电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，负责为本片作曲的是中国的苏聪、英国的戴维·伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)，历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影。
三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。
苏聪生于音乐世家，1978毕业于中央音乐学院作曲系，1982求学于西德慕尼黑音乐学院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大学音乐系攻读音乐理论博士学位，后任德国巴登一符腾堡州立电影学院及德法国立联合电影学院媒介作曲教授。自1983年起，苏聪的作品上演于欧亚不少著名音乐节、剧院、电台、电视，乐队、音乐会。他曾参与了《末代皇帝》、《绿茶》、《手机》、《茉莉花开》等电影的配乐。
苏聪创作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用于影片开始后36分钟处和1小时03分钟处，溥仪用餐时。《lunch》的引子是一段沉静而忧伤的吹管乐。夹杂了一声轻微的打击乐，紧接其后出现了琵琶和古筝的音色，几声碰铃与古筝的交错后，扬琴、琵琶、古筝相继或者交错进行，其间也有相对微弱的吹管乐器。琵琶在这首曲子中占了主导地位，整体给人神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯，反映了认真复杂的宫廷礼节。另外，苏聪还给影片配了文革时期的音乐。一段是：文革批斗游行时，众人抬着毛泽东的头像跟在一群齐奏手风琴的人们后面，这段齐奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配乐标题叫做红卫兵Red Guard)用在影片接近尾声处，紧接着是另一段红卫兵游街时的“革命无罪造反有理”造反歌：一个年轻的男红卫兵大红旗一挥，一群戴红臂章，手拿红语录本的女学生排着整齐的队伍出现在镜头里，齐声喊：革命无罪，造反有理，然后跟着手风琴伴奏边跳边唱着属于那个年代的特有的舞蹈和歌曲。她们表演过后，电影特别给了个镜头，一排拉手风琴的小学生整整齐齐地站着，继续进行手风琴大齐奏，浑浊嘈杂，夹带着错音的不和谐，这段音乐衬托出了了红卫兵热火朝天揪斗反革命分子的场景。

坂本龙一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主将，他毕业于东京艺术大学，在先锋电子乐、爵士乐、世界音乐、实验摇滚、电影音乐等领域有着卓著成就，他拥有十几张个人专辑，并为多部著名电影作配乐，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。
　　坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》。

谭盾2000年为李安电影《卧虎藏龙》（奥斯卡最佳外语片奖）配乐，曾获得2001年奥斯卡最佳原创音乐奖。谭盾说，《卧虎藏龙》是女儿，《英雄》是儿子。

谭盾2006年为冯小刚电影《夜宴》所做配乐，谭盾说：“是在挖掘人性深处的一种寂寞，然后再从这个寂寞里寻找希望。《夜宴》是把欲望和很多美好的东西结合起来，把惨烈的感觉跟非常温柔的东西融合在一起。”
    主题曲《越人歌》是来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”冯小刚说，“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。一个人如果懂了这首歌，这个人就不会寂寞。”

