老徐我是个不通音律的音乐外行人，勉为其难，说说自己的想法。
1. 音乐的大部分基本元素（也许排除旋律）和基础形式，包括音律的制定，更多是一个声学问题、数学问题和物理问题。
2. 音乐的是否表现情感和人性，是19世纪音乐美学争论的焦点。19世纪中后期，音乐作品作为本身的一个抽象形式，更多得到重视。审视音乐作品时候，音乐在古典和浪漫时期作为情感表达和情感激发的过程，从作品解读中，渐渐被剥离。音乐渐渐摆脱重负，步入自由的境界。
3. 19世界末期，20世纪上半叶，欧洲中心论、自我主体中心论解体，音乐和理想、情感以及人性之间的绑定，被解除了。自始，音乐才进入百花齐放的阶段。绑定被解除不等于没有关系，比如新古典主义也在用以前的形式外壳，盛新的音乐内容。19世纪的音乐“理想”渐渐让位于“民间素材”、“形式”和“结构”的天下了。
4. 自勋伯格始，解除了调性的绑定，无调性是调性的承袭和发展。原先被强行附加在“音”上面的“自然特性”，被解除了。自始，不管是无调性还是自由调性，让音乐不再是程式化、可预料和可期望的。自始，音乐的“音”重归自由，重归平等，和谐和不和谐握手言欢，“乐”成为自由的乐，不再是“美”的乐。
5. 巴托克是许许多多“被解放了的囚徒”中的一位。
原帖由 shinelb 于 2014-5-30 13:25:00 发表
我谈谈我理解的现代音乐，不对的地方请大家指正。
对音乐本质的认识，我更倾向于他律论，也就是认为音乐在本质上是情感。其实不管是传统音乐，还是现代音乐，本质上都是反映人性的，表现人类情感的。音乐属于精神生活，是人类精神家园的一部分。对于现代音乐，相比贝多芬时期，情感方面是有不同的。贝多芬的思想与他那个时代有关，启蒙运动对贝多芬有深远的影响，通过斗争，战胜困难，走向胜利和人类大同是贝多芬的大部分音乐的主题。而到了现代，音乐的内涵因为时代的不同也有所改变了。比如肖斯塔科维奇，他的情感是激烈的，狂野甚至歇斯底里（这个词可能用得不好，但一时没找到更好的语言）的。肖斯塔科维奇的音乐与他那个时代有关是毫无疑义的，斯大林的独裁统治，疯狂的时代，令知识分子走向死亡的边缘，因此肖斯塔科维奇的音乐非常压抑，低沉，当然也有狂风怒号。肖斯塔科维奇的音乐情感是极其强烈的。
再举一个例子，就是巴托克。巴托克的音乐与现代社会和环境有关。巴托克的音乐创作主要以后期的25年取得最丰硕的成果。巴托克所在的年代和环境也是极其严峻和恶劣的。匈牙利政府的局势动荡，残酷的二次大战，悲惨，孤独，风雨飘摇而又雷电交加的美国流亡岁月，疾病，贫困将巴托克推向死亡的深渊。因此，巴托克的思想，情感就可想而知了。而在作曲形式上，巴托克也是开创一代先河的。巴托克的作曲写作技术受到表现主义，印象主义以及巴赫的复调音乐的影响，并借鉴匈牙利民间音乐，创作了与众不同的音乐写作技术。巴托克是现代音乐的最重要的先驱。
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6. 近代音乐，个人也建议从法国音乐入手。Debussy, Ravel, Satie, Séverac, Poulenc, Ibert, Francaix ...
谈到现代音乐的入门，我觉得拉威尔是很好的选择。他也是承前启后的一个音乐家，他的身上汇集了传统与现代的各种元素。他的音乐，根植于传统，贝多芬对他有很大影响。象拉威尔的钢琴协奏曲，第二乐章是明显受到贝多芬影响的，不过他的其他乐章就带有现代音乐的特点了。
就写到这里吧，对音乐，还是要多听，多学习，提高自己的音乐感觉能力。对艺术，天赋很重要，但勤奋和努力也是必须的。 |
