多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

93. Brian Tyler

Brian Tyler是当下好莱坞影视音乐界一颗冉冉升起的新星。他自小便受到其祖父布景师Walter H. Tyler（曾在1951年因Cecil B. DeMille的 "Samson and Delilah"获得一项奥斯卡奖）的艺术熏陶。Tyler在很小的时候便开始练习谱曲，而在青少年时代便在美国和俄国各地演奏他自己的现场曲目。
　在1997年决定进入电影配乐界之前，他曾在很多交响乐团，合唱团，唱诗班和乐队中演奏钢琴，鼓，古典打击乐，吉他，贝司。具有哈佛硕士学位以及加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）学士学位的奇才Brian Tyler，自1997年出道以来，已经创作出了30余部佳作，其中很多作品为其电影获得不错的票房起到了很重要的作用。他的佳作主要有："Six-String Samurai" (1998), "The 4th Floor" (1999), "Frailty" (2001),艾美奖提名作品 "Last Call" (2002), "The Hunted" (2003), "Darkness Falls" (2003), 电视系列短剧 "Children of Dune" (2003), Paparazzi(2004).而他代替状态不佳的Jerry Goldsmith为Richard Donner的 "Timeline（重返中世纪）"谱写配乐这一事件，也再次说明了人们对其无限潜力的看好。除此之外，Tyler也是索尼音乐公司的一位成功的签约歌曲作者，他的作品含及现代摇滚，流行，电子以及说唱乐。而他在2001年谱写的电影插曲"The Fast and the Furious（速度与激情）"在那年夏天也大获追捧。

Brian Tyler -《最伟大的比赛》(The Greatest Game Ever Played)


我最喜欢的他的一张配乐，非常动听。


根据当时的纪录，Francis Ouimet是一个被特别许可参加1913年美国高尔夫公开赛的业余选手，带着一个10岁大的小球童，却击败了当时极负盛名的英国选手Harry Vardon。当时的英方俱乐部和媒体给了Harry Vardon很大的压力，对这个美国奖杯是势在必得，结果却败给了名不见经传的Francis Ouimet，成为了高尔夫球历史上的一段传奇故事，这也就是影片名称的由来。


Brian Tyler的这部配乐算是他少有的“欢快”类型的作品，按常理来看这样的影片似乎不应该找他来配乐，不过Tyler和导演Bill Paxton（话说找Paxton来导演也有点奇怪^^）的亲密关系是他得到了这个不错的机会。序曲“Main Title Overture”中的主旋律非常耳熟，很明显有James Horner的《燃情岁月 Legends of the Fall》的影子，一样的结构一样的演奏方式，听着给人一种喷薄欲出的感觉。反复使用的提琴的快速拉弦带来了足够的紧张气氛，而又给人一种亢奋的感觉，而几曲钢琴低沉舒缓的优美旋律又很好的展现了柔和凄美，尤其是“Broken Dreams”，非常的浪漫，就像是一首爱情旋律。而“And Then There Were Three”中小号和军鼓的应用把那种激昂振奋的心情带到最高点，仿佛一触即发。Brian Tyler的作品一向都非常“可听”，欣赏性很高，虽然这部配乐有不少疏漏和细节处理不当的地方，但是并不影响我们欣赏，配乐和影片的配合度也相当高，一反他惯有的风格给我们带了小小的惊喜。对于一部励志类体育题材的电影而言，我倒觉得配乐带来的“激励感”更胜于电影本身。以Brian Tyler的才华，比起他众多的动作惊悚题材的作品，我希望他能够带给我们更多这类温馨感人的作品。

这个帖子也能算这几年在168见到的精彩帖子之一了！大半夜的简单看了下也用了1个小时 ！改天再来重温一下 谢谢楼主！

原帖由 姐姐教我的歌 于 2012-7-6 2:30:00 发表 这个帖子也能算这几年在168见到的精彩帖子之一了！大半夜的简单看了下也用了1个小时 ！改天再来重温一下 谢谢楼主！

不客气！知道有人喜欢自己的贴子，就是发贴的最大的动力！

沙丘之子

在未来的世界里，两大世仇王朝家族相互觊觎。艾崔德斯公爵遭到敌人哈肯南男爵的袭击，失去了沙丘星球的管理所有权。浩瀚广大的沙漠，几乎无人可生存，而水源是唯一上帝所赋予的最大财富。在广阔银河系帝国中，沙丘星球仍是一个非常富裕的地方。为了生存，为了能拥有更美好的生活，战争是他们唯一的选择。公爵和他的妻子及儿子保罗，深知他们抗争、叛变的时刻即将到来，因为他们即将被指派分发到一项新的任务，但未来却充满了许多无法预知及强大震荡的挑战……

