲《共青团员之歌》也是一首进行曲风格的歌曲，歌曲带有号召性的音调。在上世纪50年代，国内十分流行，曾激励着千百万青年的爱国热情，今日听来仍然振奋人心。他们的演唱更是铿锵有力、生机勃勃，呈现出青年朋友告别母亲，慷慨悲壮的出征场面，极为动人。南斯拉夫电影《桥》插曲《啊!朋友》是一首意大利民歌，也是一首战斗性的进行曲，演唱中他们充分运用和声声部的多种变化，表现出朝气蓬勃、雄壮从容的英雄气慨，鼓舞人们奋发向上。
《莫斯科郊外的晚上》与《共青团员之歌》都是由苏联作曲家索洛维约夫·谢多伊作曲的，但两首歌曲的风格却截然不同。《莫斯科郊外的晚上》是一首清新、抒情的，具有俄罗斯民歌音调的情歌，流传甚广。歌曲通过对轻风、明月、微波的描绘，勾划出一幅安谧、迷人的夜晚图景，以景喻情，抒写男女青年相互倾心却又不敢启齿的爱情。演唱中，他们采用男低音领唱，以及节奏上快、慢交替的方法，十分传神地表达了初恋者羞涩、矛盾的神态，于素雅中显露出生动的意趣，给人以无穷的回味。《哦!苏珊娜》是福斯特作曲的美国民歌，是全世界所熟知、并广为传唱的名歌。歌中表现了一位美丽善良、爽朗直率、惹人喜爱的姑娘苏珊娜。他们用愉悦的歌声，把此歌表现得惟妙惟肖、活灵活现。由于该歌曲极为动听、节奏活泼明朗，加上伴奏的悦耳钢琴声，吉他扫弦声的逼真效果，还有轻轻的贝斯加入，是拿来试音的绝好片断。
唱片中《达板城的姑娘》、《红彩妹妹》属于无伴奏四重唱，充分展现了人声的魅力和人声之美。显示出他们较高的演唱水准和驾驭各种风格音乐的能力。诙谐歌曲《达板城的姑娘》用十分幽默的男低音领唱，产生一种活跃气氛。表现出俏皮、热情的新疆小伙子，向姑娘求爱的风趣情景。这首歌编配的和声部分，也很具新意，虽然没有乐器伴奏，效果也很出众，他们用人声演唱衬词来伴奏，时合、时分，四人团结一致，互相配合，共同把男声重唱最本质的阳刚之美、和声之美展现出来。由于没有乐器伴奏，录音把人声显现得极为逼真，换气声、唇齿声、喉底声历历在目。每个人演唱的位置，清晰可见，定位准确无比。每个人演唱的声部非常分明，具有良好的结象，就象四个人站在你的面前演唱。也是试音的好片段。
《雪绒花》、《多纳·多纳》、《温柔的爱》基本上由松鹿独唱，男低音深沉的声音、独有的表现力，尤为动听。《我的心儿不平静》只用贝斯伴奏，也挺有特色。其他的歌曲有声势宏大的《三百六十五里路》、深情的《同一首歌》，以及《青叶城之恋》、《一遍又一遍》等，都值得聆听。
唱片的伴奏部分基本上以钢琴为主，时有不温不火的吉他穿插其中，有些还用贝斯点缀一下，但它们却起到了画龙点睛的作用。甜美的钢琴，通透亮泽，丰富的余波，具有强烈的空间感，而且点到即可，绝不喧宾夺主，以显示出人声最本质的美。两件乐器的伴奏都由四人中的许乐演奏钢琴、松鹿弹奏吉他来完成。足已看出四人在音乐方面的实力。
当听完这张唱片时，很难想象出这是出自国内的录音，人声质感自然逼真，足已和发烧天碟相媲美，可见国内录音水准近几年有了长足的发展和进步，可喜可贺。

明天又来，我将陆续将我的部分唱片慢慢贴给大家，我们一起分享！