多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

79. Bruce Broughton（布鲁斯·布劳顿）
出生日期：1945-03-08
出生地：Los Angeles, California, USA  
1.Bruce Broughton的第一次主要电影原声是为劳伦斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan）的西部片《银城大决战 Silverado》，这是他第一次也是职业生涯到今天唯一的一次奥斯卡提名。如果你拿起这张CD，听到其中的主题曲，你会马上反应过来：“原来这个音乐是出自这里的啊。”《银城大决战 Silverado》的main theme常常用在大型的庆祝场合中。
2.他的另一个重要作品是为 Barry Levinson的《年轻的福尔摩斯 Young Sherlock Holmes》写的电影配乐，这也为他赢得了一个葛莱美奖电影音乐类提名（Grammy nomination for the soundtrack album）。
3.Bruce Broughton总共获得过20次以上的艾美奖（Emmy）提名，并且他赢得了其中的10个。
4.他的一些重要的电影音乐包括：《迷失太空 Lost in Space》《墓碑镇 Tombstone》《34街的奇迹 Miracle on 34th Street》《Carried Away》《小鬼当街 Baby's Day Out》《普西迪基地 The Presidio》《惊劫梨花 Narrow Margin》《大脚哈利 Harry and the Hendersons》《我们一家都是野蛮人 Krippendorf's Tribe》《亲爱的，我把孩子放大了 Honey I Blew Up the Kid》《屋顶上的男孩 The Boy Who Could Fly》。
5.Bruce Broughton为迪斯尼动画创作的音乐有：《救难小英雄-澳洲历险记 The Rescuers Down Under》《小鹿斑比2 Bambi II》《猫狗也疯狂 Homeward Bound: The Incredible Journey》《猫狗也疯狂II：旧金山历险记 Homeward Bound II: Lost in San Francisco》。
6.一些精彩的电视音乐包括：《JAG》《Tiny Toon Adventures》《Dinosaurs》《Amazing Stories》《Quincy》《How The West Was Won》。电视电影包括：《Lucy》《Bobbie's Girl》《O Pioneers!》《Roughing It》《The Blue》《the Gray》《True Women》。
7.他为电视游戏《Heart Of Darkness》做的音乐是第一次为一个游戏配乐

银城大决战

由一邪恶警长控制的西部荒凉小镇，在黄沙万里的原野上，成了一切罪恶的渊源。镇民们处于淫威之下，敢怒不敢言。直到有一天，四个英雄出现了——四个被逼上梁山的西部好汉，在强大恶势力的笼罩下，骑马闯进了小镇……

墓碑镇 　　

   随着一代又一代伟大的西部英雄的悄然远去，曾经盛极一时的西部片逐渐走向衰落。来自西部片辉煌年代的“最后动作英雄”克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood），更以一部《不可饶恕（Unforgiven，1992）亲自为它的离去送上悲壮的挽歌。不过，无论是与旧西部片南辕北辙的《与狼共舞》（Dances with Wolves，1990），还是遵循传统轨迹的《不败枭雄》（The Last Man Standing，1996）、《致命的快感》（The Quick and the Dead，1995），或者是获得广泛赞誉的《墓碑镇》（Tombstone，1993）等作品，都仅是个别成功的孤独例子，它们犹如漆黑夜晚划破长空的流星，只会在刹那间勾起人们对西部片的怀缅之情，却不能真正打救它的没落颓势。


　 作为向传统西部英雄致敬的《墓碑镇》，在人们对西部片的一片哀悼声中意外地获得了成功。它没有任何改革的勇气贯彻其中，也没有真正的西部大英雄压场，更没有夹杂假惺惺的批判言辞，它仅仅是以一种对英雄年代的尊敬和对英雄人物的赞美之情，在一个名声在外的西部边陲百年小镇，演绎了一段老掉牙的西部黄沙、牛仔枪战的故事。斜阳西下，曾经遗留下了约翰·韦恩（John Wayne）、威廉·霍尔登（William Holden）、贾利·古柏（Gary Cooper）等不朽明星足迹的亚利桑那宁静小镇再度沸腾，小镇居民兴奋地迎来了又一拔来自好莱坞的大明星，“正义与公理” 将在这里再次得到宏扬和伸张。


　 《墓碑镇》根据美国历史上的真实事件改编，之前同一题材的电影已经被好莱坞不遗余力地多次搬上银幕，里面的角色甚至细节都为人们所熟悉和深入人心。剧中的怀特·厄普（Wyatt Earp）是一个厌倦于险恶江湖，并且想退隐而重新开始新生活的退役警长，但威名远播的他并不能如愿以偿地实现自己的理想，一场隐藏的纷争使他再度卷入是非中心，为了实现除暴安良、追求公义的目的，他被迫再次握起手中枪、随时准备迎接敌人的挑衅。


