一个简单而又复杂的问题—音乐是什么？ [复制链接]

回CJ与垂钓：人类一思考，上帝就发笑。百分之二百同意。可音乐是人脑与听觉的产物。是人的玩艺儿。所以上帝还没功夫笑这等类小事。

发条兔子兄的推想，对音乐的产生的想象很值的深思。这些原始的元素在其后的音乐史中都得以充分应用。如特拉文斯基的《春之祭》。用这个推想感受此曲，想必八九不离十。

   古老的民歌想必是任何人的“肉”与“竹”。没有奶奶、姥姥唱搖蓝曲民谣的幼儿是可憐的。

    施兄谈到最低一层的人的感官享受和最高一级理性的智慧。音乐就是这样，无论多么艰深的作品，最后总是要给人去听的。莫扎特的作品正是如此，童叟皆喜。咋晚中央一台新闻联播报道，有=首莫扎特的新作发布演奏。画图上好象是钢琴五重奏。连省级新闻都报道了。

音乐是那些音乐家用来勾引美女，吸引上流人物掏钱的工具。

最近，法国圣马可童声合唱团到深圳演唱，演唱作品包括《放牛班的春天》的几首作品，还有很多法国作品。感觉我更喜欢这个法国合唱团，胜于维也纳童声合唱团。
《放牛班的春天》，一首优美的歌曲，成就一部电影，甚至成就了一个合唱队。这就是音乐的力量。
以前在香港看到过这个电影的原声，当时没太注意。现在很想收藏一张，虽然已经听很多次了。


多说一句，“人一思考，上帝就发笑”这句话有一点被滥用了。

[quote] 原帖由 上山砍柴 于 2009-8-4 17:34:00 发表
最近，法国圣马可童声合唱团到深圳演唱，演唱作品包括《放牛班的春天》的几首作品，还有很多法国作品。感觉我更喜欢这个法国合唱团，胜于维也纳童声合唱团。
《放牛班的春天》，一首优美的歌曲，成就一部电影，甚至成就了一个合唱队。这就是音乐的力量。

《放牛班的春天》成就了几十个法国合唱团，很多合唱团都在演出，很多人不是很清楚电影里到底是哪个合唱队。

原帖由 上山砍柴 于 2009-8-4 17:34:00 发表 最近，法国圣马可童声合唱团到深圳演唱，演唱作品包括《放牛班的春天》的几首作品，还有很多法国作品。感觉我更喜欢这个法国合唱团，胜于维也纳童声合唱团。 《放牛班的春天》，一首优美的歌曲，成就一部电影，甚至成就了一个合唱队。这就是音乐的力量。 以前在香港看到过这个电影的原声，当时没太注意。现在很想收藏一张，虽然已经听很多次了。

---也是偶最喜欢的配乐，那个电影 鸟与飞翔好像也是Bruno的作品，等待BH等高手给讲讲了

原帖由 挠挠 于 2009-8-4 17:45:00 发表 [quote] 原帖由 上山砍柴 于 2009-8-4 17:34:00 发表 最近，法国圣马可童声合唱团到深圳演唱，演唱作品包括《放牛班的春天》的几首作品，还有很多法国作品。感觉我更喜欢这个法国合唱团，胜于维也纳童声合唱团。 《放牛班的春天》，一首优美的歌曲，成就一部电影，甚至成就了一个合唱队。这就是音乐的力量。 以前在香港看到过这个电影的原声，当时没太注意。现在很想收藏一张

天地人三部曲都是他配乐

上帝笑难道是因为——人听音乐不应该思考？

乐音，音乐。。。。一声一形，差得远了。

一串悦耳的乐音也有可能会招人厌恶；一个孤单而饱含情感的音符，或可称为音乐。

这个命题太大了。

或者说，感动自己的声音就是属于自己的音乐？

所谓成功的作曲家，无非是把自己的真情实感通过乐谱（这是很需要实力地）传给演奏员，再让大众听到，而产生共鸣者。刚好很多人喜欢并接受了，作曲家（或说作品）就成功了。

这个过程，很少会有人考虑“我写着东西能给我换来多少QIAN”

所以，情感至关重要！

声音+情感，差不多就是音乐了；额外还需要一部分听众，一部分喜欢这个“声音与情感”组合的听众。

最后——在一部分人群中引起共鸣的，饱含情感的声音（乐音太狭隘，鼓声就是噪音，但是OP61的5下“噪音”也太让人激动了，而且，越来越多的噪音已经毫无征兆的夹杂在乐曲中了，也有人喜欢），大致就可称得上是音乐了。

粗见粗见，上帝爱笑就笑吧，反正我不和他一个部门——我信佛的，家中供着弥勒，一直都在笑。

                   回老万、和砍柴兄。俺很久没灌水了，今天喝了点酒多说几句。关于“人类一思考，上帝就发笑”来用在音乐上，特别是古典音乐上，连我这种嬉皮笑脸惯了的也不得不多几句。对于普通音乐爱好者对音乐的思考，俺觉得“音乐给自己带来了什么”比“音乐到底应该是什么”重要的多，不然走火入魔者众。。。。。。。。。。。。

    垂兄不管说什么，老万都愿听，都耳顺。一家人也可说二家话的。音乐带给我们了什么，和是什么不仅不矛盾。而且完全是一回事。你不知道某女是个怎样的人，父母包办，入洞房了才只见到模样，只好讲命了。《不大恰当的比方》。买CD片时起码要知道买的是什么曲子吧。这cD的曲子能带给你什么，谁也不知道。你已经知道了。
  有机会一定你喝酒。不过，两下肚。我可什么也不知道了。

  2216兄所言极是，这个命题确实太大。也是曾困感本人多年的命题。好在，通过努力，算明白了一些。其实作曲家在创作之初，也许会主题先行。但更多的是灵感乍闪，或听命而为，或为生计而做。当进八谱纸真写时，支配他们的还是音乐自身的规律《或称为声音的形象维吧》。他们无瑕考虑表现的是什么，更多想的是怎样去变化、发展、平衡、完整…等等。这个已牵扯到了音乐创作域，是另一个太大之命题。非三言二语所及了。有机会了咱再议。

      童声合唱确实有其独特的魅力。教堂中的唱诗班，本人以为唯童声为最佳。那种儿童纯净、透明、不会造作的真之音。以极和谐之3和弦和声唱圣 咏。在教堂穹顶的长混响下。可谓天籁。
  霍尔斯特的《行星组曲》水星一章中，运用了女声合唱队，摸拟童声合唱。《那段音域、技巧太难了》。造成了无穷深遂的效果为音色运用之一范例。
   “同一首歌”这支曲子第一次以童声合唱出现在中央电视台的文艺晚会时。曾使我拍案叫绝。深情叙说的旋律变成了客观的、静观的感叹。暖的内在的抒情变为冷静、描叙的第三人称式。音色运用的又一妙笔。
     音乐就是在这些元素的运用变化下。千差万别。