多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

原帖由 zjize 于 2012-6-10 22:13:00 发表 原帖由 morefeel 于 2012-6-10 21:14:00 发表 楼主论坛老鸟了，好帖 彼此彼些，转眼已快在168上呆了近十年了，这个坛子里有太多自己年青时的回忆。 希望能把这个贴子作完收山。

东方快车谋杀案

这个片子中国人应该熟悉些，也是他拿了奥斯卡提名的片子。


在一个严冬的夜晚，“东方”号快车从伊斯坦布尔开出。车上的乘客为数不多，其中就有大名鼎鼎的私家侦探波洛。第二天早上，人们发现美国富翁雷切特死在自己的包厢里，死者被戳了12刀。这显然是一起谋杀案。波洛感到事出蹊跷，应铁路公司之请立即展开调查。经询问所有乘客和唯一的乘务员，波洛发现所有的人都与死者有关联，都曾受过死者的责难和侮辱，而死者生前是罪恶多端的匪首。因此，死者是遭到所有乘客的报复，出于对被侮辱者的同情，波洛设法使他们逃脱了嫌疑。

楼主的这个帖子真好，本人偶尔也收些电影录音。如果楼主有条件再收些电影海报的话，那更会相得宜彰。

终于看完了。以前对电影配乐不太在意，只有一张辛德勒名单听了N遍，还是因为帕尔曼。以后要收集一些OST啦

71. Basil Poledouris 巴索 普列多斯

Basil Poledouris(希腊美国, 1945 年8月21 日, 在堪萨斯城, 密苏里; 死于2006) 11月8 日, 美国电影音乐作曲家。

好莱屋中有蛮多不务正业的家伙，大多数都是不好好演戏跑去当导演，不然就是当导演还不过瘾连配乐都要参一脚，就像是那个伊斯威特老头，还有就是之前介绍过的John Ottman ，不过在配乐界中这些人算是小巫见大巫，有个人更厉害，大学时代读的是电影系，还是大导演史匹柏的同学，不过真正让此人在好莱屋发光的却是电影配乐，此人正是Basil Poledouris.

Basil Poledouris的风格其实跟后期的John Williams相差不多，同样都是走华丽的管弦交响曲风，不过Basil Poledouris偏好英雄激昂式的主题和作曲，一般人对他的印象都通常是停留在此类的音乐，其实他对于爱情类型的配乐也不输给现今此类的专家，其旋律之优美和滥情指数绝对不输给James Horner等人。

Basil Poledouris早年是以Big Wednesday在配乐界闯出名号的，这一片的评价管在哪个网站都是奇高（有兴趣的人可以上网买FSM新发行的版本）。后来的蓝色珊瑚礁（The Blue Lagoon ）则是Basil Poledouris登上巅峰的开始，可以说是滥情到极点的音乐，不过优美程度却是让人听到欲罢不能。再来就是大家所熟知的暴力英雄配乐的始祖王者之剑（Conan The Barbarian ），其中那一段经典的英雄主题旋律 ​​相信大家都有听过，就算是没有看过电影或听过原声带的人也必定有印象，只是不知道这是哪一部配乐而已。之后的续集虽然采用了此集的主旋律，其余的部份却未能更上一层楼则是令人觉得可惜的地方。另一部作品Flesh + Blood也是相同类型的音乐只是除了主旋律热血沸腾之外，其余部分则是相差无几，可说是毫无新意，算是蛮失败的作品。不过在此之后的Cherry 2000在一次的把Basil Poledouris给推上高峰，这也是一部极为成功的作品，评价也是一片叫好，可惜原声带绝版已久，价格飙涨，所以本人无缘听过。隔一年的机器战警（Robocop ）又是Basil Poledouris擅长的英雄类型，所以发挥的极为不错。

在1989和1990年有两部配乐是他相当重要的作品，89年的是寂寞之鸽（Lonesome Dove ），寂寞之鸽这部片虽然没什么名气，可是配乐却是宇宙无敌霹雳好听的，悠扬的管弦乐加上动人心弦的音符实在是棒到极点，而90年的这一部作品则是Basil Poledouris最广为人知的猎杀红色十月（The Hunt For Red October ），不管是主旋律的雄壮和里头俄国大合唱的震撼都是让很多不听电影配乐的人感到惊艳而开始询问此配乐，另外也属于同种英雄式的还有星舰战将（Starship Troopers）。Basil Poledouris也写过出色的哀凄动人的音乐，如悲惨世界（Les Miserables）。还有他也有小品的音乐像是全部使用钢琴的It's My Party ，轻松有趣的Kimberly，安静又深沉的Wind，最后则是他最后一部知名的作品往日柔情（For Love of the Game），可以说是爱情片的典范。Basil Poledouris自从三年前的天脉传奇（The Touch ）之后就在也没有新作了，期待他能尽快的重现江湖，免的以后市场被MV派给独占了XD。作品选：1. For Love of the Game往日 ​​柔情这可是不得不听的一部配乐，只要你喜欢配乐的话.