　 以往西部片的成功除了惩恶扬善的主题和金戈铁马的气势之外，熠熠生辉的大明星也起了关键的作用。《墓碑镇》虽然缺乏如雷灌耳的西部明星，但阳刚气十足的演技派的全情投入，仍然对影片主题的提升起到了很好的作用。库特·拉塞尔（Kurt Russell）、瓦·基默（Val Kilmer）、比尔·帕克斯顿（Bill Paxton ）无疑都是这一代好莱坞明星中的佼佼者，他们的个人魅力、对角色理解和演绎都相当出色，甚至从某些方面来说，丝毫也不逊色于之前那些大名鼎鼎的前辈大英雄。

80. 弗拉迪米·克斯玛 Vladimir Cosma

Vladimir Cosma(弗拉迪米-克斯玛)，1940年出生在罗马尼亚，法国最受欢迎的电影音乐家．他一生已为大约两百部电影配乐，同莫里康一样也是一位多产的音乐大师．克斯玛从罗马尼亚到法国时只有23岁，然后进入巴黎音乐学院学习。从传统严格音乐教育下的学生要写一些通俗音乐容易也不太容易，在克斯玛早期的一些电影音乐作品中也有模仿其他音乐家的痕迹，作为一位极有天份和想像力的音乐家，克斯玛的作品总的来说还是有着非常鲜明的特点，他为数不少的喜剧电影音乐终究会成为电影音乐史上的杰出作品。每当新年来临之际，法国巴黎和里尔的听众，将聆听到克斯玛率领乐团演奏，他所作的多部电影曲目。其中包括，已逝的著名笑星路易-方德斯主演的《雅各布教士历险记》，以及性感女星苏菲-玛索主演的影片《初吻》中的音乐片段，歌剧红伶 Diva 的音乐等等。这些音乐，，但在法国是家喻户晓，走在法国的大街上，经常传来它们的旋律。 同时，这些电影也因为这些主题曲或主题音乐而增彩不少，给人留下了深刻的印象。就像这部"第七个目标"电影的配乐一样,二是多年过去,影片的许多情节已被人们渐渐淡忘,但影片的配乐,却牢牢印记在人们的记忆之中.尤其那首气度恢宏的柏林协奏曲,已成为在法国最受欢迎的电影主题曲之一,在我国,钟爱这首曲子的人也大有人在.克斯玛在法国就像莫里康在意大利的地位，令人敬佩.

初吻

这张电影原声带是苏菲玛索主演的电影"第一次接触"(或译"初吻""IQ半熟时")+"再一次接触"(或译"初吻2""青春的疑惑")两张原声带合体的合辑。
"第一次接触"(或译"初吻""IQ半熟时")原声带在1980年问世，"再一次接触"(或译"初吻2""青春的疑惑")原声带在1982年出版，在那仍属黑胶唱片和录音卡带主宰音乐市场的遥远时期；2001年5月7日这张"双"声带合体CD先在法国当地上市，两年后推出亚洲版，发行唱片公司也不同，因此封面好几种。
CD曲目第01~10首出自"第一次接触"(或译"初吻""IQ半熟时")原声带；CD曲目第11~20首出自"再一次接触"(或译"初吻2"/"青春的疑惑")原声带。
这两部电影原声带都由欧洲电影配乐大师瓦拉狄米?科斯马(Vladimir Cosma)操刀掌舵，第一部让主题曲"Reality"主唱人理察山德森(Richard Sanderson)红遍欧亚，第二部也让主题曲"Your Eyes"主唱人食谱合唱团(或译"库达布克乐团")(Cook da Books)备受瞩目，Cook da Books当时还在电影中参一脚客串演出。
Richard Sanderson在英国出生，爸爸苏格兰人，妈妈法国人，父母都是音乐人，从小耳濡目染弹吉他、组乐团，并前往美国柏克莱大学音乐学院深造。25岁回到故乡英国，在录音室工作，因而结识"法国亨利曼西尼"Vladimir Cosma，Vladimir Cosma乃法国赫赫有名作曲家，创作一堆流行歌曲之余，并为"歌剧名伶"(Diva)、"我的小牛与总统"(A Cow And The Boy)、"心动的感觉"(L'etudiante)、"豹神"(Le Jaguar) ...等电影配乐或写歌。
当初Vladimir Cosma接下"第一次接触"(或译"初吻"/"IQ半熟时")配乐工作，需要朗朗上口的主题曲画龙点睛，并且作为电影中男女主角谈情说爱的重要楔子。那时法国青少年流行听英文歌，也把秀几句英文当作流行语，电影公司基于商业考量，也希望能以英文歌当主题曲，于是英法混血的Richard Sanderson雀屏中选，而歌词也恰如其分表达初恋那种酸甜青涩滋味，结果此曲风靡欧陆和亚洲，拿下全球15国排行榜冠军，唱片狂卖800万张。
"再一次接触"(或译"初吻2"/"青春的疑惑")原声带如法泡制，找来英国新浪潮乐团Cook da Books，演唱主题曲"Your Eyes"，果然继续在法国和香港卖得吓吓叫，可惜Cook da Books只红了这首歌，始终没打下家乡和美国流行音乐江山。

