多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

74. David Arnold 戴维.阿诺

戴维阿诺继【007：纵横天下】、【追情杀手】与【奇异恩典】后第四度与导演迈克尔·艾普特的电影谱写配乐。
　　过去15年来，这位英国出生的音乐人，已经为超过50部电影或电视剧配乐。除了与艾艾普特合作，他也是约翰辛格顿（John Singleton，【杀戮战警】、【血盟兄弟】、【宝贝男孩】与【玩命关头2 飙风再起】）与罗伦艾默里奇（Roland Emmerich，【酷斯拉】、【星际奇兵】与【ID4星际终结者】）等导演爱用合作搭档。他以【ID4星际终结者】获得葛莱美最佳电影或电视类最佳作曲奖。他与艾默里奇合作的每部作品也都在BMI电影与电视奖有所斩获。
　　他最为人熟知的代表作是担任5部邦德电影制作配乐，包括艾艾普特1999年执导的【007：纵横天下】、【明日帝国】、【谁与争锋】、【007首部曲：皇家夜总会】（以《You Know My Name》提名葛莱美奖）与【007:量子危机】。
　　在他受邀为邦德电影配乐前，他对邦德影集配乐大师约翰贝瑞（John Barry）的崇仰，启发他制作1997年的专辑《Shaken and Stirred》，包含许多受欢迎的经典邦德主题曲，由他重新编曲，并由涵盖各音乐领域的知名音乐人包括「左外野二人组」（Leftfield）、「果酱」（Pulp）乐团、克莉西海恩德（Chrissie Hynde）、「Propellerheads」与伊吉帕普（Iggy Pop）等人演唱。约翰贝瑞本人听了专辑后，建议让阿诺接手为该系列电影1997年的【明日帝国】配乐。
　　他发迹于英国鲁顿，参加赫特福德郡艺术中心课程时，结交另一名潜力艺术家－－导演丹尼卡农（Danny Cannon）。他们在1993年合力推出令人另眼相看的处女作【The Young Americans】，阿诺之后再为【星际奇兵】与【雪战奇兵】配乐。
　　他的配乐作品还包括【超完美娇妻】、【你行我素】、【名模大贱谍】、【命运交错】、【滚石风云】、【终棘警探】、【Agent Crush】与出现在昆汀塔伦提诺（Quentin Tarantino）/罗勃罗里葛兹（Robert Rodriguez）作品【疯人锯院】预告片的片段配乐。
　　他是英国人气电视喜剧【大英国小人物】的常驻配乐家，也是另一部Channel 4英国影集【Free Agents】的谱曲者。他为【星际奇兵】制作的主题曲，收录在电视影集【星际奇兵】原声带；他也将朗葛瑞纳（Ron Grainer）为【Doctor Who】制作的主题音乐重新编曲，在广播剧播出。
　　他还为英国BBC迷你电视剧【神探夏洛克】（【SHERLOCK】）配音。

独立日

这张就不多说了，看以下的点评吧。


转：
1996年，向来喜欢拍摄星际传奇和科幻未来题材影片的导演罗兰。艾默里奇和编剧迪安。德夫林带着”要对地球来场大规模进攻的野心，耗资上亿美元和旗下的制作团队推出了一部震撼科幻影坛的视觉大片----《独立日》，（又名ID4星际终结者），并于当年6月25日在美国上映，随后便创下全球高达8亿多美元的票房记录，并成为科幻影史上的又一部史诗大片。影片主要描写7月2日，美国独立纪念日的前两天，外星异族驾驶着庞大的母舰登临地球轨道，并释放出数十个体积大得足以遮盖住一座城市的碟形攻击舰对地球上的几十个重要城市进行毁灭性的攻击，人类的家园瞬间成为了一片废墟，最后，在美国总统的带领下，全球人类联合起来，团结一心，一举摧毁了外星人的大本营，夺得了最终的胜利。虽然我们在这部以同仇敌忾，共同对敌为主题的影片中不难看出《独立日》所宣扬的美国大英雄主义和霸权思想，这也是影片最不令人讨好和饱受争议的地方，但这丝毫无法阻挡这部灾难加战争的特技大片所带给我们的影音震撼和观影快感，影，当然就是指影片中所呈现的那些华丽、恢宏的视觉特效，大家可能对影片开始不久外星人的焚城突击舰向美国推进的场景还记忆犹新吧，15英里长的碟形战舰所到之处，瞬间投下一片巨大的阴影，笼罩住好莱坞山脉，林肯纪念碑，曼哈顿岛，进入纽约市，直至将白宫罩住，这个场景营造得相当逼真，犹如撒旦驾临，令人叹为观止，而飞船攻击白宫等建筑物的场面更是史无前例的宏大。惨烈。一开始，我们还没反应过来，一道刺目的强光从几十层高的摩天大楼顶端倾泻而下，瞬间将之劈得粉身碎骨，然后，一波接一波的能量束从飞船底部射出，所达之处，冲天一片火光，一座座高楼大厦被炸成千亿块碎片，人们四散奔逃但是根本无济于事，一时间，整个城市被夷为平地，这种像世界末日来临般的“毁灭”场景是以往的灾难片中所从没有出现过的，直看得人瞪目结舌，大跌眼镜，更令人惊叹的是，这么多让人叹为观止的特技场景在制作时居然没有过多的依赖电脑而是由特技小组制作了成千上万的微缩模型和大量运用实地布景来呈现，这一点简直令人对制作团队的敬业精神佩服得五体投地。