谭盾的两部歌剧 被《洛杉矶时报》形容为：“一部壮丽非凡的中国宫廷史诗！”的“谭盾歌剧：秦始皇(Tan Dun：The First Emperor)”，由EMI美国古典部门与纽约大都会歌剧院合作，以现场录影方式、采高解析画质的先进技术，将多明哥诠释秦始皇的美声原汁原味收入的DVD，不但获本届葛莱美奖“最佳歌剧录音”提名，连章子怡都献声录制引言，支持两位好友谭盾及张艺谋的这部经典之作。　　“谭盾歌剧：秦始皇”是纽约大都会歌剧院120多年来首次上演由华人原创、以中国题材为主轴的歌剧，耗资200多万美元（约1,400万人民币）。谭盾找了张艺谋导演合作，将拿手的壮丽场景风格搬上大都会舞台，由多明哥担纲主演，诠释秦始皇的爱恨情仇，并且请到台湾“当代传奇剧场”的吴兴国演出阴阳师一角，2006年12月21日在大都会歌剧院首演后，为纽约乐坛带来另类的震撼。 歌剧《茶》的音乐运用了很多自然声响，他创作的水乐、纸乐、陶乐，以及水琴、陶鼓、纸鼓等乐器都将令观众耳目一新。由徐瑛编剧，讲述了日本王子圣响来中国研修茶道，并向唐朝公主兰求婚，唐朝皇帝以茶为题考其诗才，并答应亲事。当波斯使节向唐朝提出以千匹良马换取一卷《茶经》时，圣响指出皇太子所献的是伪作，两人以命相赌，公主与日本王子的爱情也因此跌宕起伏。该剧2002年在东京首演引起轰动，随后，法国、荷兰、瑞典、德国又制作了多个版本的《茶》，廖昌永、莫华伦、田浩江等华人歌剧演员分别扮演过主角。 之所以以茶为题，谭盾称：“茶是最普及、最大众的文化，是很好的传播中国文化的载体。”至于为何把男主人公设置为日本王子，谭盾称灵感源于在日本的一次茶浴：“我跟马友友等几个朋友，买了4斤日本上好的绿茶，500美元一斤，泡了一池水，洗了一次茶浴，茶渗入皮肤，也浸入了心灵。”

日本人喜多郎的一些电影配乐不错的，像《宋家三姐妹》、《天与地》等。

原帖由 shinelb 于 2009-7-7 17:38:00 发表 日本人喜多郎的一些电影配乐不错的，像《宋家三姐妹》、《天与地》等。

比较喜欢喜多郎的音乐。

赵季平老师对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。他为人谦和，许多名导演都愿意与他合作，而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解，使得配合更加默契。

每次上课播放这段录像的时候，教室里非常安静，同学们呼吸的声音都能听得见。
《大漠孤烟直组曲──第四乐章：悼歌》改编自同名舞剧。赵季平老师的魔力在这首作品表露无遗：无论音乐以至演出都是感人肺腑，令人动容。也许是因为以字幕出现的那段作曲家给爱妻的说话吧……

“你说，你喜欢这个乐章，而每当听到它时，你的两眼就像是泪的泉，泪的河，
似乎，你从中感知了甚麽，似乎，在你的心中，它已是自己的┅┅
我的乐句里流淌着你无尽的思索，我的生命中缭绕着你轻吟的歌，
原本坐在这里的有你，还有我，可你却去了遥远的天国┅┅
剩下的，唯有音乐能为我们继续诉说，乐声未起，我的胸中是泪雨滂沱┅┅”

作曲家把这首音乐献给逝世的爱妻。乐曲尾声时，画面特写正在指挥的作曲家渐红的眼眶，相信没有人不能对此无动於衷。

继续啊

《特洛伊》
原来执掌影片配乐的Gabriel Yared，Gabriel Yared耗时一年所做的音乐，竟因测试放映场观众反应音乐过於old fashioned，电影公司随即另请《铁达尼号》的配乐James Horner接手．James Horner临危受命，在短短三周内交出一部大型史诗般的配乐。
马其顿女歌手Tanja Tzarovska的吟唱更为这段悲剧史诗注入荒凉、孤寂、悲凄的感觉，整张原声听来就像是一首为英雄默祷的无言诗歌；主题曲"Remember"由跨界“美通”歌手Josh Groban与马其顿女声Tanja Tzarovska合唱，向我们诠释了何为永恒...。