第7目标

此张专辑是《弗拉迪米·克斯玛：40部电影原声》系列中第七张专辑，包含三部电影《La 7ème Cible 第七个目标》《Le Prix Du Danger 价格的危险》和《Dupont Lajoie 杜邦先生》的原声配乐，此系列共包含17CD，收录了配乐人弗拉迪米·克斯玛所参与过的40部电配乐。试听页面：http://www.musicyun.com/#!/d/album/default.aspx?id=11493

心动的感觉

苏菲．玛索主演的《心动的感觉》（法文原名L'etudiante，女大学生），片子一般般，但是音乐很棒。主题歌名叫《You call it love》，片子是法语的，歌是英语的。法国、欧洲著名电影音乐家VLADIMIR COSMA的作品。这首歌的演唱者KAROLINE KLUGER在90年代初被称做法国歌谈的希望之星

精选集

弗拉迪米-克斯玛（Vladimir Cosma），1940年出生在罗马尼亚，法国最受欢迎的电影音乐家。值新年来临之际，法国巴黎和里尔的听众，将聆听到弗拉迪米-克斯玛率领乐团演奏，他所作的多部电影曲目。其中包括，已逝的著名笑星路易-方德斯主演的《雅各布教士历险记》，以及性感女星苏菲-玛索主演的影片《初吻》中的音乐片段。

81. John Ottman 约翰.奥特曼


要提John Ottman，一定要提到他的好朋友跟伯樂：Brian Singer。在最開始，Brian Singer會注意到Ottman，其實是他在剪接方面的天份。當時兩人一拍即合，Brian Singer的處女作Public Access便是由Ottman擔任剪接師。而當Public Access的配樂家臨時離職時，也是Ottman跳出來表示說自己想試試看配樂，從此踏上這段他所謂"I put in more effort than President Bush"的不歸路。兩人靠著The Usual Suspect打響名號。Singer是讓世界注意到自己的才華，Ottman除了獲得奧斯卡最佳剪接的提名外，也讓世界知道，配樂界有這麼一個後起之秀。


但也很不幸的，除了Singer的電影外，Ottman始終只能幫二流電影配樂。要不是片子爛到連想看都很難，要不便是辛辛苦苦寫好的作品被棄置，由既成音樂或是別人替代。也因此，即使充滿才華，Ottman在配樂圈的這條路始終很坎坷。然而，即使片子本身遠遠低於他本身配樂的水平，Ottman還是競競業業的維持創作。他的特色在於對聲音跟韻律的高度創意，以及對電子合成器的運用。兩者的出現，倒多少跟配的爛片有關。Ottman所配的，幾乎都是不入流的垃圾恐怖片，要不就是注定要消失在票房的毒藥。可以說，除了Singer的電影外，他配的片子幾乎沒有一部在票房上得意過，這也是為什麼許多聽眾無意間忽略掉他的主因。因為電影本身的製作粗糙以及成本限制，Ottman無法獲得他所需要的資源，如管絃樂團。典型的Ottman配樂，組成幾乎永遠是單人聲（應該請不起合唱團），一點打擊樂器，一點木管，一點點弦樂（10來人），加上他最常用的電子合成器，透過打擊的節奏感，適時的弦樂，人聲提供深度，加上電子合成器，創造出自己想要的感覺與聲音。他的音樂永遠可以跟畫面有高度結合。拿最近剛下片的恐怖蠟像館來說（是的，就是這類鳥片），一開頭看似天真無邪的童聲，到慢慢扭曲，變形，瘋狂，刺激，正是Ottman最愛用的手法之一。


