电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

音乐剧《芝加哥》
一部举世闻名独具特色的爵士音乐剧，百老汇连续巡演时间最长的音乐剧之一。自问世以来，《芝加哥》以高超的艺术质量和精美的制作与表演，荣获包括托尼奖、格莱美奖、奥利弗和赫尔普曼奖在内的共50多项重要奖项。

《歌剧魅影》一部被改编了N个版本的作品。无论是音乐剧还是电影都很讨人喜欢。
韦伯音乐的独特之处在于他把爵士、摇滚等现代流行音乐结合到古典音乐里。


这个摇滚版的《歌剧魅影》有人听过吗？

日语的版本

韦伯——音乐剧的巨人

far away  演唱：圣菲利普童声合唱团 St. philips boys' choir 现改名为Libera
日本电视剧《冰墙》主题曲

一提起童声合唱团，人们首先会联想起的就是vienna boys' choir与他们那甜亮清新的童声，但libera的音乐与他们有着本质的不同。从St. philips boys' choir名称中可以看出libera起源于教堂唱诗班，早期音乐多是教堂圣歌的形式，给人一种静谧，神秘的感觉。如果说angel voices系列还主要是以classical和church music风格为主的话，那合唱团改名libera后发行的三张专辑则大大加重了new age元素的比重，而且这个趋势还在发展，以至于在新专辑free发行后一位fans直接定义libera的音乐为new age vocal。也有很多人认为libera的音乐是classical，church and new age的融合体，他们的声音融合了传统教会音乐与新世纪音乐，创作出全新的类型。这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子在突破传统、开创新犹之后，现今更进一步引领世界音乐的新潮流。'Libera'不只是少年合唱团，更是一种概念思维，一种音乐的创新语言。很难用一个现有的音乐风格去定义它，所以我们更趋向于用‘libera’这个词本身来定义他们的音乐风格。'Libera'为古典音乐开创了新境地，更呈现出未来的心灵解放图像。libera的音乐成功融合了童声音乐的天真纯朴，教堂音乐的静谧神秘还有new age的天籁缥缈，给人一种独特的听觉享受，这也正是libera多张专辑长时间登上各大音像销售网站古典唱片和主流唱片排行榜，在欧洲爆出20万销量记录，并以令人匪夷所思的魅力席卷欧、美、日韩各地的原因。
天使们的专辑

May It Be《指环王片尾曲》恩雅作曲 演唱
每学期我都会介绍这首非常好听的作品，同学们超喜欢这首《May It Be》，它总是伴着听者渡过许多无眠的夜晚，柔和的旋律加上Enya那抒情、忧伤的歌声，让每一位都沉在无限的暇思当中。唱这首歌的天使，她飘过了人间；在尘世中，她有一个名字，叫做恩雅；而这首“天籁之声”，在尘世中，被称为May It Be。
由她创作并演唱的影片《指环王》主题歌《May It Be》让人有置身于天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。由此《指环王》的电影原声大碟被评选为第74届奥斯卡最佳电影原创音乐。恩雅用她的音乐、用她磁性的声音完美的表现出魔戒中人物的灵魂深处的对于和平的祈望与追求，同时也让我们认识了更全面的恩雅。觉得她的气质也非常象那里的精灵族，象那个美丽而又勇敢、执着的追求心中美好理想的精灵公主亚玟。《指环王》这部电影因为有了恩雅的音乐而更为的出色和浪漫！它们紧紧的连为一体，看电影时会有那种旋律带给你的感受，而听这首歌时，也不由联想起电影中人物的感情。