Timeline 时间线

抢了JG的生意的作品。


影片改编自迈克尔·克莱顿的同名畅销小说。

2002年，法国。曾经是中世纪英法战争古战场的多尔登山谷某处。一个考古小组正在历史学家爱德华·乔斯顿教授(比利·康纳利)的带领下，对14世纪遗留下的拉洛克城堡遗址进行发掘工作。

对乔斯顿教授而言，这项事业几乎意味着他毕生的梦想，可惜由于经费问题，这个计划一直没能实现。直到一家国际科技公司的总裁罗伯特·唐涅格(大卫·瑟利斯)答应赞助这个考古项目，乔斯顿教授才终于组建起由助教安德烈(杰拉德·巴特勒)、学生凯特(弗朗西丝·奥康纳)和他的继子克里斯(保罗·沃克尔)等人参加的考古小组来到法国。

然而，教授和他的小组所不知道的是，其实野心勃勃的总裁唐涅格已经发明了一台时间机器，它可以把任何物体发送到历史上的任意时间。唐涅格的原本用意，是把这台机器当成一种娱乐设施应用于商业。但是没想到，意外发生了——前往国际科技公司总部拜访唐涅格的乔斯顿教授无意中被时间机器送回了1357年的法国，而这时的法国正处于和英国交战期间。……


·2002年12月末，杰瑞·高史密斯完成了本片配乐，但到2003年3月，导演理查德·唐纳希望重新剪辑部分内容，高史密斯不得不随之调整影片配乐。当导演唐纳准备再次重新剪辑时，他发现高史密斯的配乐已经不符合自己的要求，虽然动听却不够响亮，但高史密斯拒绝重新作曲，因为他早已厌倦了这部电影。最终完成影片配乐的是布莱恩·泰勒。

94. Lee Holdridge 李 霍尔德里奇
1944年3月，Lee Holdridge出生在海地的太子港，早期在哥斯达黎加度过。10岁时向Hugo Mariani学习了音乐，之后成为了哥斯达黎加国家交响乐团的指挥。15岁（在这个年龄时他立志成为一名作曲家）时，搬到波斯顿完成中学学业，并向Henry Lasker学习了作曲。1962年，18岁的Holdridge搬到了纽约，继续学习音乐，开始以作曲家的身份开启自己的职业生涯。在纽约的日子里，他创作过室内乐、摇滚乐、歌曲和剧场音乐，还为短片电影配过背景音乐。Holdridge在纽约取得的成功引起了legend Neil Diamond的注意，legend Neil Diamond邀请他到洛杉矶为他们正在制作的专辑写歌。发行了一系列金唱片和白金唱片后，Diamond 和Holdridge一起为1973年电影《Jonathan Livingston Seagull》制作了原声音乐。

战地余生

我唯一的一张他的作品，非常动人的童声作品。


into the arms of strangers荣获2000年奥斯卡最佳记录片奖,它记录了二战初期将大批德国境内的犹太儿童转运到英国(美国乾嘛去了?!)的伟大计划,共抢救出10000多名儿童,而死于二战的达150万.这些幸存者踏上通往生的列车,被人领养,组建起新的家庭.与之相对的是,留在国内的父母随后被押上东去的列车,从此阴阳两隔.摄影机没有展示集中营的地狱场景,而是着眼于战前犹太家庭的甜蜜时光和犹太儿童在异国的心灵煎熬.他们没有目睹亲人的死亡和更多的暴行,但早早地尝到与亲生父母的生离死别.也就是说,摄影机是向里的,关乎无形的暴力.

　　into the arms of strangers对我而言是道门,之后用心看了一些关于犹太人的记录片《纳粹军官的妻子》，《真假摩西》，斯皮尔伯格的《消失的1945》，但都不及这部精心。最重要的是，它令我对记录片着迷，陆续搜罗了不少记录精品（不是美国国家地理，发现那类的科普片）。