幸好，從X戰警二開始，Ottman慢慢獲得了自己應得的知名度。繼Danny Elfman之後，他已經成為新一代的超級英雄音樂配樂家。包括Singer正在拍攝中的超人，之前的ｘ戰警（他表示自己還想繼續寫下去），驚奇四人組。都是Ottman令人期待的作品。而光是今年，便有Kiss Kiss, Bang Bang，恐怖蠟像館，驚奇四人組三部完完全全不一樣類型的配樂。加上負責創作Main Title的Imaginary Heroes，Ottman無疑是好萊塢未來最有希望的年輕配樂家之一，也是少數可以維持高度原創性跟因越性的電影配樂家。

绝命大逃亡


Ottman最好的作品。電影本身雖然漏洞百出，但Ottman卻在音樂裡帶入那份古典綿
密的感覺，配上獨特的旋律與節奏運用，加上特殊樂器，可以算的上Ottman創作生涯中的里
程碑。

非常嫌疑犯

Ottman一鳴驚人之作。一開始，典雅但幽暗的鋼琴聲拉開重重迷團的序幕，配合畫面上的水波，暗潮洶湧卻引人注意。接著的動作配樂，對Main Title的運用跟變化，那種撲朔迷離的網路脈絡，完全展現出Ottman貼近電影本身的音樂特性。

超人归来

    电影《超人归来》(Superman Returns)在北京首映。关于这部大片，人们谈论较多的是导演布莱恩-辛格(Bryan Singer)。实际上，另一位不可缺少的幕后制作英雄，是《超人归来》的电影配乐兼剪辑师约翰-奥特曼(John Ottman)。正是在约翰-奥特曼的手下，超人才真正在银幕上活了。
　约翰-奥特曼于1964年7月6日出生于美国加州，他是公开的同性恋者。对于超人被打造为同性恋者的外界猜测，奥特曼认为那肯定是错误的。关于此话题，奥特曼近日对媒体谈他的看法认为，也许由于导演布莱恩-辛格是公开的同性恋者而引发人们对超人的猜想。奥特曼还分析说，每一个曾被社会排斥的群体，包括象他自己一样的同性恋者们，很可能希望超人这样的英雄成为他们的一员，这种感受是可以理解的，但《超人归来》中的超人，肯定不是同性恋。

　　《超人归来》的剪辑和音乐创作完成之后，奥特曼非常希望尽快与他的同性伴侣一起搬进新居，他与同性爱人在三年多以前正式登记为当地法律认可的伴侣关系。不过，工作接踵而来，自认为是工作狂的奥特曼又投入了另一件事——为日立公司的一部商业广告片配乐。看来，奥特曼与他的同性爱人在谱写生活乐章的同时，又要创作更多的电影音乐了。

X战警

《X战警》原班人马再度出击的超强商业巨片。
　　如果你喜欢《X战警》的强烈视觉冲击和丰富的想象力，那么你就不应该错过这部同样精彩的续集，尽管有一个时期好莱坞续集电影总是让人失望。由于前一集已经交代了变种人与人类之间复杂的基本状况，所以这一集有足够的时间和精力去处理更丰富的想像、更激烈的打斗和人类与变种人之间的恩怨纠葛。本片中，变种人的“种类”和能力，比第一集有所丰富，但毕竟第一集给人的印象和冲击足够强劲，以至于本片的这些“配料”还是没有给人太多的惊喜，但作为一部续集来说，基本任务还是完成了。
　　本专辑作曲约翰奥特曼（John Ottman）自从十年前，以影片《The Usual Suspects》（非常嫌疑犯） 中华丽的悬念之音脱颖而出，便作为一名电影音乐创作人不断成长了起来。随着《X战警2》（X2） 的推出，他将自己的创作定位在动作和冒险类型的影视作品上，以昂扬的大调式旋律吸引了人们的注意力。也为他赢得了为两部更大规模的同类型影片作曲的机会。其中一部是目前正在上映的《神奇四侠》（Fantastic Four），另一部则是人们等了很多年的《超人回归》（Superman Returns）。约翰奥特曼（John Ottman）还是一位电影编辑，由布莱恩辛格（Bryan Singer）执导的影片，象《X战警2》（X2）和明年即将推出的Superman 电影，奥特曼（Ottman）都要负责剪辑影片和创作配乐两项任务。目前，他完成的另一部由奇迹漫画书改编的作品《神奇四侠》（Fantastic Four）已经上映，不同的是，这次奥特曼（Ottman）只管集中精力创作配乐。针对这部全新的力作，约翰奥特曼（John Ottman）畅谈了自己的创作过程，且让我们看他是怎样用宏伟的乐章为烈焰人（The Human Torch）、物质人（The Thing）、神奇先生（Mr Fantastic）和隐形女（The Invisible Woman）这些超级英雄伴奏的。