《特洛伊》主题曲"Remember"演唱： Josh Groban
Josh Groban 男生版的“席琳•迪翁”
Josh的音乐的最大特色在于：他将古典音乐与流行音乐的特征有机的结合到了一起。他唱的是流行音乐，但技巧则倾向于学院派，他的声线也明显非常适合歌剧表演，因此他的音乐被人定义为跨界音乐的一种：古典跨界（美通）。这是近几年非常盛行的一个音乐派别，一方面它含有流行因素，有别于了传统歌剧的沉闷、枯燥、过时，而另一方面，它又适应了一些人渴望欣赏高品位音乐的心理，比流行音乐多了几分演唱技巧，因此在近些年发展速度很快。而Josh在这一时期之内，通过快速的成长，成为了跨界音乐的代表人物之一。
Josh Groban 专辑
《Josh Groban 》
　　2001年11月20日，20岁的Josh发行了他的首张同名专辑，制作人为金牌制作David Foster。当时发行首周，因为Josh初出茅庐，名气不大，宣传又不多，所以这张专辑刚开始未引起足够的重视，勉强排在了Billboard200的第127位。此后销量虽然有所上涨，但是一直没有位居前列。后来的一件事彻底改变了整个事态的格局，在观看完Josh在盐湖城冬奥会的闭幕演出后，ABC的王牌节目20/20特地为Josh制作了一期专访，让无数人通过电视了解了这位年轻人音乐的魅力。节目播出之后的第二周，Josh的专辑在Billboard200上狂飙，上升了466%，一举冲入了前10，最高曾到达第8位。并且显现出了超乎寻常的稳定性，在前50的位次上呆了将近60周，到2003年4月才开始逐渐退离出前50。该张专辑让Josh与John Mayer、Norah Jones并称02年三大新人，并让他一举夺下年度告示牌跨界冠军专辑与跨界冠军艺人的称号，到03年末，该张专辑在美国加封三白金，在加拿大拿到四白金，至今还在Amazon上被评为五星碟，更为Josh以后的成功打下了坚实的基础。到现在为止，《Josh Groban 》这张专辑仅在美国就售出480多万张，获得4白金，并拥有了一支冠军单曲。


《Awake》
　　2006年10月13日，时隔三年，Josh才发行了自己的第三张专辑。首周就以27万多张的成绩空降Billboard200的亚军，加拿大Billboard榜的冠军。在这张专辑里，Josh的风格比前两张要更加多元化。他与不同的制作人合作，在自己的专辑中融入了爵士、摇滚、非洲音乐等多种体裁，更加偏于流行化，但是也在其中翻唱了几首意大利经典名曲使其又多出了几分古典韵味。《Awake》可以说是Josh转型的一个标志，也可以窥探到Josh音乐更趋于成熟化，对音乐有了更深层次的思考。首支单曲You are loved（Don’t give up）就倡导人们增强彼此关怀的意识，而洋溢着非洲风情的《weeping》则含着对南非政治问题的思考。Josh本人对于这张专辑投入了大量的心力，仅是亲自参与谱曲制作的歌曲就有5首，包括在**抒情榜上的打榜单曲《February song》。目前，这张专辑在美国销量超过200万张，荣获2白金，在世界范围内销量也已经超过300万张。2007年Billboard年终排行榜上，《Awake》获得第17名。

《Noel》是Josh的第四张录音室专辑，也是Josh的第一张圣诞专辑,发行于2007年10月9日。此前Josh曾经出过几支圣诞单曲，每首都大获成功，而本张圣诞专辑所带来的风暴更是远远超乎人们的意料。

　　《Noel》10月初发行之时，由于离圣诞假期还远，所以上榜首周仅排在Billboard200榜的第10位，但随着圣诞脚步的临近，《Noel》不同寻常的稳定性开始发生作用，它一直稳定在前10位之内。尤其是上过Oprah秀之后，在《Noel》上市的第七周，《Noel》以40多万的销量登顶Billboard200，成为Josh第二张冠军专辑。

　　但是奇迹并没有就此停止，在此后的一个月里，在寒冷的12月，在圣诞节还没有到来之前，没有任何一张专辑能够阻止《Noel》前进的步伐。第八周，《Noel》市场销量53万多张，第九周58万多张，第十周66万多张，第十一周74万多张。《Noel》连续五周以骇人的销量蝉联Billboard200的冠军。不仅如此，《Noel》打破了猫王圣诞专辑连续三周蝉联冠军的51年的记录，仅用一个月的时间就成为2007年市场销量冠军的专辑，成为第一张连续5周都呈现出上升态势的圣诞专辑，成为2008年Billboard200年终榜的第2名，毫无疑问的登顶跨界榜、假日专辑榜、加拿大榜等等。在唱片市场极不景气的年份，一个多月就卖掉了300多万张，成为2007年毋庸置疑的救市专辑。而到了2008年的圣诞档期，这张专辑又连续霸占了7周的catalog专辑榜冠军，在专辑上市一年后居然又开出了一周将近20万的销量。发行一年多以来，《Noel》已经售出460多万张，加封5白金，可以肯定的说，等到又一个圣诞档期来临的时候，也必定就是这张圣诞专辑再次创造奇迹的时刻。