　　音乐远不及《 辛特勒的名单》原声悲怆，因为有孩子的声音。制片人在CD内页描述了找寻这些几近失传的德国童谣的曲折经历。纯净无辜的童谣气质与战争现实形成强烈对比，主旋律也异常动听，有种回旋的悲悯感，让人不得不在层峦迭嶂的大气中沉淀，反思．

阿瓦隆的迷雾

　Lee Holdridge的配乐作品其实很多，并且几乎每一张都具备相当的可听性。但是与他合作的电影一来是年代比较久远，二来他最近几年总挑一些名气不大的纪录片和电视剧，所以人们很少注意到他。这首曲子选自有关亚瑟王的电视剧《阿瓦隆的迷雾》，典型的凯尔特女声，配上东方以及西域宗教色彩的打击乐，给亚瑟王的传说增添了几分神秘和肃穆。


本片改编自畅销奇幻小说，从亚瑟王身后以精神信仰操控国家兴亡的三位女性的 观点，一窥在亚瑟王传奇背后的众多阴谋门争。在片中，安洁莉卡休斯顿饰演迷雾之城亚法隆的主祭司－薇薇安，她是一位大湖女神，以维亚法隆的崇高地位 ，为其终身职志；茱莉安娜玛格莉丝饰演摩可儿，为钦定祭司继承人；琼安艾伦饰 演凶残的摩可思，企图夺取王位，接掌千秋盛业。在重重的迷雾及流言诡计纷扰之下，国家存亡的局势已悄然底定……

东方伊甸

第五首Overture to "Wizards是一个非常著名的所谓的广告音乐

烽火异乡情

Lee Holdridge是一位非常多产的美国电视配乐家，从1970年至今他已为近二百部影视作品谱写配乐或主题曲，“阿瓦隆的迷雾（The Mists of Avalon）"是最为人熟知和推崇的作品之一，“烽火异乡情”展现了可以媲美“阿瓦隆的迷雾”的大气和唯美，音乐以吉他和木管乐为核心，三个主人公的主题在动人的旋律中相互交织，最后整个管弦乐队齐奏演绎出一首气势恢弘的终曲，单是最后五分钟的“Finale”，就足以让这部作品成为值得珍藏的经典。

剧情

1913年的美国华盛顿，年轻的女教师哈丽特准备到墨西哥去开辟自己的新生活，临行前，她宣布：当初奉母亲之命订下的婚约无效。哈丽特到了奇瓦瓦，她听说墨西哥爆发的革命已蔓延开来，但她还是雇了一个农民作为向导前往米兰达庄园。这个向导的真实身份其实是革命党领袖的副官阿罗尤将军。作家比尔斯也打算到米兰达庄园度过他的晚年，遂同哈丽特结伴到了那里。进入庄园后，阿罗尤以革命党的名义宣布：庄园已被他们接管。哈丽特、阿罗尤和比尔斯形影不离，三个人间产生了浪漫的关系：哈丽特和阿罗尤从最初的吸引和迷恋转变为成熟的爱情，而哈丽特和比尔斯间则逐渐产生了亲如父女的另一种爱。被权力欲控制的阿罗尤越来越专横，他粗暴地查看那些能证明他和人民对土地享有权利的文件，在无法说服阿罗尤的情况下，比尔斯将这些文件烧掉，被阿罗尤开枪打死。比尔斯的尸体被获准运往林顿公墓，但革命党的领袖却认为阿罗尤和比尔斯都违背了命令，必须就地处决。作为死刑的见证人，哈丽特必须在判决书上签名。于是，阿罗尤和比尔斯的尸体站在一起，在枪声中倒下。

