樂器介紹 西洋乐器 [复制链接]

这个阴德可是积大了。哈哈哈哈^_^

萨克司图解 1.吹嘴　　　2.束圈3.吹口管　　4.第二号管5.喇叭口　　6.第一号管[upload=jpg]Upload/200472014122365692.jpg[/upload]

我把长号的分解图!!!!!

好,顶一下

嗨！更来劲了！！有精神！～！！

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苏沙风!!!!!!!!!SOUSAPHONE!!!!!

[转贴]大号在乐队中的运用
大号的作用是构成铜管组的低声部，正像弦乐组的低音提琴，木管组的大管在各组所起的作用一样。大号在乐队中经常与低音提琴、大提琴、大管等乐器同度结合演奏低音，效果良好。
   大号最常见的用法是作为乐队的低音线进行。在乐队规模较大、音响较强、音乐性格较宏亮时经常与其他乐器同度或八度齐奏低声部。在乐队规模较小、音响较弱、音乐性格较柔和时大多采用大号做独立低声部，不用其他乐器重复。大号也可与圆号构成八度的低声部。有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低声部。大号的音响非常浓厚、沉重，在重要的段落作低声部极有效果。
   一支大号与三支长号组成的四部和声结构是最常见的一种形式，能加强与充实和声的力量。在弱奏的圆号四重写法中，或以圆号为主的和声结构中，如果缺少低声部时，可把大号当作第五声部圆号使用，但强奏不适宜。最理想的力度是p或pp。
   用大号单独地演奏弱的或倍弱的延续音是常见的。有时也用大号演奏延续音来支持与充实其他低音乐器的节奏型，或用弱奏的大号来支持较强或强奏时的圆号或木管声部；如果要得到更厚实一些的延续音，大号也可与其他乐器构成八度，例如与第四圆号构成弱奏的八度延续音等等。
   在乐队全奏中，大号是不可缺少的乐器之一，它担负起了整个乐队音响的和声重心。当然，这时它总是与长号、小号、甚至圆号组合在一起以f或ff的力度演奏，通常还与另外两组乐器重复，使整个乐队音响表现出庞大的体积与重

如何欣赏古典音乐 第三课 聆听的方法     专栏作者     发表日期     阅读次数     响应篇数
    douglin     01-03-30     1526     0
就像是听人说话时要注意一些聆听技巧一样，欣赏古典音乐也有一些聆听方面的技巧或方法。 首先，专心是必要的。你当然可以把古典音乐当背景音乐放，但一般来说，因为古典音乐的声音动态较大，无心聆听时，可能会觉得很吵。我以前做学生时喜欢边听音乐边念书，而且音乐放得很大声，我家人都受不了。对不想听的人而言，有时大动态的管弦乐真是磨人神经。当背景音乐反复聆听也许有助于熟悉作品的旋律，但专心聆听的收获是更大的。所谓专心，就是放下手边的事，以舒服的方式沉浸在音乐之中。把眼睛闭起来对多数人都很有帮助。有时，减少视觉上的刺激，有助于强化听觉的灵敏度。 其次，试着放轻松，把紧张的身心调整一下，把自己先倒空。古典音乐创作的时空背景通常和你所处的环境有很大差异，不论是意识形态、生活步调、审美观、对音响的感受等，你和作曲者都有些差距。所以，最好在心情上先保持净空而平和的状态，这样比较容易”把东西听进去”。当然啦，当你已经对某种时空背景下的音乐已经熟悉了，你就很容易随时进入其中的情境，不会有聆听的障碍。你或许不觉得这很重要，但这种习惯对你未来要更多元地欣赏音乐是非常重要的。有时候，会发现有些听古典音乐多年的乐友说，他就是无法欣赏欣赏某种类型、时期、或地区作曲家的音乐。有人听惯了后期浪漫派的浓丽，对巴洛克前期的古朴就觉枯淡；听惯了德奥式的严肃，对法式的飘渺可能也觉难以捉摸。如果在刚开始进入古典殿堂时就有这种”先倒空自己”的好习惯，要接受异类的声音就不会那么困难。 最后，学习跟随主旋律线及欣赏内声部的习惯。进入二十世纪以后，有些作品就不具有主旋律，那样的音乐我们以后讨论，但现行流通的大部分音乐作品都有可辨识的主旋律线。我不是要求每次聆听时都要跟随乐曲中的主旋律，但初次接触新作品时，这是有帮助的。当你清楚主旋律线时，你比较容易掌握整首曲子的起承转合，也容易掌握主旋律外的衬托（旋律、和声、节奏等因素）所带来的效果或意义。接下来，你就可以把主旋律拋到九霄云外，以比较全观的方式欣赏作品，如果录音良好，你可以听到更为丰富的和声、更有趣的节奏、更完整的歌唱，音乐中蕴藏的衬托或对比效果也能浮现出来，增加欣赏的乐趣。特别是乐器编制众多的管弦乐或歌剧作品，在主旋律下用以衬托或支撑和声的内声部，更常是欣赏的乐趣所在。不同的乐团、指挥、录音效果下所演奏的相同曲子，因为不同的旋律线及声部处理效果，往往带出不同意境。当然啦，这样的情况也是存在于乐器数较少的室内乐、器乐曲及声乐曲。