82. Bill Conti 比尔.康提


Bill Conti 19942年出生于意大利的比尔康地，是一名多产且成功的美国电视和电影音乐家。幼年时期师从自己的父亲学习弹钢琴。还在路易斯安那州立大学学习的时候参加了学校的交响乐团并且经常参加一些演出活动。毕业后第一次接触到了电影音乐并一直从事于他的音乐事业且取得了不小的成绩。
对国内大多数的乐迷而言，Bill Conti最广为人知的作品是80年代的“洛基”系列，尤其是著名的音乐主题《Gonna Fly Now》（国内的观众可能更熟悉著名的主题曲《Eye Of The Tiger》），同时 Bill Conti近年来也连续多年担任金像奖颁奖典礼的音乐总监一职。

太空先锋

对国内大多数的乐迷而言，Bill Conti最广为人知的作品是８０年代的洛基系列，尤其是著名的音乐主题Gonna Fly Now !（国内的观众可能更熟悉著名的主题曲Eye Of The Tiger），同时Bill Conti近年来也连续多年担任金像奖颁奖典礼的音乐总监一职，这张原声带中，则收录了Bill Conti的金像奖得奖作品＜The Right Stuff－太空先锋＞，与其最知名的电视影集配乐作品＜北与南＞，虽然两部作品都只收录了少量的组曲，但选录的音乐都相当出色，而且这两部作品本身的作曲水准就很高，风格也各具特色，使这张合辑的原声带格外值回票价．

　　＜太空先锋＞总共选录五首作品，其中Yeager's Triumph是这部配乐的代表作，以完整的乐曲结构，昂扬的音乐气势，将主题旋律铺陈出辉煌优雅的英雄色彩，主题不仅气氛高昂傲气，英气焕发，而且旋律优美动人，交响乐气质有别于同期科幻电影音乐的奇幻色彩，而是一首作风典雅踏实，精神抖擞而悠扬的管乐进行曲．Breaking The Sound Barrier也是一首很好的作品，同样以主题旋律为基调进行变奏，开场展现主题旋律优美稳健的特质，后半段音乐以新的主题旋律铺陈，管弦效果相当振奋瑰丽，充满翱翔与冲刺的速度感，主题与音色上的英雄特质也延续到Almost Ready，The Training等曲目中，而Glenn's Flight开场的部份在音色上较为黑暗沉重，带有危机色彩，不过后段音乐渐以轻快优雅的风格化险为夷，转向明亮开朗的音色，并以细腻柔美的抒情色调结尾．这五首作品依序听下来，颇有一篇完整交响乐章的效果，旋律优美，情境丰富，十分具有娱乐性．

　　至于＜北与南＞可谓电视配乐中的＜乱世佳人－Gone With The Wind＞，主题旋律气势壮阔，旋律优美动听，是十分令人着迷的序曲作品，同时Bill Conti也在其中加入了美式本土交响乐的情调，增加音乐中的时代氛围，相信喜爱＜北与南＞的观众，对这首序曲一定印象深刻而且十分怀念． Sountern Life这首清新典雅的小品作品，延续了序曲中的美国南方风情，也是一首很可爱复古的美式交响音乐作品．Love In The Chapel是一首很美的Love Theme，同时也将序曲的主题作了唯美温柔的变奏，壮阔的部份则充满了乱世儿女，烽火情缘的戏剧性美感．A Close Call的音乐编曲颇有巴洛克风，带有一股流畅典雅的贵族气息．Returning Home则以细腻的语调将主题旋律变奏出一份感伤柔美的情绪，温柔中流露着些许沧桑．Last mbrace的弦乐一开场即语调沉重，是一首质感哀伤的作品，主题旋律在结尾以凄美的提琴独奏表现．最后的Final Meeting，同样是主
题旋律的演绎变奏，将气势渐渐带回序曲那份壮阔优美的史诗色彩，非常悦耳而有力的时代戏剧配乐终曲．（转载于网络）