    而说到“音”的方面， 在艾默里奇上一部科幻片《星际之门》里就有不俗配乐表现的大卫。阿诺德这次再度被请来担纲《独立日》的配乐，既可以说是导演对他成绩的肯定也可以说是大卫。阿诺德的配乐名气在好莱坞日渐上升，这次，他不负众望的再次为大家递交了一份满意的答卷，为这部超级票房大片谱写出了一部磅礴华丽，宏伟灿烂的音乐史诗，其实，我们从《星际之门》的战争场景配乐“Battle At The Pyramid” 已经能够感受到那种凌厉爆棚的管弦气势，但这次阿诺德将之调度得更为强悍威猛，有一股排山倒海，雷霆万钧的力量，听得人血冲脑门，激动不已，例如在“Hide! / Russell(The Day We Fight Back) ”里，尤以表现影片中美国军队与外星人对抗的终极之战，这是最令我激动的一轨作战音乐，在疾风骤雨般的铜管节奏中，壮志凌云的罗素。凯斯主题在最后关头完全化作了英雄热血的冲锋号角，随着画面上罗斯揭开呼吸罩一头向准备发射能量束的飞船底部撞去，音乐简直达到了白热化似的顶点，令人为这壮烈的一幕激动得热血沸腾，热泪盈眶。)


大卫。阿诺德为《独立日》创作的主题不是很多，除了极具势如破竹，一飞冲天气势的罗素。凯斯主题外给人留下最深刻印象的就只有两个：即在影片一开始就呈现的总统主旋律和后面紧跟而上犹如大兵压境般的外星人进攻主题，前者突出了一种正气凛然激励人心的美国英雄气质，振奋昂扬的铜管吹奏时刻穿插在整部配乐中，代表着一种顽强的信念和奋勇抗敌的斗志，这个主题在“Evacuation ”“Aftermath” “International Code”“The President;s Speech ”，以及最后的胜利场景Victory乐段里 彰显得尤为明显光亮，比如美国总托号召世界联合起来，共同抗战的“International Code”，（国际密码），这个主题在紧迫的节奏中吹奏出一种器宇轩昂的进行曲主旋律，燃起了一股强烈的斗志，而宏大有力的人声配衬更显示着全人类团结一心，同仇敌忾的伟大气势，描写总统发表演说的“The President‘s Speech ”，非常具有正义和使命感，一开始振奋人心的军鼓打击和铜管交织出一片整装待发的音乐气势，最后气吞山河般的辉煌气势代表着一种必胜的信心和英雄出征的豪迈气概，听来十分激动。)
; 而外星人的主题在序幕时就给人带来巨大的逼迫感和不安情绪，刘汉盛在《音乐圣经》上所说的《独立日》原声所呈现出的“极低频”表现就是这个外星人进攻的主题，在“The Darkest Day“这一轨里， 描写巨大的外星攻击舰正式现身地球，并缓缓向美国推进，音乐一开始用压抑低沉的号角来拉开外星人进攻的序幕，然后在紧迫的节奏声中乐队反复奏出沉重浩大的号角来展示巨大灾难向着人类逐渐的逼进，最后，犹如天雷滚滚般的鼓乐敲击合着宏大的人声宣告着外星人终于来到世人面前，仿佛是为撒旦降临所奏出的出场曲，大卫。阿诺德可以说完全抓住了外星人入侵地球的那股来势汹汹，沉重压迫的旋律令人有点透不过气来，这是一种灾难向你压来的巨大震慑感，我们从这个主题中既感受到外星文明终揭开神秘面纱现身地球的那股壮观宏伟之势。但同时又感到紧张和不安，这是我所听过的外星人主题中最有气场的旋律，气势磅礴，惊天动地，一出来必将人震住。