和平追寻

李霍尔德里奇(Lee Holdridge)为以色列建国题材的纪录片《和平追寻》（In The Search of Peace）作曲的配乐版原声唱片。这位以《漫漫归乡路》让人为之拍案的电影配乐家，又一次呈现出令人大呼过瘾的惊艳水准，听完这个配乐，第一感觉就同当年听完杰瑞戈德史密斯(Jerry Goldsmith)的《马萨达堡决战》(Masada)一样兴奋莫名。
这段名叫《阿利雅》(Aliyah)的曲子实在太棒了，希伯来民谣元素的音乐赋予一种古朴高远的魅力。整体感觉很容易让人联想到《马萨达堡决战》，随着旋律的展开，这种感觉越发强烈。碟中还有一个无人声版，也别有风味。
充满人文色彩的《开场曲》(Opening)一点不比任何一部史诗剧情片逊色，旋律中洋溢着一股浓浓的关怀色彩，每个音符都透射出悲天悯人的情怀，犹太民族一直背负的沉重历史伤痕和不公格外引人同情。
创造出成功的主题旋律是这部《追寻和平》的最大亮点，收敛起如浪潮般汹涌的史诗管弦，同样的旋律就是用钢琴、竖琴加小提琴这个小家碧玉的阵容诠释出来，也能让人深受感动。这首《倒影》(Reflections)把同样的旋律带进了更引人深思的境界。
《暗流与誓死效忠》(Undercurrents and Kol Nidre 1)从名字就知道属于非常典型的战斗段落，李的创作有着好莱坞黄金年代战争场面配乐的特质，尤其是铿锵有力的军乐式样打击乐节奏，呈现出一种久违的战争配乐风貌。

如果有出版社能将楼主发的贴编辑出版就最好了。写了那么多，费了那么多精力，很不容易！

汗一个，全是转的，这版权纠纷不累死我！

95. Don Daivs 唐.戴维斯
　　歌手简介：美国著名的作曲家，生于1957年2月4日，美国加州阿纳海姆人。他最为人熟知的代表作品就是黑客帝国系列。从九岁就开始吹小号，大约十二岁就开始自己作曲。他曾以其在《黑客帝国》中颇具后现代色彩的谱曲手法，深得老威廉斯的赏识。于是，他最终替代了众人传说中的另一位王牌作曲大师詹姆斯霍纳，成为《侏罗纪公园3》的谱曲人。还为《猛鬼屋》。《深入敌后》等电影作曲配乐。

黑客帝国1

这部片片的配乐要和电影放在一起才有味道，单听就差太多了。评论说是交响风格的，但我记得是电子乐风格的。
转：
＜骇客任务＞是一部很有意思的科幻动作电影，以动作的层面来说，这部片子在好莱坞特效技术的全力支持下，让港式动作美学大放异彩，如臻化境，加上特殊的故事背景，观众不会再有港式武打过去那种”太夸张”的疑虑，不会有人去质疑为什幺电影中的枪可以打这幺多发子弹，为什幺子弹都打不中好人，好人还可以一面闪子弹一面摆酷帅的姿势，而且做的动作可以天马行空，违反任何力学原理（比如港式武侠片中左脚踼右脚可以飞得更远，或者从二楼掉到一楼的过程中可以做一大堆事等等），在电子虚拟世界中，所有的力学规则重新定义，在现实世界里那些看起来不可思议的动作，在＜骇客任务＞里都完全可以成立，而且完全合理．然而，＜骇客任务＞引人入胜之处并不仅此，真正更迷人的，还在于它同时也是一个严谨深邃的科幻故事．

　　在近期质疑何谓真实的科幻电影中，无疑以＜骇客任务＞最具说服力，故事中的Matrix以控制中枢神经的方式，在封闭人类所有感官的情形下，创造出虚拟却又完全逼真的真实世界，这种迷障是人类极难克服的，人类总以为所谓的”真实”是感官所及的世界，看得到，听得到，摸得到，感觉得到的事物，却不了解”真实” 真正的定义者与诠释者是大脑，大脑是感官讯息最终的处理站，一但感受的定义在大脑形成，不管有没有经过感官这道途径，感觉仍可能很逼真的成立，然而，人类真的有能力区分这种蒙蔽感官的幻觉与真实世界的差别吗？好比不经感官直接刺激大脑视觉皮层产生的视觉感，与光波经由眼睛，视神经再传递到大脑视觉皮层中建立的视觉感，对人类来说，很可能根本是无法区别的，因为虽然过程不同，但结果却是一样的．Matrix的迷障如此真实，以致使一颗根本不存在的子弹都可以在虚拟世界中取人性命，但能在Matrix的控制下区别虚实者，如NEO（意谓新生），则成为虚拟世界中的终极进化者，他一如佛家禅学中的得道高人，看破虚实，参透执着，因为领悟Matrix中无一为真，自然也就无可牵制，于是＜骇客任务＞在科幻风格与实证科学的外表下，居然还巧妙的包装了一份东方哲思与禅意，NEO明白在虚拟世界中，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，既是万般无相，何来生死拘束，既是相由心生，脱离Matrix幻觉控制的NEO，反而进化成为幻觉的操作者，随心所欲，出神入化了．

