好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

不谢，今天作业总算完成了，哈哈。。。

谢谢07兄！辛苦！辛苦！受教了！

不谢，大家高兴，我也光荣；年轻时能得到领导表扬，内心有成就感，现在也不追求了；做人有个业务爱好并能持之以恒，通过论坛与同好们互相交流、共同学习，不亦乐乎？

我们继续讨论唱片录音问题，我找到一篇不知作者姓名的文章，现摘录如下，供广大音乐爱好者参考；

相对于很多玩音响的爱乐者，重视的是『播放器材』，进而重视到 LP 与 CD、真空管与晶体管、全音域与分音器....等等差异。但是就一个古典音乐欣赏者来说，我深切体验到：『录音』决定一切。有些录音方式，注定无使用多么高级的音响系统，都只能感受到『线条』而无法感受到『色彩』。相对的有些录音方式，才能保证只要使用很小的音响投资就可以快速感受到『色彩』的艺术旨趣。当然，才能因而真正增进古典音乐的素养。
对我来说，无法呈现色彩艺术的录音，就算是第一版CD或LP使用两千万元的音响系统与无价的空间来播放，仍然不见得能意识到音色艺术的古典音乐旨趣。因此，如果期许音响系增进古典音乐素养，其实最重要的不是LP与CD、真空管与晶体管、全音域与分音器....，最重要的是录音。

谈一谈《色彩》怎么理解？

以马勒第四交响曲为例：我们翻篇有关唱片评鉴、介绍、杂志，不会看到1945年瓦尔特指挥纽约爱乐乐团（SONY唱片），但是如果拿着总谱来对照录音唱片在高级系统中播放会，发现乐谱中非常多强弱交替渐变的指示，瓦尔特完全忠实地把每个乐谱上的强弱渐变、声部强调、速度夸张化，旋律线的歌唱性通通表现地一清二楚，那才是经典演绎录音！朋友们是否记得我前面介绍过瓦尔特指挥风格：歌唱性、细腻、温暖。现在是否能对上号了。更何况它是MONO录音呢。

原帖由 670707 于 2011-4-17 15:40:00 发表 如说唱片版本，我推荐：李赫特（DG版）、怀尔德（CHANDOS版），分别取其抒情、宽广和键键见肉、酣畅淋漓的感觉。郎朗版千万别买，我不知道他弹些什么玩意。

潜水看贴；但忍不住说：同感！原来朗朗真的如此这般。

古典音乐唱片的流行录音方式
　　一般爱乐友在谈音响时，我们对最原始的源头──『录音』──的讨论是很保守的。我们很容易假设一套调整妥当的音响应该可以让很多『录音妥当』的所谓『发烧唱片』播放起来很好听，但是什么是『发烧唱片的妥当录音』呢？
　　跨国企业决定的古典音乐唱片市场中，使用多只麦克风多音轨录音、再进行后制混音，成为录制『妥当的录音』唱片之主流方法。由于极端仰赖混音与后制，造成很多所谓的发烧片会主动压缩高频泛音的动态与能量。以一个钢琴基础音为例：如果高频泛音的动态被压缩，这个琴音可能很顺耳很柔和，但是绝对不够真实。这种录音方式往往是为了广大唱片消费者惯常使用的『流行音响器材』而设立的，这种流行的音响器材，为了避免真实高频动态会暴露器材素质不佳的问题，会主动压缩高频动态。这种音响器材播放『不压缩高频泛音动态的唱片』，反而会很难听，因为一大堆乱七八糟的失真通通跑出来了。反而播放上述录音手段制造的『主动压缩高频泛音动态的唱片』，会觉得很好听，而且是明显与真实乐器声音有差异的『好听』。
　　如果我们使用这种『主动压缩高频泛音动态的唱片』来调整音响系统，尤其是 BI-AMP 或多喇叭(加超高音或超低音)的音响系统；那我们会为了符合耳朵中对真实音乐演奏会的印象，自动填补被压缩的高频动态。也就是说，我们以为系统有缺陷，其实是唱片有问题。OK，如果永远只听那种唱片，把系统调整成『还原(增加)高频泛音动态的系统』，可能也可以安心听一辈子了。

精致录音艺术的文化传统
　　法国国立视听中心(INA)提倡『双麦克风录音法』，并且创造了一个录音史上的精致传统；他们强调只使用两只麦克风拾音，录音的水平表现在录音师把两只麦克风放在那某个最适当的位置。于是录音与唱片制作时都能尽量避免混音与多余的后制，这种录音方法很明显能保存较完整的高频泛音动态，因而拥有某种反映真实乐器声的录音真实性。以这种录音传统为基础到了某个水平以上，就会因为每个人的艺术品味不同而有分岐；于是开创了三家法国唱片厂商的三种不同的录音艺术展现：FY/SOLSTICE、TIMPANI、BNL/SYRIUSFY/SOLSTICS 强调完整补捉声音直接的『能量感』，想象你站在乐团指挥台前狠狠瞪着乐手看看那个家伙正在偷懒，就是那种感觉。它令人感觉到声音的『冲击性』：你不会觉得吵，但是你会被声音『按摩』身体与耳朵；试着在感觉你身体接任何物品时，总会强烈感受到该物品的共振频率：只要那张唱片有这个音频，再怎么小声播放音乐，该物品就是会产生共振。这种声音的能量感以我有限的声学物理知识实在无法清楚描述，是非常特殊的音响体验。但是似乎也因为这种特性，它的唱片超级挑音响，音响只要有一个环节不够真实，这种唱片就会摆烂给你看。BNL/SYRIUS 似乎强调完整的『间接音』，尝试完整收录录音空间的残响；彷佛坐在音响效果最好听的观众席上轻松欣赏乐团的演奏。相形之下声音没有 FY/SOLSTICS 那么冲，也是最不挑音响的录音，什么烂音响都可以展现 BNL/SYRIUS 高水平的录音。TIMPANI 刚好介在两者之间，空间残响比 FY/SOLSTICS 多，冲击性比 BNL 大。
　　这三种唱片展现了三种不同取向的录音艺术，那么音响应该是什么呢？音响虽然不可能唯一正确，但是一套『忠实表现音乐或录音素养的音响』岂不是应该能同时满足这三种录音艺术吗？音响可以本身就是艺术，但是从我这个角度，我会期待音响能忠实承载着录音的艺术，好音响应该可以同时展现三种录音艺术的美感。