  “Base Attack ”是描写美国空军第一次对外星人的侵略进行反攻，当密密麻麻的外星战机从攻击舰中倾巢而出，与美军作对，音乐惊心动魄，扣人心弦，我们首次领略到大卫。阿诺德对这部影片中战争场景的音乐渲染，由蓄势而发的节奏打头，接着气势急转而下，暴风雨般的管弦气势营造出这场战事的跌宕起伏，极富感官刺激。只不过与后面的Hide! / Russell's Packin' (The Day We Fight Back) 相比，少了罗素。凯斯主题那种能拨高情绪的旋律升华。在听感上有点减分。Jolly Roger 又名“海盗旗”。描写潜入母舰负责输入计算机病毒的两名战士在最后关头向舰体内部发射导弹后逃离，前面温柔的旋律描述两人镇定的点起雪茄休息了片刻，然后代表胜利的号角奏响，两人向外星指挥官发了个带嘲笑意味的骷髅头像后奋力冲出即将爆炸的母舰，后面一连串令人紧张得喘不过气来的音乐描绘出两人驾驶外星人的战机在母舰内左冲右突，躲避后面的追兵，音乐气氛即紧张又突出两位战士的英勇顽强，在千钧一发之际，两人终于冲出即将关闭舱门的母舰，成功逃入太空。Victory 即最后的“胜利时刻”，在一片辉煌灿烂的总统主题中宣告人类终于取得伟大的胜利。宏伟庞大的气势盖住了一切，这史诗性的旋律代表着地球人类对美好未来的憧憬和希望，是人类重建家园的信心和力量。最后的终曲End Credits 则以一种破茧而出的气势奏出罗素。凯斯主题，然后外星人主题，总统主题等相继呈现，展示出一派气象万千的管弦色彩，相当华丽缤纷。

007系列电影配乐

他是续John Barry 之后写007系列的音乐最多的配乐家吧。


戴维 阿诺(David Arnold)英国电影作曲家，代表作包括了「ID4星际终结者」、「飙风再起」与BBC影集「大英国小人物」。阿诺最有影响力的作品是为007系列电影做配乐，相继问世了「明日帝国」、「纵横天下」、「谁与争锋」、「007首部曲：皇家夜总会」、「量子危机」，截止目前为止5度执掌007系列电影音乐的创作任务。阿诺擅于结合了电子音乐与交响乐的影音视觉特质，保留007系列优雅、华丽的乐风，同时也为影片注了入亢奋快感与时尚酷感，造就引... 全部内容»
阿诺的代表作包括了「ID4星际终结者」、「飙风再起」与BBC影集「大英国小人物」。阿诺最有影响力的作品是为007系列电影做配乐，相继问世了「明日帝国」、「纵横天下」、「谁与争锋」、「007首部曲：皇家夜总会」、「量子危机」，截止目前为止5度执掌007系列电影音乐的创作任务。阿诺擅于结合了电子音乐与交响乐的影音视觉特质，保留007系列优雅、华丽的乐风，同时也为影片注了入亢奋快感与时尚酷感，造就引人入胜的动作片影音杰作。

75. John Debney 约翰·戴柏尼
说起John Debney大家可能不是很熟悉，不过他可是不输JW,HZ的配乐大师哦，他主要为主流商业电影配乐，十分高产，从1986年至今，已经给超过一百部电影配乐，这还不包括大量知名的电视剧。代表作品诸如《割喉岛Cutthroat Island》《我知道你去年夏天乾了什么I Know What You Did Last Summer》《大话王Liar Liar》《G型神探Inspector Gadget》《魔鬼末日End of Days》《特工小子1.2 Spy Kids》《猫狗大战Cats %26amp; Dogs》《公主日记1.2 The Princess Diaries》《蜻蜓Dragonfly》《蝎子王The Scorpion King》《冒牌天神Bruce Almighty 》《整十码The Whole Ten Yards》《耶稣受难记The Passion of the Christ》《蜘蛛侠2.3 Spider Man》《四眼天鸡Chicken Little》《罪恶都市1.2.3 Sin City》《儿女一箩筐2Cheaper by the Dozen 2》等等，电视剧则有《星际迷航：新一代 Star Trek: The Next Generation》《星际迷航：深空九号 Star Trek: Deep Space Nine》《伪装者 The Pretender》等等。是不是觉得这些影视作品你有一大半都看过呢，所以说他的高产是配合大量的商业电影产生的，因此作品质量多少有些参差不齐。