原帖由 wuhaiping 于 2012-6-24 15:02:00 发表 终于看完了。以前对电影配乐不太在意，只有一张辛德勒名单听了N遍，还是因为帕尔曼。以后要收集一些OST啦

多一个同好就是高兴，电影音乐虽然不如古典音乐那么有嚼头，但是它的活力也是已没有什么发展的古典音乐可比的。

原帖由 斯蒂芬王 于 2012-6-24 10:02:00 发表 楼主的这个帖子真好，本人偶尔也收些电影录音。如果楼主有条件再收些电影海报的话，那更会相得宜彰。

没这个条件，也没这个精力。说实话，连继续收电影原声的条件都没有，只是为了自己总结下喜欢的电影音乐而已。

王者之剑

确实好听极了，流畅而优美，推荐下，试听页面：
http://www.google.cn/music/album?id=B24410c7c298d9270


电影配乐大师波利多瑞斯1945年生于美国堪萨斯城，后来进入著名的南加州大学深造，原本准备投在电影配乐大师罗萨门下，不料罗萨在波利多瑞斯入学的这一年离开了南加州大学，于是，波利多瑞斯就拜在另一位配乐大师大卫?拉斯金门下，后来就到电影公司工作。他原先的志向是当导演，却总是无法成功，后来还是大导演乔治?卢卡斯一句话点醒梦中人，他说：“巴希尔，你当作曲家比当导演好得多。”从此，波利多瑞斯下定决心转而从事电影配乐，果然取得了不俗的成绩。
1982年，导演约翰?米留斯邀请波利多瑞斯为影片《王者之剑》（Conan the Barbarian）配乐，当时波利多瑞斯在好莱坞尚没有成名，正是凭借了这部影片波利多瑞斯才在好莱坞顶尖作曲家群体中有了一席之地。从此波利多瑞斯一发而不可收，陆续谱写了一批优秀配乐，其中就有大家比较熟悉的《猎杀红色十月》等。由于《王者之剑》讲述的是一个为父母复仇的故事，具有史诗片的很多元素，所以，波利多瑞斯特意使用了超大规模的乐队编制，配置是超乎想象的，光是圆号就有24把，同时，他还让大合唱团演唱奥尔夫《布兰诗歌》中的片断，为影片增添了宏大的气势。为了追求出色的音响效果，波利多瑞斯将录音地点放在了罗马的教堂里，合唱团也选用了著名的圣塞西莉亚合唱团。除了奥尔夫的作品，波利多瑞斯还选用了普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基和瓦格纳的作品，使全片音乐显得既经典又华丽。

机械战警

我少有的两张他的碟，很惨。不过很喜欢他的配乐。


本片是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。1987年7月，初入好莱坞的荷兰人保罗·范霍文的第一部影片就一炮打响，连续占据了两周票房冠军，从此，一个崭新的好莱坞英雄诞生了，他就是机器战警。根据保罗·范霍文的说法，这部影片有一大部分是受到美国挑战者号的爆炸所启发的。《机器战警》是一部在电影视觉与叙事艺术上相当成功的好莱坞影片。类似于《银翼杀手》片中的都市摩天大楼场景、机器人的电脑动画与音效、机器战警的造型与穿插在影片中关于高科技的新闻报道与广告，将后现代的未来世界（实际上就是美国）景象表现得淋漓尽致。