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2009/7/22 20:55:07

恩雅的几张专辑

这张是恩雅最有名的单曲

这是恩雅最著名的黑胶唱片

他从六岁开始就喜欢看电影，据闻他还时常进出朋友家开的电影院，索取一些剪下的胶卷。从小学时代开始，电影就成了他人生的一部分。他就是日本作曲家武满彻。在西方，武满彻可被认为是与布莱兹、亨策等同等重要的音乐家——一个典型的例子是，德国唱片公司从1999年开始推出旨在整理、弘扬20世纪现代派 音乐的“20/21”系列唱片，武满彻是首批被推出的5个作曲家之一。
他之所以会成为当代世界上具有代表性的东方作曲家，不仅在于他吸收了十九世纪末以来诸多作曲家的创新技法，如德彪西、梅西安、约翰·凯奇等，更重要的是，他有意识地在西方作曲家的基础上，结合东方民族的审美意识，加以融会贯通，开创了具有鲜明个性色彩的、东方式的音乐世界，如他对速度的感觉来自于东方，认为日本人没有快板，因此其作品以慢速为主。
武满彻的电影配乐并不单纯地与画面的情境相呼应，也不一味拘泥于与情境相反的对位法，更不仅止于在出场人物的心理描写上着墨，而是包含，也超越了以上所有的要素。
他与黑泽明的《乱》是我们非常熟悉的。

《日出时让悲伤终结》
17世纪的意大利，音乐大师桑德•哥伦布（Jean-Pierre Marielle 饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。
　　英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（Gérard Depardieu 饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳（Anne Brochet 饰）则紧随爱人马莱斯的身后。
　　纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆……
本片荣获1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角和最佳影片等七项大奖。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴.......喜欢古乐的朋友一定喜欢这部电影的配乐，非常好听。
Jordi Savall 约第·沙瓦尔， 作曲、古大提琴、制作
约第·沙瓦尔（Jordi Savall）这位维奥尔提琴奏家、指挥家、研究学者与教师，可说是复兴古乐的先锋。
请熟悉他唱片的朋友多介绍一些

Mr. Holland's Opus这是我接触DVD初期看的一部片子，这部电影不仅是一部成功的励志电影，也是一部成功的音乐电影，基本上这是一部由音乐来带动的电影，而且在原著音乐和既成音乐的选用上都有很出色的成绩，配乐Michael Kamen，配乐中的人物主题，包括了Mr. Holland的妻子，儿子与学生，每一个主题旋律都十分优美，而且在原声带中都有完整优美的音乐铺陈，Kamen透过这些音乐主题，连串起Mr. Holland的一生，这些主题最后汇整成Mr. Holland的交响曲An American Symphony，成为一首极为明朗振奋，充满热情与力量的壮丽作品，也带来电影中最为高潮的一刻，相当的动人。这些音乐主题几乎都是在电影开拍前，Kamen就与导演Stephen R.Herek取得共识事先完成的.
本片内地译名为《霍兰先生的乐章》，台湾译名为《春风化雨》，在香港译为《生命因你而动听》。

喜欢电影，楼主推荐的大部分看过，原声碟却没几张。
好几人说了蓝白红，那新桥恋人也不得不提，电影配乐很到位。
日本电影配乐的比如流行点的关于lilichou的一切，很耐听。

好像还有个歌剧电影没说 小胖妞的 发胶

惠特尼·休斯顿的电影原声三部曲
1、《保镖》The Bodyguard(1992)
惠特尼·休斯顿初登好莱坞大银幕之作，这是好莱坞少见以艺人保镖为题裁的浪漫文艺片。电影在全美开出一亿两千一百九十四万美金高票房，全球票房冲破四亿美金大关，为惠特尼·休斯顿的电影事业踏出稳健的第一步。这部由导演米克.杰克森(Mick Jackson)执导的影片勇夺93年MTV欧洲电影奖最佳影片与最佳电影主题曲两项大奖，还囊括男女主角等五项提名，主题曲同时入围奥斯卡最佳电影主题曲。
2、《等待梦醒时分》 Waiting To Exhale(1995)
由《乱世浮生》黑人男星福里斯特·惠特克(Forest Whitaker)执导的电影，由惠特尼·休斯顿与《与爱何乾》女主角安吉拉·贝塞特(Angela Bassette)主演，透过四个非裔美籍的中年女子对身边男士品头论足大谈男人经的居家型文艺小品。这部全美票房六千六百多万美金的电影，曾获美国银幕形象奖(Image Award)最佳影片、女主角(安吉拉·贝塞特)、女配角、原声带等四项大奖，并以Brandy演唱的插曲“Sittin'Up In My Room”荣获MTV电影奖最佳电影主题曲大奖。
3、《天使保镖》The Preacher's Wife(1996)
1996年岁末，惠特尼·休斯顿与与丹泽尔·华盛顿共同主演了电影《天使保镖》(The Preacher's Wife)，电影相当卖座，全美票房七千三百多万美金，为惠特尼·休斯顿获得了美国银幕形象奖(Image Award)杰出女主角大奖。
因为牧师与唱诗班的背景架构，原声CD让惠特尼·休斯顿回归当年发迹前所挚爱的福音乐风，主题歌“I Believe In You And Me”登上当年的单曲榜Top4，舞韵合唱团(Eurythmics)女主唱安妮.兰妮克丝 (Annie Lennox)特地创作的”Step By Step”更勇夺舞曲榜冠军。这张在惠特尼电影原声专辑榜上名列第3的原声带，不仅入围Blockbuster百视达娱乐奖最受欢迎电影原声带，更以全球500万张的销售量成为有史以来最畅销的福音音乐专辑。