蜻蜓

刚才听了这部电影的原声，是本长老好的那一口。
试听页面：
http://music.sina.com.cn/yueku/a/85654.html


转：
当一个你所爱的人去世了，是不是意味着他们将永远离去而不复返呢？


作为芝加哥纪念医院急诊中心的主任乔·达罗医生是创伤方面一位受人尊敬的专家。但是，当一场事故要夺走他妻子的生命时，他的专业知识却没能帮上什么忙。她妻子埃米莉·达罗本人也是一个医生，她此次去委内瑞拉是执行一项医疗慈善任务，不幸的是她却在哪遥远的山区死于一场意外的交通事故。


埃米莉的遗物到处可见，其中有一个蜻蜓徽章，这是她的一枚个人徽章，是用来喻意她肩上胎记的。另外，还有她生前小儿科肿瘤病区的小病友们，乔答应在埃米莉去委内瑞拉期间代为她照顾，但现在他们反而使乔·达罗想起了妻子的音容笑貌。对这些孩子来说，乔-达罗并不是一个疲惫不堪的创伤科医生，相反却是他们的“米利·乔”。随着其中的一些小病人历经了从死亡线上被救回的经历，乔·达罗开始相信埃米莉正在试图从另一个世界与他“交流”。当乔的同事和朋友们开始为他的精神状态担心时，乔·达罗认识到对于他的问题，他必须依靠信念，而不是事实。

耶稣受难记

他获得奥斯卡提名的配乐，电影有些惨不忍睹，音乐印象倒不是很深。


整个电影配乐全在欧洲制作，气势磅礴的管弦乐完全勾勒出电影里令人动容的激情与力量；大量的人声吟唱，是生命与信仰激发的呐喊，歌词更是考据了当时圣经里的语言——一种已消失的阿拉姆语——唱出耶稣在生前最后12小时的受难经历。
　　更值得注意的是，梅尔·吉布森为了此片配乐首度献声，希望全球影迷都能感受到《耶稣受难记》带来的感动与力量。
《耶稣受难记/The Passion of the Christ》（为忠实于新约《约翰福音》及《马太福音》的叙事，部分人声《作品甚至还用已然消亡的阿拉姆语演唱，梅尔·吉布森更特别首度献声）

76. Jan A. P. Kaczmarek  詹恩·安德烈·帕维尔·卡兹玛瑞克


看到这个名字也许很多人会感到陌生，但提起05年奥斯卡的最佳配乐《Finding neverland》，很多人脑中都会响起一段熟悉的旋律。德普和熊跳舞那段，温斯莱特看见neverland那段都充满奇幻童心和感动。Jan A. P. Kaczmarek是波兰电影音乐家三巨头之一。家族传统是kaczmarek最终成为好莱坞一线配乐家的宝贵财富，他的祖父Kazimierz Macinski是一位早在默片时代就经常在波兰演奏电影音乐的小提琴家。
　　莱昂纳多95年主演的影片《全蚀狂爱》也是由这位大师配乐。真正将钢琴发挥到极至的应该是《Unfaithful》，一部从头到尾都以钢琴为主题线索的配乐。影片本身属于文艺片或剧情片，爱情与背叛，道德与救赎，艺术情调浓厚，正对kaczmarek的口味。于是观众在影片里听到了“Unfaithful”这首钢琴solo中的经典，轻盈绝世的触键流露出淡雅恬静的心绪，钢琴一开始的连续爬音便立刻抓住了听者的灵魂，心甘情愿跟随着音符的延续而游走在似梦似幻的美妙时空。


Jan A. P. Kaczmarek（Jan Andrzej Paweł Kaczmarek）詹恩·安德烈·帕维尔·卡兹玛瑞克，出生于1953年4月29日，波兰作曲家。
　　詹恩·卡兹玛瑞克自幼年便开始学习音乐，但在波兹南密茨凯维奇大学里学习的却是法律与政治。自1989年以来一直在美国工作居住，共为50余部故事片与纪录片编写过配乐，其中包括《寻找梦幻岛Finding Neverland》（2005），这部影片的配乐为他赢得了奥斯卡最佳原创配乐奖。其他比较出名的配乐还有《Unfaithful》、《Evening》、《The Visitor》（2008）和《Washington Square》等。