为这部电影配乐的是电影音乐大师巴索·普列多斯Basil Poledouris 在过去20年的配乐生涯中，Basil Poledouris用他的作品证明了他是旋律和情感大师，为冒险片，情感片等各类影片创作了大量优秀配乐.机器战警（Robocop）是巴索·普列多斯的代表性作品 ，这是荷兰暴力导演保罗．范赫文（Paul Verhoeven）的代表性电影，已经濒临死亡的警察，最后只剩一颗脑袋，肉身全成了机器，继续来执法，绝对暴力，绝对残忍，游走於半人半机器的扭曲人生，面对这样一个科幻又挑战人性题材，如何找到最适合的音乐调性就充满了挑战性。电影公司站在行销的立场上，认为年轻一代的观眾才会喜欢这部电影的暴力美学和科学奇想，因此，音乐的表现上就应该多用年轻人听得进去，也容易听得有感觉的庞克摇滚音乐；可是，巴索不同意，他认为半人半机器的《机器战警》在安良除暴时，应该有大快人心的战争效果，电源被切掉，生物记忆和电脑记忆天人交战的时刻，更应该有深入人心黑暗世界的音乐描写，这些都是交响乐才能掌握表现的情感。在现代和古典的拉锯战之后，出现妥协性的结果：就是除了管絃乐之外，也同样夹混了电子合成器来表现摇滚庞克音乐。在著名的「艾比之路」录音间录音的时候，巴索还特别拿了录音室里的灭火器来敲大锣，营造出机器战警带著铁身去办案的震撼效果。

猎杀红色十月

看过这部电影，对音乐印象深刻。


　＜猎杀红色十月＞根据汤姆·克兰西的畅销名着改编，描述苏联核子潜艇“红色十月号"航道经常偏轨，引发美国中情局的优虑，认为它要攻击美国，但情报员杰克森却认为它欲归降美国，到底真相如何？本片为两大巨星史恩康纳莱、亚力鲍德温主演的强力动作片。
　　担任本片配乐的巴索．普列多斯(Basil Poledouris)向来是一位十分坚持以纯粹管弦交响乐来配乐的音乐家，认为唯有管弦器乐才具有电影配乐应有的诠释力和丰富性，在９０年代之前，普列多斯也以管弦器乐为元素，完成过许多气势卓越，震撼人心的配乐作品，而且似乎一直都和电子音乐刻意保持距离，不过十分意外的，在９０年他推出了一部结合了电子乐和管弦作曲的配乐力作＜猎杀红色十月＞，不仅管弦器乐的作曲依然稳健磅礡，而且电子音乐的运用创新利落，纯熟洗练的手法令人惊艳，比起运用电子音乐已行之有年的杰瑞．哥德斯密毫不逊色，是音乐家转型作品中的代表作．
　　主题曲Hymn To Red October是９０年代最具代表性的电影主题之一，是一首带了俄罗斯风格与军乐色彩的古典合唱大作，同时也是配乐的主轴旋律，这种风格的合唱曲多少令人联想到莫里斯．贾尔的＜齐瓦哥医生＞，不过普烈多斯在严谨苍劲的古典作曲中，开创了十分前卫创新的格局，富有沉着的力量与独特的神秘感，在整部配乐中，普列多斯也借着沉稳的合唱与撼人的管弦，结合成沉郁的冷静与磅礡的爆发力，成功的刻划出神出鬼没的潜艇”猎杀红色十月号”．而在几首精彩的动作音乐中，如Chopper，Kaboom等，电子音乐细腻且成功的润饰，强化了整体音乐的节奏感，同时也在厚重的人声器乐演出中，添增了一股狂放的力道与速度感．
　　以整张原声带的编辑来说，可以用一气呵成来形容，每一个段落各具特色，可以独立欣赏，但也能连贯成一组三十分钟高潮迭起，变化瑰丽的震撼乐章，至少从Track 1.到Track 5.几乎都让我舍不得在中间按下选曲键，而Red Route I也是我个人最喜爱的曲目之一．这部配乐中不仅有动作音乐的紧张性与刺激性，也呈现了类似科幻电影音乐独有的神秘感与华丽感，将电影中的深海战斗与潜艇的出没，描绘的变幻诡奇，出神入化．
　　＜猎杀红色十月＞虽然是一张很短的电影原声带，但是其风格的创意性与前瞻性，加上出色的录音水准与中价位的价格，仍使它成为一张十分值的推荐的作品，特别是喜爱动作电影音乐的乐迷．虽然到目前为止，这几乎是普列多斯的作品中，唯一一部呈现这种风格的作品，然而这部配乐确实带来器乐作曲与电子音乐结合的新视野，也对９０年以后的电影音乐带来深刻的影响力．