　　替这样一部未来科技色彩强烈，故事构思玄奇，动作效果炫目，而且场景造型都很新潮前卫的电影配乐，很意外的，Don Davis重头到尾采用的，是标准的管弦器乐作曲，而不是当下流行的电子动作音乐，而且Don Davis的表现令人惊艳，音乐语言中运用了大量现代乐派的手法，有如一场又一场音色华丽紧凑的声音实验，在同期的科幻动作电影中树立了独特的风格．
　早期Bernard Herrmann的几部科幻电影音乐创作中，就可以看到许多运用管弦器乐制造奇特音色的尝试，这些作品不仅前卫，而且也相当大胆，如＜地心之旅＞，＜The Day The Earth Stood Still＞即是相当知名的作品，之后John Williams承接了这份管弦特质，进一步在＜第三类接触＞中，发挥出一篇意念抽象，音色奇异动人的科幻乐章，算是此类科幻电影音乐的代表作．以管弦器乐的手法，来表达抽象主题以及创造新的声音效果，其实比用电子音乐要来的更加大费周章，加上这类音乐的重点在”声音”的表现，有丰富的音乐语言，但未必有具体或高旋律性的主题，因此不太容易为一般乐迷所接受，不过这类作品有时会出现非常迷人的成绩，因为做这样的音乐须要相当的器乐作曲实力，＜骇客任务＞就可以算是一部成功的作品，Don Davis的管弦音色不仅华丽繁复，而且声音效果丰富大胆，加上紧凑强烈的速度感和爆发力，使这部配乐兼具了科幻电影音乐的奇异色彩与动作电影音乐的紧张刺激，是一部很难得的作品．

　　一开场的Main Title/Trinity Infinity是一段很具代表性的乐章，这首作品中的动作性描写与悬疑性描写，发展成The Hotel Ambush，Exit Mr.Hat，Bullet-Time等作品中的动作音乐，以及Unable To Speak，A Virus等作品中的奇异音色，因此Main Title/Trinity Infinity这首曲子可以算是这部配乐的代表作，也可视之为整体音乐发展的基础，Don Davis运用茫然冷冽的铜管，急速绵密的键盘，繁复错综的弦乐，以及强劲紧凑的各式打击乐器，并发出高度的音乐能量和奇异的声音效果，虽然没有明显的旋律性，但有很强的力道和很飙猛的速度感，而且散发出一股独特的未来科技质感，是兼具科幻风与动作性的出色作品，也是整部配乐中我个人最喜爱的一轨，当中 Don Davis以两个单音的铜管形成一组主题乐句，颇有几分数字讯号的质感（也就是０与１）．

　　The Power Plant则是一首声势浩大的作品，人声的加入提升了音乐的音量与气魄，效果相当出色，充满反差与冲突性的不和谐铜管也产生强烈的冲击力，声音效果上力道十足．反之，Welcom To The Real World中则以深幽的人声吟唱，沈淀成一种忧伤迷离的情绪．而Ontological Shock则是另一段精彩的动作音乐，开场的铜管首度出现较具旋律性的表现，很有局势逆转的气势，紧接着的动作音乐仍是由Main Title/Trinity Infinity的基本风格变化而来，气氛紧张逼人，而最后一首作品Anything Is Possible则将情绪推展到颠峰，风格不同于先前狂风暴雨般的犀利作风，转以宽厚浩大的优美音色，加上人声合唱的适度烘托，营造出壮阔优美的结尾乐章，多少带了点Jerry Goldsmith式的星舰音乐色彩，或者有几分John Williams笔下克里顿行星的神韵，不过基本上，Don Davis的个人原创性仍然很高而且很强烈．

　　整体而言，这是一张作曲与录音水准都很高的作品，一方面将７０，８０年代科幻电影黄金时代，那种奇幻，壮丽的管弦作风呈现给新一代的观众，同时又能开创鲜明独特的个人风格，音色华丽幻变，气势咄咄逼人，相当令人激赏，＜骇客任务＞筹拍三部曲的”风声”甚嚣尘上，Don Davis下一次的表现也让人觉得期待．

