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舒伯特紧紧抓住歌曲情节中重要的特质，保留着幽暗的样子，将那些寒冷的景色、风雪、冻结的溪流、光秃的树枝、流浪者的冷漠综合为一种不停悲叹的样子。
声乐套曲《冬之旅》是舒伯特创作成熟时期的一部作品，它的音乐语言富有歌唱性，音乐形象具有显著的戏剧性和复杂性的特点，而且在钢琴伴奏上也有着难以达到完美的程度。就《冬之旅》的钢琴伴奏而言，钢琴伴奏与歌曲旋律的结合生动而富有层次，钢琴声部往往成为歌声的延续与补充，并且钢琴伴奏在参与音乐色彩的展现、音乐形象的描述和对人物心理的刻画上起到了很大的作用。演唱这部套曲具有一定的难度，需要演唱者具备特别的音质、完美的乐感和语言能力，而与之配合的钢琴伴奏也需要对音色、音乐形象和音乐情绪的表达以及与演唱者的配合上有很强的控制能力。我通过具体的弹奏实践和研究，对其钢琴伴奏在套曲中的作用和特色有了一些理性层面的认识，现仅就几个在弹奏中需要注意的问题进行总结说明。
1.钢琴部分的节奏问题
作为钢琴演奏者，对节奏的敏感极为重要，尤其在为德奥艺术歌曲（包括声乐套曲）弹伴奏时显得更为突出。在《冬之旅》套曲中，节奏的变化不仅对钢琴部分的表现力有很大的影响，更重要的是会直接影响到与演唱者的配合。在套曲中，节奏复杂多变：切分音与三十二分音符十分常见，如第3首《冻泪》、第7首《在河面上》；另外也经常使用三连音，如第15首《乌鸦》、第12首《孤独》；有时又会坚持不变的在一个较长的段落中使用同一种节奏型，如第19首《幻景》、第24首《老艺人》。而且还有很多乐段演奏者与演唱者的节奏完全不同，如第16首《最后的希望》伴奏声部用不稳定的节奏描写出歌词中描述的逼真的情形——“看那树叶飘落在地上”等等很多很有特色的节奏型。比如套曲第4首《凝结》中，前奏伴奏部分是左手旋律与右手三连音的分解和弦的结合，而当人声进入后，旋律中的八分音符和附点节奏与钢琴部分的三连音形成一种错位感。演奏者要保持好节奏，并能给演唱者一种很好的律动感，从而带动歌曲的流动性：
2. 钢琴伴奏与演唱者的配合问题
从西方声乐艺术的发展历史看，在舒伯特之前，艺术歌曲的钢琴伴奏部分几乎都是声乐的陪衬，在艺术上鲜有独立意义。是舒伯特把钢琴和声乐充分地结合在一起，使钢琴和声乐达到了一个平等的高度。在演唱《冬之旅》的合作过程中，演唱者或钢琴伴奏者的任何一方稍有差池，都可能会对该作品的艺术表现造成很大的缺憾。我们聆听时需注意以下问题：
2.1钢琴伴奏者不仅要对钢琴部分熟悉，对声乐部分也要有一定的了解。通过歌词了解钢琴声部要用怎样的情绪来演奏，要做到以钢琴音色的变化来对应歌词上的变化。
2.2演唱者气口的把握钢琴声部也应突出重点，如：《晚安》中第9、13小节演唱者要强调zo-gen、wo-gen、wei-sen、rei-sen这几个词的音头，那钢琴弹奏的时候对应的地方也要强调。
2.3钢琴伴奏与演唱者在合作中的双方相互倾听，互相融合；伴奏声部把声乐带入正确的音乐轨道中，并要能善于诱导演唱者的情绪；比如第5首《菩提树》第45小节，仅一小节就要把段落的情绪扭转过来，钢琴部分弹的坚决就能激发出演唱者的情绪。 钢琴声部在速度、节奏上的把控能影响演唱者演绎作品的完整性。
（未完待续）