洛基

1976年BILL CONTI为电影谱写了流传后世的经典主旋律Gonna Fly Now(Theme from Rocky)，这个主题旋律现在已成为美国费城的标志之一。Rocky 电影原声音乐非常具有代表性，专辑的第二Phlladelphia Morning一响起就我在脑海中就浮现出ROCKY在深秋的清晨出去跑步，天刚蒙蒙亮，这时的音乐让我感受到费城清晨的清新与安静。第三首Going the Distance给我们展现了拳击手从比赛前到比赛中再至比赛结束胜利后之间过程的心理世界，每每听到后面都让我想起ROCKY的经历。出色的音乐一定不能漏掉第四首Reflections,前面几首BILL CONTI展现了他处理大场面的才华，在这则出色的在节奏和爵士小调露了一手。第五首是美国国庆欢庆音乐。接下来的Take you Back是ROCKY他们家附近的一支流浪乐队的清唱，合声很出色。First Date描绘了ROCKY在大赛前一天晚上独自回味自己奋斗经历的乐曲，略带伤感，这跟他的大气晚成正好接轨，电影中主角独自来到空无一人的拳击场幻想着自己在台上的表现，直到这时他还不敢相信机会来得如此突然。第八首You Take Me Heart Away是电影主题音乐的演唱版，虽然是流行音乐，但是伴奏制作得真好，尤其是一开头的循环LOOP一下就让人回到了难个被感动的年代。Fanfare for Rocky，这是每部ROCKY都必不可少的，训练时的经典配乐。第十首Butkus，这是ROCKY女友Adrian送给他的一条狗的名字，电影中白天他牵着狗跑步训练的时候电影配的就是这首，爵士乐的调子。最后两首都是比赛结束后ROCKY的心情，虽然拼了命可还是输了，但是ROCKY证明了自己并不是一无是处。

天罗地网


本片是诺曼·乔维森１９６８年执导的同名影片（史蒂文·麦奎恩与费依·唐纳薇主演）的翻拍片，曾执导过《虎胆龙威》与《追逐红色十月》等片的动作片导演约翰·麦克泰米兰此次成功地使这部故事情节类似４０年代好莱坞浪漫爱情片的６０年代老片再一次焕发了９０年代的时代光泽。 　　


　　一个炎热的夏日，纽约大都会艺术博物馆内突然停电，馆内一幅正在展出的价值一亿美金的克劳迪·莫奈的名画被手段高明的窃贼盗走。由于馆内红外线监控系统在夏日高温下全然失去功效，因此神秘的作案者在现场几乎没留下任何作案痕迹。 　　


　　将莫奈名画窃走的神秘窃贼正是亿万富翁托马斯·克劳恩，这位拥有私人飞机、豪华游艇及上百仆从的企业界大亨住在曼哈顿的一幢豪宅中。克劳恩的钱财几乎可买来世上一切可用金钱买到的东西，但他却只对那些无法用金钱买到的东西感兴趣。克劳恩在光天化日之下窃走名画一不为钱，二不为艺术收藏，只因博物馆一再声称此画概不对外出售，有着极强征服欲的克劳恩最喜欢做的便是那些令他深感刺激的事情。 　　


　　承保莫奈名画的保险公司派出了美貌聪慧的女调查员凯瑟琳·本宁全权处理此失窃事件，若找不回名画或找不到作案者，本宁所在的保险公司将损失一亿美金；若能成功寻回名画，本宁将获取五百万美元的奖金。与此同时，警方也派出了精明的迈克尔·麦克甘警官调查此案。本宁与麦克甘不约而同地将克劳恩列为头号嫌疑人，只是苦于一时难于找到他作案的证据。 　　


　　本宁与克劳恩见面之初，便坦诚地向他禀明了自己的身份。克劳恩交际圈里的女人早已调不起他的胃口，而本宁似乎是一个与众不同的女子，于是，克劳恩大大咧咧地接受了本宁入宅调查的请求。自此，两人开始了一场猫捉老鼠的心理游戏，克劳恩想看看本宁将如何凄惨收场，而本宁则希望克劳恩能卖个破绽让她逮个正着。 　　


　　最终，克劳恩成了爱情的俘虏，并将事件真相和盘托出，但此时本宁开始犹豫不决了：到底是将秘密保留还是将克劳恩交给麦克甘警官以获取赏金呢？更要命的是，本宁发觉自己的一颗芳心早已属于这位曾一度让她深感头疼的洒脱不羁的男子。 　




    1968年的版本由Michel Legrand担任配乐，他为电影创作的歌曲The Windmills of Your Mind获得了当年奥斯卡最佳原创歌曲奖。99版电影由Bill Conti重新配乐，当然，那首脍炙人口的主题曲也由Sting重新演绎了一次。