《蝴蝶君》（Mr. Bufferfly）
“她”男人的身份直到影片的结尾才被揭露。由澳大利亚新锐导演大卫·柯南伯格指导，讲述的是宋与一个叫雷纳的法国外交官之间的“爱情”故事。故事发生在北京，一天夜里，雷纳去歌剧院看《蝴蝶夫人》，他被“蝴蝶夫人”的扮演者深深地吸引，那个人便是宋，于是两人相遇。随后两人产生了感情，在雷纳眼中，宋具有东方特有的神秘感......

《西雅图不眠夜》（Sleepless In Seattle ）主演：梅格·莱恩（Meg Ryan）汤姆·汉克斯 (Tom Hanks）
影片里面的歌曲非常好听，很多大腕。

世界舞蹈史上的鸿篇巨制——格鲁吉亚史诗舞剧《传奇》
       2000年《传奇》首先在美国进行巡回演出。美国的评论家盛赞《传奇》是“最好的”（洛杉矶时报）、“壮丽的”（纽约时报），是观众眼睛和耳朵的“盛宴和财宝”（华盛顿邮报）。
2001年-2002年《传奇》在热烈的掌声与欢呼声的伴随中走遍了欧洲各地。尤其是在最富传奇色彩的“巴黎体育中心”和“巴黎大议会厅”的成功演出，充分证明了《传奇》在国际演出界的崇高地位。法国、瑞士、比利时、德国、意大利和英国约近100万观众有幸观赏了《传奇》的精彩演出，并且购买了大量的音像纪念品。
　  《传奇》是由美国乔治亚州的艺术家与法国著名音乐家，以及格鲁吉亚最优秀的舞蹈家、歌唱家和演奏家联手打造，并由美国厄里斯欧尼国际制作公司和法国最著名的演出商大象音像制作公司、格伦制作公司合作制作。是世界各地代表性文化的有机融合，它包含了惊险的舞蹈跳跃技巧、马刀拼杀、眩晕的华尔兹、高难度的技巧和宏大的现场音乐演奏。
    《传奇》讲述的是一个民族跌宕起伏的历史故事。故事里包含着爱、征服与抗争、荣誉与无畏、战争与胜利。舞蹈演员都是欧洲顶尖的舞者，我们甚至可以称其为“舞蹈运动员”，他们也是世界上唯一一群用足尖跳舞而不穿芭蕾舞鞋的舞者，他们将男子舞的刚猛演绎得淋漓尽致，堪称“世界之最”。其多样的舞姿，高高跃起的跳跃技巧以及精准的舞蹈配合，也是前所未见的。当女子舞登场时，又给观众带来了另一番美仑美奂的景象。高贵而圣洁的女舞蹈家们整齐地 “滑行”在舞台上时，使人如至仙境。最令人难以忘怀的是孩子们的表演，人们惊诧于他们小小的年龄与如此不可思议的高超技巧。
      虽然同为超大型舞蹈史诗，但《传奇》与之前曾造访北京的《大河之舞》和《火舞》的艺术风格截然不同，高加索地区的人文风情、格鲁吉亚的舞蹈元素加上法国艺术家的再创造，成就了《传奇》的壮丽与辉煌。男演员尼古拉现场示范的足尖掂地确实堪称舞蹈技巧中的超高难度动作，绝妙之处就在于他脚上穿着的是毫无支撑力的软皮鞋。为了完成这样的动作，他从6岁便开始练习，每年要穿坏三四双鞋。舞蹈评论家冯双白这样评价男子足尖舞对世界舞蹈的贡献，“在芭蕾舞的历史中，格鲁吉亚的男子早在欧洲女演员竖起足尖前就已经有了足尖舞的形式，可以说是宝贵的文化遗产。从刚才展示的片段可以看到男女演员繁多的脚下技巧和灵巧的跳跃，男性的阳刚、敏捷，女性的优美、流畅，两性的性格特征都得到了充分的艺术表现。”
　　法籍艺术总监乔丹说，“为了创作《传奇》，六年前我就去了格鲁吉亚，用整整一年的时间去了解那里人民的生活和舞蹈。”
      每次在课堂上介绍这部舞剧的时候，同学们的反响很强烈。