寻找梦幻岛

这部电影的配乐非常的美，电影不是我好的那口。
PS：现在本人喜欢重口味


　说这电影。必须说它，因为我被它骗了，或者至少是被预告片和宣传骗了。他们只说这部电影票房不错，供圣诞节假期的孩子们到电影院里看一看偶像彼得潘，美国的小孩子当然都喜欢彼得潘。预告片很花哨，温暖的红色调，那些用无数纸板排列成的海浪，玩具鲨鱼，Johnny Depp假扮的戴眼罩的海盗船长……堆砌出另一场混乱冒险，充满幻想成分的轻喜剧。
　　他们甚至都忘了介绍，这是一部人物传记片，讲的是彼得潘作者的故事。
　　于是我就怀着对轻喜剧的憧憬，看完了一个忧伤的故事。Depp在剪刀手爱德华之后，似乎很久不曾演过这样一个真正柔软而纯净的角色。故事本来的名字叫做“那个叫彼得潘的男人”，原来J. M. Barrie，那个创造了彼得潘男人，内心里就是一个永远长不大的孩子。
　　原来预告片里一切绚丽多彩的奇境，都只发生在他的幻想里。一出场，便是躲在幕后偷偷窥视观众对自己新剧的反映，可惜那是出失败的戏剧，所以他眼中整个剧场就淅沥沥地下起雨来。这个天真的糟糕剧作家，拥有第一眼就让人爱上他的能力。
　　他在绿草如茵的明媚的公园里跟自己的大狗跳舞，在想像的世界里跟大熊跳舞，周围是整个华丽的马戏团，帐篷，小丑，他穿着最漂亮的红色制服。
　　他喜欢那天下午遇见的四个没有父亲的孩子，最喜欢其中叫彼得的那个聪明而早熟的孩子，因为彼得心里有一根刺，可是不跟任何人说。
　　他跟孩子们扮演海盗，放风筝，他装成印第安人的模样，戴着高高的羽毛做的头饰，脸上涂着油彩，手臂上端着一只嘴巴会活动的木头鸭子。他这个样子让所有的孩子笑起来，喷出了口中的饮料。
　他跟妻子分房而居，打开自己房间门的时候想像里头是碧水蓝天。
　　让我难过的是你那么像他，而他在某种意义上是失败的，这部电影使我如此清晰地意识到他的失败。他的才华，纯真，天马行空的想像和创作上的成功，最终都不可避免地输给现实生活的无奈。幻想的完美世界可以给人许多瞬间的快乐，可是替代不了也改变不了余下许多的不快乐。只有无能为力的悲哀是恒久的。
　　他对所爱的女人说：“我会带你去梦幻岛。”
　　对不爱的女人说：“没有这个地方。”
　　可是他挽救不了这一个，也解脱不了那一个。孩子们担心母亲的病情，来向他寻求帮助，他们把他当作大人，希望他办成那些他们自己办不到的事，那些大人们的事。其实他也只是个孩子，不是神，不是英雄，甚至连一个处事成熟稳重的成年人都算不上。他只能鼓励孩子们自己去做必需的事，用怜惜和怅惘的眼神望着他们，说30秒之后一个孩子就不复存在了。
　　跟彼得潘一样，他善良，富于爱心，他喜欢假装，有时候假装是这个家庭的一员，孩子们的父亲，可是他不敢也不知道应该如何承担责任。他给孩子们做父亲的方式，简直跟彼得假装是孩子们的父亲没有什么两样。看着这个神色温柔，心上满是盛开的纯净花朵的安徒生式的男人，看着他幻想的翅膀在现实的残酷面前无力地一点一点张开挥舞，看着他眼睛里深沉的无奈和哀伤，我忽然就原谅了你。
　　你并不是不好，你只是不知道怎样做才好。
　　在爱人生命的最后时刻，Barrie带她去了梦幻岛，那里有美丽的树林，大海，印第安人，海盗，鳄鱼，小仙女，大株红色和蓝色的植物在夕阳下闪闪发亮。有人一生中需要的全部纯真和快乐。
　　“我打算在黄昏的时候出发，搭一辆车去远方，今晚那儿有我友人的盛宴。”你会不会在银色的沙滩上，守着一湾海浪迎接我。

天啦，168这速度！
我真的晕了

不忠

音乐轻柔动听，细细的弦乐和轻轻的钢琴，非常的美！


爱德华-萨姆纳(Edward Sumner)和康妮-萨姆纳(Connie Sumner)是一对有着美国梦想、生活十分美满的中年夫妻。他们和8岁的儿子、一条狗以及一名管家婆一起在纽约市郊过着令人羡慕的日子。但是，没有谁的生活是没有挑战的：这段美满的婚姻，虽然富足安逸，但一成不变。当康妮在苏活大街(Soho street)上与一个陌生人不期而遇时，他们的婚姻亮起了红灯。这次遭遇给康妮带来了不可思议、情不自禁、令人陶醉的感受，当然还有危险。这将使她卷入一起无力自拔的事件。

当蒙在鼓里的爱德华知道妻子对自己撒谎后，猜疑使他想知道妻子对自己不忠的一切细节。而知道这一切以后备受折磨的爱德华，在面对康妮的情人时，却发现他体内爆发出的愤怒竟是连他自己都从来未曾想象的。