83. Mark Mancina 马克.曼西纳

喜欢看动作片的朋友，对Mark Mancina应该不会陌生，就算你未必对他有什么深刻认识，但近年来几部卖座动作大片（如《Speed》、《Speed2-Cruise Control》、《Fair Game》、《Money Train》、《Bad Boys》、《Con Air》）都出自他的手笔。
1957 年出生的Mark Mancina，曾先后在加州福勒顿和金色西部大学学习吉他和作曲，初次步入乐坛是从玩摇滚起步，曾打造摇滚乐团Dexter，后因和前华丽派摇滚乐团的 Yes乐队巡回演出而成为该乐团的前灵魂人物，在此期间，他在拨弦乐器演奏编排方面的才华显示了出来。
1988年，Mark Mancina开始参与电视电影音乐的创作，陆续在《Night Wars》（夜战）、《Space Mutiny》（太空判将）等作品中崭露头角，而后在Hans Zimmer诚意邀请下，担任起对方的助理。其后两人共同完成了《True Romance》、《Moncky Trouble》等一系列作品，到了1994年，两人合作的《The Lion King》先后夺得Grammy和Oscar奖，标志着两人的合作进入高峰，其后，两人又合作了Disney的音乐剧《The Lion King》的音乐，并由Mark监制的原声唱片再次获得Grammy奖的肯定。
就在与Hans Zimmer共同创作《The Lion King》的同时，Mark Mancina 受Jan de Bont赏识，为其导演处女作《Speed》打造音乐声势。在Hans 的鼓励与支持下，他很好地利用这个首次独挑大梁的机会，将管弦乐与电子合成器巧妙融合，成功营造了危机四伏、紧张刺激的气氛，从此一炮而红，开始了独立创作生涯。
《Speed》犹如平地一声雷，不仅在票房上获得了空前的成功，更是在原声市场上写下了漂亮的销售记录。一时之间，片约如雪片般飞来， 95年，Mark的产量达到了高峰，写了《Bad Boys》（梦幻重案组）、《Money Train》（暴劫快车）、《Fair Game》等7部电影音乐和1部电视剧音乐。接下来的几年时间里，他又先后独立完成为《Twister》（龙卷风）、《Fair Game》（对抗性游戏）、《Con Air》（空中监狱）、《Speed2-Cruise Control》等影片作曲的工作，地位进一步巩固了下来。
也许是Mark的起点太高，处女作就大获好评，因而其后的作品都未能突破，影响也较少。但其中不乏佳作，比如他在96年为MGM电影公司的《Moll Flanders》（凤舞红尘）一片作配乐时，首次放弃了合成器，采用纯古典的创作方式，作品让人耳目一新，清新幽怨，并有英格兰民间音乐的忧郁色彩。同时原声唱片中还有Mark Mancina挑选Hadel、Bach等古典音乐大师的经典作品，加上影片叙述一位女歌唱家的故事，女声在配乐中的应用也成为亮点。98年，Mark 再次改变风格，用东方音乐元素为《Return To Paradise》（刺激1998）锦上添花。
99年，Mancina推出的Disney 年度动画大片《Tarzan》（泰山）中，融合了《The Lion King》（狮子王）的奔放感、《Speed》（生死时速）的速度感和《Return To Paradise》（刺激1998）的神秘感三种风格，加上Phil Collins的非洲色彩鼓声配合，为Disney的动画片音乐创出新风格，网上一张《Tarzan》（泰山）的纯配乐唱片被炒到300美元一张，许多 Mark的乐迷认为这是其最佳作品之一，因此当失去Oscar提名机会的时候，声讨之声不绝于耳。
“塞翁失马、焉知非福”，Mark虽然失意于Oscar，但却受到老东家HBO有线电视网的青睐，成为该公司御用配乐，为其出品的电视电影作曲，特别是《Apollo One》成为乐迷争相收藏的佳作,年初刚完成《Bait》。

人猿泰山

在世界电影音乐领域,迪斯尼影片公司当仁不让的占有举足轻重的地位,这里介绍的两张动画片原声专辑,不仅仅是我个人,相信也是大家最喜欢的原声唱片,同时也是迪斯尼知名度最高的两张原声唱片了.


1994年,迪斯尼以一部动物世界的<王子复仇记>,在电影界和音乐界取得了巨大的成功.为<狮子王>担任配乐的,是德国作曲家Hans Zimmer,他正是凭借着为这部动画片谱写的配乐,跨入了好莱坞当红作曲家的行列,动感十足的打击乐开创了迪斯尼动画片音乐的新境界.同时,世界流行音乐界的泰斗级歌手Elton John和资深词作家Tim Rice创作的两首主题歌,The Circle of Life和Can You Feel the Love Tonight也分获最佳歌曲提名和最佳歌曲奖.尤其是后者,已经成为了20世纪90年代的经典作品之一.