给人无比震撼的视觉与听觉冲击——爱尔兰国宝《大河之舞》

歌舞青春《High School Musical》
迪士尼频道史上最强的原创电视电影、高居全美青少年人气榜第一的影片《歌舞青春》
《歌舞青春》是获得国际殊荣最多的青少年电视电影之一，目前为止已经获得艾美奖6项提名、2项艾美奖以及全美青少年票选3项大奖；其原声带更是一跃成为去年全美年度专辑销售总冠军。这部好评如潮的迪士尼原创电视电影在美国首播当日就打破迪士尼频道收视纪录，以全美770万收视人次的纪录改写该频道开台以来原创电视电影的最高收视率。
美国首播之后，该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩，全球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。
悦耳的流行歌曲和靓丽活泼的舞蹈只是这部剧的表面，正直、勇敢、有爱心、负责任，这些才是剧中人物被极力褒扬的性格特征。这部剧让青少年观众受到潜移默化的影响，他们因为喜欢角色而接受他们的性格，这才是偶像的正面意义，这要比简单的说教要来的可取得多。
蓝光的图像非常清楚，没想到这个还有蓝光。

凝重的钟声划破了清晨的宁静，缓缓的马蹄声随之入耳，当庄严的管风琴奏响，唱诗班跟着唱起了圣咏......在戴妃香消玉殒多年后，再一次重温了她的葬礼。愿她在天堂不再受任何束缚，获得真正的爱情。

当世界各地的电影人都在挖空心思的去想如何拍出高票房的视觉大片的时候，《蝴蝶》却以其简约的笔触勾勒出一个纯真的情感故事，影片宛如是一缕清新的微风，抚慰着现代人渴望温馨情感的内心世界，也让自己在世界影坛那璀璨夺目的光影之河中占据了一席之地。
一个是俏皮可爱的小女孩,一个是冷静严肃的老人,他们偶然间相遇并一起结伴去寻找全欧洲最稀有的蝴蝶---伊莎贝拉.这次寻找的过程充满了童话般的纯真与美丽,温暖简洁的情节设定,诙谐幽默的老少对白,再加上那空灵优美的配乐,这一切都让这部小品式的法国电影散发出默默的温情与光彩.
拍摄于2002年的《Le Papillon(蝴蝶)》在当年一上映便吸引了大量观众,票房更是轻松突破了2亿.片中扮演那个有着问不完的问题的小女孩Elsa的是法国天才童星Claire Bouanich,与小女孩演对手戏的老人Julion的扮演者则是3届法国凯撒奖影帝获得者Michel Serrault. 两人之间那一连串诙谐机智、妙趣横生的对白，俏皮可爱之中又暗含几分来自法国的心灵课题，让观众在会心微笑之余，更增添了些许对人生意义的思考，这也是这部电影最成功的地方。
这部电影另一个成功之处就在于它的音乐，著名配乐家Nicolas Errera以钢琴还有弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泄出法式的浪漫情调，顺畅的乐章直到出现诡谲的低鸣音干扰，暗喻着剧中一老一少的关系微妙转变，聆听片中的音乐，就彷佛置身于屏幕中，切身感受到蝴蝶的轻盈飞舞，与人性间的纯美情感。
最后静静地听听这部电影的结尾曲《Le Papillon》

《达·芬奇密码》汉斯·季默又一部力作。
为了更好的使音乐配合电影的剧情大发展，汉斯·季默不仅通读了原著小说和改编剧本，而且全程参与影片的制作过程，力求使每一小节的音乐更贴切电影主题，影片音乐采用大量的古典元素。

老师的口味比较杂啊