也推介一些非主流电影原声 (百款左右):
http://sunrisemusic.com.hk/page.php?title=products&type=t07


V4997

《多古拉之歌》電影原聲帶
Artist:	Etienne Perruchon
Details:	《多古拉之歌》電影原聲帶 Etenne Perruchon 作曲/ 索菲亞交响樂團 &合唱團 台北金馬獎影展開幕片 巧妙結合音樂與視覺,捕捉生命最動人心弦的感動 錄音動態鲜活,精彩體現樂團與人聲完美默契 法國原裝進口，錄音品質一流

新灵犬莱西

刚刚听了，这种电影音乐一般都好听，果然！


2006年11月8日，好莱坞著名配乐家Basil Poledouris因病去世，享年61岁

在过去20年的配乐生涯中，Basil Poledouris（以下简称为BP）用他的作品证明了他是旋律和情感大师，为冒险片，情感片等各类影片创作了大量优秀配乐。与此同时，他与Paul Verhoeven, John Milius, Randal Kleiser, Simon Wincer and John Waters等导演发展了良好的合作关系。

在BP为‘Conan/科南系列’，‘Flesh+Blood/冷血奇兵’，‘Robocop/机械战警’和‘The Hunt For Red October/追击红色十月’等硬汉类电影创作配乐时，他的音乐实力总能为他找到电影情感的核心。

BP早期给Milius的‘Big Wednesda/伟大的星期三’和Kleiser的‘The Blue Lagoon/青春珊瑚岛’创作的华丽的管弦配乐为他赢得了很高的声誉和美名。1982年‘Conan The Barbarian/野蛮人科南’的配乐，其中那段圆号吹奏的‘Anvil of Crom’具有强烈的冲击力，紧张激烈的合唱呈现了无法想象的美和抒情，正是这个配乐确定了BP在现代电影音乐万神殿中的地位。BP为Larry McMurtry的名著‘Lonesome Dove/寂寞之鸽’所作的配乐具有古典音乐韵味，其中的主旋律与以往的经典西部片配乐一样令人难以忘怀，值得回味，同时，‘Lonesome Dove/寂寞之鸽’的配乐为他赢得了艾美奖最佳配乐。同年，BP与导演John McTiernan合作，为他的‘The Hunt For Red October/追击红色十月’配乐，并谱写了一曲壮丽的俄罗斯传统大合唱，用以描绘红色十月作为冷战中的威慑性武器下水时英雄般壮丽的场景。1996年，BP作为与他同一辈中少数几个被选中的电影配乐大师，接受了为奥运会创作音乐的任务，他的‘The Tradition of the Games’被用在了96年奥运会开幕式的舞蹈场景中。（当然我印象较深的是John Williams 的Summon The Heroes，nnd，好像央视6非常喜欢用John Williams的这段）

BP7岁开始学钢琴，一直到进入大学前，他都梦想着成为一位音乐会钢琴演奏家。“我进入大学学音乐只维持了一年。当时，我根本无法适应20世纪的音乐。我当时绝大多数的钢琴练习作品都是普罗科菲耶夫的（谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家），虽然他的作品是20世纪的，也富有想象力，但即使在60年代中期，他的音乐也缺乏现代感。我想进入电影系是因为Miklos Rozsa（可能有些同学会对他比较陌生，他有名的作品有‘Ben Hur/宾虚’，‘Julius Caesar/凯撒传’等），而且，对我来说，电影就是我的音乐。 电影当时是一门新兴的艺术，没有条条框框的规矩，像是与Beatles配合着一起改变世界，同时让世界自我改变。电影当时就是处在那个特殊的社会动荡期。”

BP加入了南加州大学电影学院，并和George Lucas (不知道的请去面壁思过)，John Milius 和Randal Kleiser一个班（nnd, 幸福啊）。在1978年，正是John Milius给了BP第一份工作，为‘Big Wednesda/伟大的星期三’创作配乐(有关系真的很重要，这个道理适用于中西方)，而该配乐也展现了BP轻松驾驭交响乐团的能力（hoho, 我们耳朵的幸福）。“与小型合唱团合作，我已经创作了大量的教育片和纪录片配乐，在为‘Big Wednesda/伟大的星期三’配乐之前，我差不多做了上百部了（水区之王），但那是我第一次在如此大型的交响乐团前亲耳听到自己的作品。”BP之后与John Milius合作的配乐还有‘Conan/科南系列’（小时候看过，难以忘记里面的裸体镜头）,‘Red Dawn/天狐入侵’, ‘Farewell to the King/战王’, 和‘Flight of the Intruder/捍卫入侵者’等。