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我把长号分解图

如何欣赏古典音乐：第一课 先喜欢再说，然后从喜欢的开始     专栏作者     发表日期     阅读次数     响应篇数
    douglin     01-02-23     1342     0
有一次跟老板和几名主管到美西出差，在从洛杉矶到拉斯维加斯的高速公路上，大家谈到了各自的兴趣。有人严肃的问我说，要如何欣赏古典音乐，我随口答了一句：专心听，结果对方颇失望，显然这不是他想听到的答案。 其实，就像大多数的问题一样，这个问题没有唯一解。每个人的素养背景不同，对音乐的感受能力不同，甚至对音乐的需求也不同，对于古典音乐，自然可能会有不同的欣赏角度。而每次有人问我这个问题，我也觉得很难马上使对方得到帮助，多半告诉对方说，先挑你喜欢的开始，先喜欢再谈其它，如果连喜欢都有困难，要谈欣赏还早了点。不过，为了一劳永逸，我尝试来解解这个问题。 首先，还是前面一句老话，先从你喜欢的开始。也许有哪一段音乐你一直都很喜欢，就先从那里开始，然后逐步延伸欣赏。比如说，喜欢柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲第一乐章的调调，就先买张该曲的唱片，将曲子从头到尾听几遍，如果没时间专心听，就把它像流行音乐一样的反复放，边放边做事，一段时间后自然会有感受。听腻了或引发好奇心后，再延伸欣赏同一作曲家的作品（如柴可夫斯基的天鹅湖芭蕾音乐组曲），或相似曲式或风格的作品（如拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲）。当然，当你延伸欣赏时可能会碰壁，会遇到一个别人说好听或必听的曲目，但自己却无法接受的状况。没关系，这是必然的，先把那首曲子搁下，以后再说，继续前进。这样一步一步地，自然能逐渐增长见识（如果你有阅读唱片解说），建立对古典音乐各类风格的基本了解，并将听古典音乐培养为嗜好。只是，有无鉴赏力，这时还难说。 如果你实在不知道你喜欢啥东西，先花点钱，买几张管弦名曲100首、钢琴名曲一百首之类的，或者，买几张大作曲家名曲精选系列唱片，又或者，买些主题式的选集，像卡拉扬的慢板或浪漫便是此类。这几种类型的唱片，绝大部份的唱片公司都有出版，一般都堪称是物美价廉，对于实在不知从何下手的人，很有帮助。我个人虽然是从一些自己有强烈感受的名曲开始接触古典音乐，但在开始不久后，买了一套读者文摘出版（Philips提供录音）的大套集锦－古典名曲101首，对于扩展曲目确实有很大帮助，特别是有些曲目你本是不知道或以为不感兴趣的，因为集锦的收录而强迫中奖，听了才知道相见恨晚，这种情况是很多的。