1999年,迪斯尼出品的<人猿泰山>,是欧美最热衷的泰山这一创作题材的第47个电影版本,也是赞颂人与动物两个世界之间友爱关系的最为感人的版本.Phil Collins为影片创作了主题歌You Will Be In My Heart和几首插曲.结果事实证明,这位鼓手出身的著名歌手所创作的富于动感与力度,和全片配乐相得益彰的歌曲是极为成功的.同时,为这部动画片谱写了其它色彩艳丽,情感丰富的配乐的,是曾经为惊险片<生死时速>,<龙卷风>等作曲的Mark Mancina.从影迷和乐迷的反馈来看,<人猿泰山>的音乐和歌曲一样,是非常出色的作品.

龙卷风

电影《龙卷风(Twister)》曾一度被认为是1996年里面最好的其中一部电影，它里面惊心动魄的灾难场面让人过目难忘，更加对特技技术的发展作出了不可磨灭的贡献。而当中使影片获得成功的重要元素，不能少了影片里面滂湃的音效和充满激情的配乐。
影片中的配乐为电影增添了人对于大自然奇迹的触觉和许多事件里面的戏剧性情感，影片也由此增添了不少的活力。不是所有的电影原声都适合单独分开地聆听，但这张专辑并不属于那个范畴，这一点是令人感到欣慰的，这张专辑里面的乐章不仅很配合这部电影，而且在很多场合下，它都能给人带来另一种享受，甚至比电影本身来得深刻。
而在欣赏这一专辑的时候，最令人感到震惊的是它的作曲家Mark Mancina体现出来的对影片音乐惊人的驾驭能力。《龙卷风》这部电影本身属于灾难片，情节方面理所当然会十分紧张，它包含了很多优秀影片应该具备的一切元素：紧张的情节、幽默的对话、以假乱真的特技和深刻的道理，它容纳着冒险、追逐、梦想和情感，而里面一幕幕龙卷风肆虐大地的画面更加能够提高你的肾上腺素分泌量。而这张专辑很好地抓住了影片的这一个特点来充分发挥其魔力，让人聆听的时候能够更加深刻地体验到影片中角色所遭遇的各种各样的磨炼。在《生死时速(Speed)》的音乐获得巨大成功后，Mark Mancina再次回归，为零为一部Jan de Bont的电影作配乐。在这里，Mark Mancina完全将管弦乐队的力量释放出来，不管在电影里还是在CD机上听这些音乐都是一种极好的享受。
“Wheatfield”为整张专辑作了一个很有趣的开端，Don Harper（这张专辑的管弦乐队指挥）的声音告诉管弦乐队要安静下来准备演奏这张专辑的所有曲目，这时候的音量是极小的，你可能要放到最大声才能听清楚那把人声到底要说些什么，但是之后你最好立即将音量调小，因为接下去的曲目的高亢和激昂在大音量下释放出来，恐怕是人的耳朵和扩音器都不能承受得住的。紧接着，伴随着各种乐器的声响，主题音乐出现了，夹杂着各种各样的情感在乡间的大路上奔驰而过（电影情节）。当中有如“Drive In”和“Cow” 听起来比影片和画面更加强烈和黑暗，再巧妙地结合电吉他和管弦乐队的乐声，创造出一个个给人深刻印象的场景，由此深化了对影片中灾难来临的预兆。而Mark Mancina同样运用了人生合唱来增强音乐的戏剧性和悬疑感。所有的音乐都能够很好地、准确地表达出电影的主题，像“Wheatfield”、“Downdraft”、“Going Green”和“Mobile Home”最后的两分钟，它们都极具特色，让人一听就能回忆起《龙卷风》的种种场面，说它们是这部影片的标志也不为过。不过影片结尾那一段电吉他音乐并不完全出自Mark Mancina之手，Mark Mancina原本创作了一个大型的交响乐来结束全片，无奈导演Jan de Bont并不喜欢这个主意，最终是由Mark Mancina和另外两个电子音乐作曲家Edward VanHalen和Alex VanHalen来共同完成，不过效果可以说是比单纯的交响乐更加精细。当然，如果你能将原来的结尾找出来，这将是一个绝对稀有的珍藏。
经过一番精心的安排和制作，这张专辑可以说是十分完美地完成了它电影配乐的任务，它能给看过电影或只是听过这些歌曲的人都有一次难忘的听觉体验而不携带一丝言语。这也许是Mark Mancina最得意的其中一部作品，它恢宏壮丽，能将你完全带到北美洲中部着名的“龙卷风走廊”里去体验大自然最神秘、最黑暗的一面。