黑客帝国3

这部才是标准的交响风格，不过，相对星球大战的配乐来说，还是感觉差些。


听过Davis创作的《黑客帝国-冲装上阵》电影原声带的人，很难相信他还能再做出《黑客帝国-矩阵革命》电影原声带这样的音乐，可是他做到了。

　　这张电影原声带之所以如此受到关注，除了电影三部曲在历史上的无可替代性，在音乐本身，Davis也给重新赋予了黑客“生命”。在这张专辑中出现了多个动机，并且每个动机都作了完美演进，一个非常突出的特色就是这张电影原声带比前两张更注重了史诗的风格，音乐中大量应用唱诗班烘托气氛。除了Pale3的一首“In my head" 和Juno Reactor对Davis两首歌曲的重新编排组合，整张电影原声几乎是由Davis一手包办。专辑包括16首曲目，总长63：20'。

曲目介绍

　　开场主题曲仍然是惯用的铜管乐，结构紧凑，层层铺垫紧张气氛，然后忽然消失于寂静之中。无懈可击的主题曲。在结尾，他微妙的引入了另一个主题。主题曲一直没有再现，直到 "Why, Mr. Anderson?"，由同样风格的打击乐器节奏引入，加入管乐，在抑扬顿挫回旋几次后，终于爆发在管乐的巅峰。

　　开场曲之后的是两首Juno Reactor与Davis协作乐曲。"The Trainman Cometh"从精致恬静过渡到冲突强烈的鼓、管弦乐夹击的氛围。而“Tetsujin”与黑客II原声相比，工业的味道更重。

　　非常值得一提的是，整个原声带中表现寂静的乐段运用非常出色，预示着危险的来临，却不过分铺垫，将电光火石的瞬间爆发与安宁祥和对比做到了极致。乐曲"Trinity Definitely"堪称Davis对Neo主题最成熟的发展乐段，在中音双簧管和大
提琴的演绎下美艳绝伦。

　　在这部电影原声作品中，有些乐段是借鉴了上两部作品的主题和动机，如果对前两部作品没有什么了解，很难理解到作者的良苦用心。仅仅从这一点，就能够证明：黑客帝国三部电影原声也是一个伟大的三部曲作品。丝毫不逊于电影。比如乐曲"Sawbitch Workhorse"，实际上借用了主题曲的元素，并把它扭曲到一种紧张的气氛中；比如乐曲 "Niobe's Run."，并没有简单的重现黑客Ｉ原声主题，而是在细节和编配上作了有趣的改动。对于非常熟悉前两部作品的人来说，听起来耳目一新。

　　"Neodammerung," 是一首长达6分钟的乐曲。为了预示Smith 和 Neo最终冲突时刻的到来，用唱诗班高唱史诗"this is the end of the world"作为烘托气氛的手段。这段乐曲完美的实现了现代的打击乐器和管弦乐、唱诗和声的协作。在另一方面，也是暗合当今的流行风尚，听起来时髦不落伍。

　　尾曲在振奋向上的合唱中起始，在不同的打击乐器和低音钢琴的配合下，重现整个三部曲的重要主题，“Neodammerung”经过重新混音也出现在其中。在很怪异的出现了跟任何主题都无关的东方风格的女声和乐器后，重归主题节奏，然后渐弱消失，为整个三部曲做了一个总结性的结局。 oad》存在同样的毛病，这张专辑的混音还是有些问题，在嘈杂环境下比如汽车上听问题不很明显，但是当你需要仔细体会一个细节的时候会发现它不是很清晰。不过和《Reload》相比，效果好多了。

欲中罪

乱选了一张他的配乐。


著名心理医生亨达的儿子自杀，亨达一直对任何人都没有透露自杀的原因。汤美是一名在政府管教所长大的青年，年幼时曾目睹父亲杀死母亲，这给他心里留下难以磨灭的阴影，在他离开管教所前，亨达来为他评估心理状态，两个受过创伤的医生和病人走到一起，带出一连串多年来未有答案的问题：亨达的儿子为何自杀？亨达有什么难言之隐？汤美的父亲为何杀死他母亲？汤美知道原因，但是为什么一直不肯透露？凶案同汤美有什么关系？

96. Jocelyn Pook
出生日期: 1960-02-14
出生地: 英国,   伯明翰,索利赫尔
职业: 作曲 / 演员
更多外文名: Jocelyn Frances Pook (本名)


Jocelyn Pook主要为电影, 电视,剧院,歌舞及音乐会担任谱曲工作.Jocelyn就读于英国声誉卓著的吉尔德侯音乐与戏剧学校（Guildhall School of Music and Drama）,在那里她学习中提琴,并于1983年学满毕业.此后,她作为一位独奏还有和她的合唱团参与了摇滚,流行及古典领域众多知名艺人的音乐会和唱片的录制.她合作的艺人主要包括he Communards, Laurie Anderson, Massive Attack, Ryuichi Sakamoto和Peter Gabriel.