一场历经了欺骗、内疚和愤怒的婚姻还有办法挽救吗？
试听页面：
http://music.sina.com.cn/yueku/a/85664.html

全蚀狂爱

又是艺术片的类别，电影兴趣不会太大，但是这种片片的音乐者会很好听。


Kaczmarek在大学受的是政治和法律教育，并非科班出身的他在一次意外参加了前卫导演Jerzy Grotowski举办的剧场工作坊后，深受影响，毅然放弃外交官的理想，投身艺术，开始为剧场创作音乐。剧场创作时期的他和许多波兰艺术家一样深受政治影响，并因率团在美国巡演期间遭遇波兰颁布戒严令，而被迫在美国录制了他的第一张专辑《Music For The End》，标题带有浓重的宗教色彩和伤感情绪。多年生活在波兰政治环境的压力下，使作曲家身心疲惫，1989年开始替电影配乐，1995年因担任波兰女导演Agnieszka Holland执导的影片《Total Eclipe》的配乐工作而正式进入好莱坞配乐殿堂。此后二人合作了《Washington Square》、《The Third Miracle》以及迷你电影集《Shot In The Heart》。

77. Richard Rabbins 理查.罗宾斯

我有他的杰弗逊在巴黎，古典味非常浓厚的配乐。

• 生日：1940-12-04
• 星座：射手座

简介：理查德-罗宾斯，美国著名的电影音乐作曲家、新古典音乐大师。他为给詹姆斯-伊沃里多部电影担任配乐，其中的1992年的《Howards End》（霍华德庄园），以及1993年的《Remains of The Day》(去日留痕, 安东尼·霍普金斯主演）更让他得到了奥斯卡最佳配乐。

他的配乐作品列表：

《终极城市 City of Your Final Destination 》 (2007) ...
《怀特伯爵/女伯爵怀特/伯爵夫人 The White Countess 》 (2005) ...
《恋恋巴黎/幸福合作社 Divorce, Le 》 (2003) ...
《神秘的按摩师 The Mystic Masseur 》 (2001) ...(original music)
《神秘的按摩师 The Mystic Masseur 》 (2001) ...(cue "The Café Royale" from film "Maurice")
《金碗 The Golden Bowl 》 (2000) ...
《女孩 The Girl 》 (2000) ...
《歌顿玛莉 Cotton Mary 》 (1999) ...
《女儿站起来 Soldier's Daughter Never Cries, A 》 (1998) ...
《五克拉的爱情 Place Vendôme 》 (1998) ...
《忘情毕加索 Surviving Picasso 》 (1996) ...
《一世情 Proprietor, The 》 (1996) ...
《 Lumière et compagnie 》 (1995) ...(segment "Merchant & Ivory")
《总统的秘密情人 Jefferson in Paris 》 (1995) ...
《告别有情天 Remains of the Day, The 》 (1993) ...
《此情可问天 Howards End 》 (1992) ...
《伤心咖啡馆之歌 Ballad of the Sad Cafe, The 》 (1991) ...
《未路英雄半世情 Mr. & Mrs. Bridge 》 (1990) ...
《摩登纽约Fun Slaves of New York 》 (1989) ...
《完美的谋杀 Perfect Murder, The 》 (1988) ...
《墨利斯的情人 Maurice 》 (1987) ...
《罗莱因旅店 Sweet Lorraine 》 (1987) ...
《 My Little Girl 》 (1986) ...
《窗外有蓝天/看得见风景的房间/翡冷翠之恋 Room with a View, A 》

去日留痕

电影讲述了英国贵族Darlington庄园中的两个仆人的爱情故事，其间穿插了二战时期美、英、法、德等欧洲主要国家的政治利益斗争。“the remains of the day”是一部吸满了情感的海绵般细腻的文学叙事影片，电影通过含蓄的手法刻画出小人物的心路历程。
    Richard Robbins所作的电影音乐十分出色。它含蓄、优雅，由远及近，总是能在适当的时候恰如其分地抒发人物内心的情感，如同男女主人公心语的独白。

霍华德庄园

影片《霍华德庄园》（又名《此情可问天》）是根据英国著名小说家Ｅ、Ｍ、福斯特的小说《霍华德庄园》(英文Howards End)改编的，讲述了发生在20世纪英国有关一个庄园的故事。影片洋溢着英国文学风味，理智与情感交融，傲慢与偏见互见。在含蓄的人际关系之中把人生的尴尬无奈刻画入微。

    名著改编的英式电影是我的钟爱！《霍华德庄园》就是叫人终身难忘的好片！而美国演员安东尼.霍布金斯却每每把英伦风演绎的淋漓尽致，本贴所述两部片子果然都是他主演，还有一部《灵魂庄园》他主演英式管家，那种敬业，叫人动容。而配乐居然也是地道的美国人，这不得不让人佩服美国对人才的包容度，才会激发出人的无穷创造力！让我们结识才华横溢的 Richard Robbins，让人重温英式情感的含蓄与优雅！

