http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc01019b7h.html假设：一个密闭的听音室，它的长宽高比例大小和容积是固定的。
1. 高中低频量感的平衡。
体现在金字塔分布上。
2. 密度的平衡：重量感。
密度高到一定程度，是否出现爆满现象？是否出现呆滞感，活生感下降？好比一杯水，当满了就会往外泄？
3. 音场结像的平衡：音场位置、宽度、深度、乐器与人声的大小比例平衡。
结像过大，大到一定程度，结像是否出现重叠？
4. 速度和控制力。
速度过快，是否音乐性下降？控制力过强，是否声音会偏紧？松容度欠缺？
5. 音箱摆位的平衡。
6. 器材的垫材和线材使用的平衡。
7. 器材配搭的平衡。
8. 音乐性和音响性的平衡。
...
“平衡”=“恰到好处”，“够用就好”，“物尽其用”，“钱用在刀口上”，这些关键词才是我的发烧理念和行动准则。
周末拜访一烧友，主人为追求高密度，用了两对喇叭线（最多时同时用了三对），并重新摆位，密度的确提高了很多，但音场全打乱了...，密度的过足，音场失去深度，乐器，人声没有了前后分离的距离感！同时失去了空气感。主人的环境和器材已够高班的了，见这：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc01011zkz.html显然，当水杯已满时...，物尽其用、够用就好！
音响的调校，音场的营造放首位！正确的音场归根到底还是个“平衡”的问题，需诸多方面的配合。
1.音场形状：
音场是指器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的；有些音场形状就是四四方方。理想的音场形状当然要与录音时的原样符合。
2.音场位置：
包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。
一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。至于整个音场的高度？坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里？应该在「喇叭前沿一线」开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能「后缩」得太多。
3.音场深度：
与「音场宽度」一样，真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。
END ！