她为Stanley Kubrick的Eyes Wide Shut谱写的配乐为其在配乐界建立了很高的声誉.2004年他又为由Michael Radford导演Al Pacino主演的The Merchant of Venice(威尼斯商人)担任了配乐,并于2005年获得了全英古典音乐奖(Classical Brit Award)的提名.


而她2001年的个人作品中的第一首作品也被Martin Scorsese的电影纽约黑帮(Gangs of New York)原声所收录.Jocelyn还为很多部法国电影谱写了配乐,包括L’emploi du temps，Anne Fontaine导演的Comment j’ai tué mon père及Sebastien Lifshitz导演的Wild Side,而Jocelyn最近的作品是2005年为Paul Marcus重编的经典儿童故事Heidi谱写的配乐.


她最近的电视作品是为Peter Kosminsky,Jean-Xavier Lestrade等知名导演的纪录片谱写的音乐.她还与Harvey Brough合作为BBC2的电视系列In A Land Of Plenty的第十部分谱写了配乐.她还为纪录片Saints and Sinners担任了谱曲工作,该片已在20余个国家上映.1994年她改编自Kathleen Ferrier的Blow the Wind Southerly组曲Blow the Wind / Pie Jesu(其中由著名的Melanie Pappenheim担当主唱)在1997年被Orange公司选为其广告的背景音乐,获得好评,这也成为了Jocelyn音乐事业的一个很重要的转折点,接下来她的专辑Flood便由Virgin出品.Jocelyn Pook合唱团已在德,法,意,波,捷等国表演了专辑Untold Things及其电影配乐中的多首保留曲目并于2001年在Contemporary Music Network上进行了巡演.她最近的剧院音乐作品是Speaking in Tunes并于2002到2004期间在英国进行了巡演.在2004年,Jocelyn获得了英国作曲人奖颁发的年度最佳剧院音乐配乐人奖.

威尼斯商人

如天籁一般的配乐，尤其是那两段假声男高音的唱段，不食人间烟火的音乐。
转：　　《威尼斯商人》（2004年）由著名英国导演迈克尔·雷德福执导、阿尔·帕西诺主演，被舆论界评为“最为优秀的莎士比亚改编电影”。本片配乐及歌曲（除 Song In Brothel为引用外）都是由多才多艺的女作曲家乔瑟琳·普珂（Jocelyn Pook）一手包办原创谱曲。这是一张优秀的典雅华美的文艺片原声碟，沉郁凝重的大气乐曲与巴洛克风格共冶一炉，渗入心脾的厚重感和艺术美感令人难以忘怀。其中分别由新生代假声男高音第一人、德国的安德瑞·修尔（AndreasScholl）和17岁的新西兰美少女天簌女声海莉·威丝坦娜（Hayley Westenra）演绎的。几首甜美柔润、清澈纯静的美声歌曲更是优美无比，歌词都选取自英国大文豪莎士比亚（1564-1616）、英国杰出大诗人约翰 ·弥尔顿（1608-1674）和美国小说家、诗人、批评家埃德加·爱伦坡（1809-1849）的著名文学作品，渗透着文艺复兴的气息。


With Wand'Ring Steps
The world was all before them,
Where to choose their place of rest,
And providence their guideThey hand in hand
With wand`ring steps
And slow,through Eden
Took their solitary way.
世界整个放在他们面前，
让他们选择安身的地方，
有神的意图作他们的指导：二人手携手，
慢移流浪的脚步，
告别伊甸，踏上他们孤寂的路途。

诗：出自弥尔顿（John Milton 1608 - 1674) 《失乐园》（A Paradise Lost）第十二卷最后部分，亚当和夏娃最终离开了伊甸园，开启了凡世人生。
译：朱维之
作曲：Jocelyn Pook
演唱：Andreas Scholl（德国假声男高音）

试听页面：http://memorywithmusic.diandian.com/?tag=%E7%94%B5%E5%BD%B1%E5%8E%9F%E5%A3%B0