莫里斯的情人


1908年的剑桥，他们相遇，心中隐约情动。那时的克里夫（休•格兰特 Hugh Grant 饰）和莫里斯（詹姆斯•威尔比James Wilby 饰）还是青葱年岁，克里夫终于突破同性禁忌向莫里斯吐露爱意，莫里斯欣然接受，甚至爱得比克里夫还要真诚炽热。在克里夫选择了仕途而放弃这段感情时，莫里斯仍然坚守。他在等待克里夫回来，却只等到了他和一个贵族女子的婚姻。
　　莫里斯认识了克里夫的家仆桑德。他身上有着异于克里夫的气质。当他爱上莫里斯时，万念俱灰的莫里斯没有拒绝这段新感情的开始。然而，两个阶层，不同志趣，终究是二人发展的绊脚石。桑德家人叫桑德辞工前往阿根廷定居，桑德却宁愿留在莫里斯的天地

总统的秘密情人

非常喜欢这部配乐，非常纯的巴洛克风味音乐，推荐下！


西元１７５８年，美国独立战争后，汤玛士杰佛逊带著大女儿、秘书和黑白混血奴仆前往法国担任美国大使，到了巴黎，他结织有夫之妇玛丽亚，他们虽互相爱慕，却因杰佛逊忘不了他的亡妻而陷入胶著。直到汤玛士的小女儿去世，他才发现要及时把握所爱，但玛丽亚已悄然回国。这时，奴仆的妹妹莎莉带著汤玛士的二女儿搬来与他们同住，杰与莎莉因日久生情，发生了亲密关系，后来玛丽亚与杰佛逊重逄，却发现热情不再。虽然杰佛逊想带她回美国，但玛丽亚因诸多顾忌再度不告而别···

78. Goran bregovic 哥伦．布雷高维克


哥伦．布雷高维克（Goran Bregovic）是今日世界上最知名的巴尔乾音乐家。而让他的音乐可以远渡重洋、铭刻人心的，则是他为多部电影打造的迷人氛围：《流浪者之歌》、《玛歌皇后》、《地下社会》、《亚历桑纳梦游》中，吉普赛音乐与世界各地旋律的共舞或独舞。

　　布雷高维克一九五○年三月廿二日出生於赛拉耶佛，就像合作默契深厚的导演艾米尔．库斯杜力卡（Emir Kusturica）一样，出身也反映了南斯拉夫多种族的层次紊杂，布雷高维克的父亲是克罗埃西亚人，母亲来自塞尔维亚，妻子则是回教徒。

　　布雷高维克十六岁时，拉得一手好小提琴的他创立了「白钮扣」（Bijelo Dugme）摇滚乐团，在南斯拉夫引起一阵热潮，从一九七四年到一九八九年间共出了十三张唱片，他在这时认识了年轻的库斯杜力卡，又到庞克乐团担任贝斯手，在这些南斯拉夫年轻人心中，这是一波革命，并向西方文化开了一扇门。在一九八○年代中期，布雷高维克再度遇见库斯杜力卡，库斯杜力卡说服他一起拍电影，这次合作促成了一张重要的配乐《流浪者之歌》（Time of the Gypsies， 1989），并获得国际的成功。

　　布雷高维克的音乐带回斯拉夫民族与吉普赛文化的底蕴，混融了流行音乐和现代制作科技，具有全球性，却同时又有极高辨识度，很快奠定了这位配乐家的个人风格与知名度。他故意放弃繁覆的录音室技巧，而以粗糙、原始的巴尔乾半岛式的民谣音乐来表琭，和插入电影中的情节，而统果是情节和配乐高水準的密切统合，使得剧情更具张力与可看性。

　　布雷高维克继续实验将不同种类的音乐共冶一炉，例如以以色列国宝歌手欧佛拉哈撒（Ofra Haza）的犹太叶门音乐，贡献出《玛歌皇后》（La Reine Margot，1994）配乐；让来自非洲赛内加尔西方的维德角（Cap-Vert）的赤足天后西沙莉艾芙拉（Cesaria Evora）探戈音乐促成了《地下社会》（Underground，1995）电影配乐；还有让放克摇滚先锋Iggy Pop重现的《亚历桑纳梦游》（Arizona Dream，1993）。布雷高维克的音乐是多支文化的汇流，吉普赛的放游、来自世界宽广与角落的旋律、华丽或者私密轻盈，细致也袤远。