BP与导演Paul Verhoeven（‘Starship Troopers/星河战队’的导演）的合作是1985年一部中世纪冒险电影-----‘Flesh+Blood/冷血奇兵’。在寻找自己首部美国投资的电影配乐者时，Paul Verhoeven 一下子就想起了BP和他的音乐。“我想他当时是被科南的配乐打动了”BP回忆道，“我知道他热爱电影，而且喜欢将电影变得更安静（对白少的意思），科南的对白就非常之少。他当时非常希望配乐能够具有描述性(对白不够，音乐凑，王道啊)。我相信他很喜欢‘Flesh+Blood/冷血奇兵’的配乐能够充满力量，并且能营造出奇异的世界。配乐中有大量的宗教符号般的中世界元素，但我看主演Rutger Hauer和他的手下总是感觉像是陆地上的海盗，所以也有一些海盗的音乐元素”

2人之后合作的电影是1987年的科幻片‘Robocop/机械战警’。虽然电影里极端暴力的镜头引发了很大的争论，但它仍是一部公认的最好的科幻电影之一。“我想Paul Verhoeven和John Milius都看到了一些暴力事件的发生，而很自然的将它展现在了电影里，即使是现在，暴力事件也是最有影响力的事”

‘Starship Troopers/星河战队’的配乐是一部具有影响力的复杂的杰出作品。电影的后期制作时间很长，而这恰好给予了BP一个空前的机会，拥有大量的时间（1997年2月~10月）来完善电影配乐的旋律。考虑到大多数电影只给配乐家3-5周的时间去创作和录音，由此可以看出导演Paul Verhoeven无比重视该电影在配乐方面的表现，而‘Starship Troopers/星河战队’的配乐是众多电影配乐中的特例。(慢功出细活啊，不知道羡慕死多少同行)

BP的其他作品，如‘Free Willy/威鲸闯天关’中表现小男孩与20吨重的虎鲸的关系，John Waters导演的疯疯癫癫的喜剧片‘Cecil B. DeMented/疯狂的塞西尔’和‘Serial Mom/疯狂杀手俏妈咪’， Kurt Russell主演的悬疑片‘Breakdown/悍将奇兵’无不显示了他创作不同类型电影配乐的天才能力。每一部BP的配乐作品都是电影成功的重要因素之一。 BP其他作品还有导演Sam Raimi的‘For Love of the Game/棒球之爱’（某票房著名毒药主演）导演Bille August的‘Les Miserables/悲惨世界’和Hugh Grant主演的‘Mickey Blue Eyes/蓝眼睛米奇’等。

原帖由 ANDRE 于 2012-6-25 12:11:00 发表 也推介一些非主流电影原声 (百款左右): http://sunrisemusic.com.hk/page.php?title=products&type=t07 V4997 [table=400][tr][td=2,1]《多古拉之歌》電影原聲帶 [/

学习了，那上面有几张我还是有，都是非常牛B的东东，不过原创的稍少些。

悲惨世界

他的配乐优美、流畅，真是对这种电影的路子.

72. Leonard Rosenman 伦纳德·罗斯曼

星座: 处女座
生卒日期: 1924-09-07 至 2008-03-04
出生地: 美国,纽约,布鲁克林
职业: 作曲


1987
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名)星际旅行4：抢救未来(1986)
ASCAP Film and Television Music Awards Top Box Office Films星际旅行4：抢救未来(1986)
1984
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名)十字小溪(1983)
1979
金球奖(Golden Globe) 最佳原创配乐(提名)指环王(1978)
艾美奖(Emmy) Outstanding Music Composition for a Limited Series or a SpecialFriendly Fire(1979)
1977
艾美奖(Emmy) Outstanding Achievement in Music Composition for a Special (Dramatic Underscore)心魔劫(1976)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐及改编配乐或最佳改编配乐奔向光荣(1976)
1976
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐或改编配乐巴里·林登(1975)[1]

指环王这部动画指环王的配乐和后来的电影指环王的配乐对比着听，很有乐趣。




这部影片是《指环王(Lord of the Rings)》的1978年动画版电影，改编自J.R.R.Tolkien小说《指环王》。它由三个各自独立而又相互关联的故事组成。这部小说至少已有1亿5百万人通读过，而浏览过的更是不计其数，可以说它是近100年来少有的一部经典巨作。近几十年来，这一故事曾多次被搬上银幕但均未获得较大的成功，只有1979年拍摄的动画版才获得了一点点好评。这部片子作为70年代的动画大作，画质算是比较不错了。其风格与迪斯尼自是大不相同，似乎有点中国水墨的影子。
　　这部动画电影的原声与彼得·杰克逊的《指环王》比起来雄浑不足，当然动画对其音乐风格也有影响。熟悉彼得·杰克逊的《指环王》音乐的朋友们也仔细欣赏一下这部原声吧，这种比较至少能使你领略那个时代的欧美动画音乐的特点。