　　为多部电影写了脍炙人口配乐后，布雷高维克开始在各地开演奏会，与他合作的是「婚礼与葬礼」（Weddings and Funerals）管弦乐团，有热爱音乐的合作成员和合唱团。一九九七年，布雷高维克在整个东欧巡演过后，他与乐团在瑞士蒙投（Montreux）音乐节与希腊帖萨罗尼亚（Thessalonique）岁末多媒体演奏会的表现，将其知名度与评价推上另一高峰，这组演出后来以《巴尔乾的沈默》之名结集发行。布雷高维克和整个团从一九九八春天，启程欧洲巡回，包括义大利、葡萄牙、英国、比利时和法国。

　　布雷高维克在一九九二年离开故乡赛拉耶佛，时值南斯拉夫动乱，人民往法国和美国流亡，他也迁居到人文之都巴黎，在这里，他开始与来自全球的音乐人合作，也更丰富了其创作的多元内涵。他在一九九九年开始和波兰流行歌手Kayah合作，但布雷高维克与同样是巴尔乾半岛的希腊歌手George Dalaras（一种接近蓝调的laïko style）、年轻的Alkistis Protopsalti和土耳其女星Sezen Aksu等激荡出的光芒，更是不容忽视。

　　除了在幕后创作电影配乐，布雷高维克也参与幕前演出：一部由Unni Straume执导的瑞士电影Musikk for bryllup og begravelser中演出，电影叙述一个作家的故事，她在儿子死后独自住在前夫设计的小屋，把地下室出租，布雷高维克演的就是这个房客，他是一个带着吉普赛乐团到处演奏的塞尔维亚音乐家。这部电影呈现了许多反差：北方与南方、冷与热、喜与悲，并参加了二○○二年日舞影展和二○○三年鹿特丹影展。（感谢茉莉提供介绍资料）

流浪者之歌

很有异国情调的音乐，虽然不是我好的那口。


巴尔干某城市边缘的茨冈村落里，小伙子贝汉与外婆一家四口生活在一起，嗜赌的舅舅梅尔桑每次输光后就开始怀念在德国的生活，妹妹的腿疾因无钱而得不到救治。贝汉与同村的阿兹娜相恋，但对方母亲嫌弃贝汉一家贫穷坚决回绝。长年在意大利赚钱的族长阿梅德回到村子，在赌桌上让梅尔桑输到丧失理智，毁掉了自家人的木屋。但外婆却用巫术救回了阿梅德的孩子，为表谢意，阿梅德答应带妹妹出国治病，并让身怀隔空移动小铁器特异功能的贝汉随行。贝汉很快发现阿梅德不过是利用儿童乞讨盗窃的团伙头子，但已无力摆脱只得随顺，不久阿梅德患病，将小团伙交予贝汉管理，贝汉摇身一变成为有钱人，遂回乡将阿兹娜接到米兰，但阿兹娜腹中的骨肉让贝汉大为光火，坚持要将孩子卖掉……

影片配乐由作曲家布雷高维克担纲。在他的音乐里欢乐与悲伤常以浓烈的曲调表现出来，但即使在音乐繁华之处，也依然隐含着幽暗与哀伤，配合电影的画面，非常的完美和恰如其分。

玛戈皇后

这部电影是我最喜欢的电影之一，阿佳妮的电影都是我收集的对象，她在这部电影中的那种美让人心碎。电影推荐下，属于百看不厌的类型。配乐有点怪异，不过，和电影配合很好，单独呤听就没味道了。


法国影坛的宫闱巨制。
　　十六世纪后半叶，法国处于“胡格诺战争”时期，天主教和新教残酷战争不断。而宫廷内部也奢华淫靡，腐败不堪。母后凯瑟琳是家族领袖，为了平息连年内战而将信奉天主教的玛尔戈许配给教徒的首领纳瓦尔国王亨利（Daniel Auteuil 丹尼尔·奥德耶 饰）。1572年8月24日，婚礼在巴黎隆重举行。正当人们沉浸在欢乐的气氛中时。凯瑟琳皇后（Virna Lisi 饰）却下达命令，发动了一场针对新教徒的血腥大屠杀，即西方历史上著名的惨案——“圣巴托罗缪之夜”……
　　后来又经过数年战乱，玛格丽特的兄长们全都死于非命，而她的丈夫则意外地继承了法国王位，成为了波旁王朝的开国之君——亨利四世，玛格丽特也从法国公主变成了法国王后，史称玛格丽特王后。
　　影片改编自大仲马的名著，荣获1994年戛纳电影节最佳女主角（伊莎贝尔·阿佳妮）和评委会大奖，1995年凯撒电影节最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角最佳剧本和最佳服装设计等多项大奖。