乱世儿女

库贝利克的电影总是好东东，希望能找到一看。


尽管已经离开今日的好莱坞圈多年，拉昂纳多罗森曼(Leonard Rosenman)这位曾经的奥斯卡获奖配乐家于当地时间3月5日辞世的消息，还是让人颇为伤感。


　　这位著名的电影音乐作曲家是因心脏病死于其位于伍德兰山(Woodland Hills)一座专供退休人员社团成员的医院式福利会馆——影视城会馆(Motion Picture & Television Country House)的住所内，享年83岁。


　　后期他靠着他的妻子、三个孩子和四个孙辈供养，当然这不能抹杀他本人也在漫长的音乐事业中所创造的许多显赫一时的佳音。诸如《无因的反抗》(Rebel Without A Cause)、《伊甸之东》(East of Eden)、《神奇旅程》(Fantastic Voyage) 、《失陷猩球》(Beneath the Planet of the Apes)、《机械战警续集》(RobcoCop 2)、《星舰迷航记IV-抢救未来》(Star Trek IV: The Voyage Hom)、动画版《魔戒》(The Lord of The Rings)等经典名片中，都是由他注入音乐活力的，而这些也只是他在银幕上所缔造出的那一系列富有魔力的配乐作品的“冰山一角”而已。


　　莱昂纳多生前曾经两次赢得学院奖(Academy Awards) ，即美国电影界最高奖——奥斯卡，更值得称道的是，他的两次获奖是一前一后连着两年获得的，这种情况当时在奥斯卡历史上可谓前无古人，即使到了今天，也只有三位电影音乐人做到了“锦上添花”的连续夺魁记录。莱昂纳多的作品中最让人津津乐道的也正是获得小金人肯定的两部作品，它们分别是电影大师库布里克(Kubrick)《乱世儿女》(Barry Lyndon)哈尔阿什拜(Hal Ashby)《光荣之路》(Bound for Glory)，莱昂纳多用他独特的音乐笔触完成了这两部留名影史的改编之作。与此同时，他于1977年和1979年为两部电视小荧屏之作——《女巫》(Sybil)和《泰星来客》 (Friendly Fire)所撰写的原创乐章也都获得了美国电视界最高奖——艾美奖(Emmy Awards)的殊荣。

73. Cliff Eidelman 克利夫.埃德尔曼

克里夫艾德尔曼(Cliff Eidelman)，电影配乐创作及改编新锐，曾多次改编经典的电影配乐并指挥著名交响乐团重新演奏录制，同时创作过《自由的威利》、《亲情无价》、《美女与野兽》等片作曲。


以下是英文介绍，大家可以作参考：
Cliff Eidelman (born December 5, 1964 in Los Angeles, California) is an American film score composer and conductor who scored films such as Star Trek VI: The Undiscovered Country and Christopher Columbus: The Discovery. Eidelman began his formal training in violin at the age of eight and continued with multi-instrument training ranging from piano and guitar in genres such as jazz to classic music in his youth.[1] After studying music at Santa Monica College and the University of Southern California, he scored his first feature film Magdelene in 1988. His breakthrough composition that catapulted him into stardom was his 1991 dark and choral composition to Star Trek VI: The Undiscovered Country. The composition to the sixth installment of the Star Trek motion picture series, which Eidelman delivered at the age of 26, is often considered one of the finest in the series.[2] In the years after, Eidelman continued to compose dramatic and epic scores such as Christopher Columbus: The Discovery. As Eidelman's style of composing changed towards more sentimental and minimalistic scores, so did the films for which he scored. Eidelman currently resides in Santa Monica, California and continues to score movies.

Christopher Columbus: The Discovery 征服四海

很壮丽雄伟的音乐，非常的喜欢。也因为这张碟知道了这个配乐者。


不过，电影评价好象不太高，不知道怎么样？

星际迷航 VI

星际迷航的配乐者很多，最知名的应该是Jerry Goldsmith，不过我觉得这部也不错。