《天使之城》
配乐：Gabriel Yared和Laurent Petitgand
美国版的《天使之城》。浓浓的现代都市风情，加上梅格莱恩和尼可拉斯•凯奇的超级组合，并请来以《英伦情人》一片荣获奥斯卡奖的摄影指导约翰•席尔掌镜，创造出一部视觉和故事都是唯美的浪漫爱情电影。
盖布瑞·雅德这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
迄今为止盖布瑞•雅德己经为将近70部电影做过配乐，他的代表作包括《英囯病入》、《天使之城》、《冷山》等等。在配乐风格上盖布瑞•雅德喜欢用辽阔的旋律营造深远的意境，优美典雅的旋律经常在安静肃穆的气氛里泛起幻变无尽的情绪。如《英囯病入》那种回荡在记忆深处的眷恋。《天才雷普利》精美景致下暗藏的心机……可以说.盖布瑞•雅德是电影配乐界一位充满古典浪漫主义精神的大师级人物。

<P>刘汉盛榜单</P>
<P>《勇闯夺命岛》（The Rock）配乐：汉斯·季默 音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，在片中起到了很好的烘托紧张气氛的作用。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。 很多双排键电子琴专业的学生都想把这部电影配乐改编到双排键电子琴上，只是这部配乐的总谱很难搞。</P>

《阿波罗十三号》配乐／詹姆斯•霍纳
詹姆斯•霍纳总是用最细致唯美的语调来歌颂英雄与传奇。在这张原声唱片中总共只收录了七首霍纳的配乐作品，其余有一大半都是片中选用的既成音乐，另外有不少电影中的台词也收录穿插其间，这样的原声唱片制作方式并不少见。Main Title的小号旋律给人留下很深的印象。

《真实的谎言》 配乐／Brad Fiedel
布拉德·菲德尔，从《天师斗僵尸 Fright Night》开始崭露头角，而1994年的《真实的谎言 True Lies》的大获成功使他在电影配乐领域倍受瞩目，成为了大导演詹姆斯·卡梅伦动作片的最佳合作伙伴。
Brad Fiedel并不是多产的作曲家，名气也许远远不及 John Williams、Hans Zimmer，他还为《终结者1》、《终结者2》作过配乐。
这部电影里的那段探戈音乐《只差一步》（Por Una Cabeza）给人留下了很深的印象，相信看过这部影片的人都会记忆犹新。
Por Una Cabeza 《只差一步》或《一步之遥》。这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，如《辛德勒名单》、《闻香识女人》，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的探戈无冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德尔）所作。

作为当年北美票房最大的一匹黑马，《木乃伊/盗墓迷城》凭借神秘精彩的探险情结、叹为观止的特效以及——Jerry Goldsmith充满着埃及风格的惊悚动作配乐，取得了骄人的票房战绩。
   大师Jerry Goldsmith的惊悚以及动作配乐一向独树一帜，在这部以埃及为背景的电影中，他巧妙地将中东风格的配乐元素融入贯穿与惊悚、动作配乐中，令人耳边一亮。

《夺面双雄》／《变脸》／(Face Off)
本片的配乐是John Powell，淡淡的忧伤，很低沉忧郁的配乐。特别是合唱《哈利路亚》的引用还是挺精彩的。

<P>刘汉盛榜单</P>
<P>《天煞》 ／ 《地球反击战》／《独立日》（Independence Day）本片配乐／<FONT face="Times New Roman">David Arnold</FONT> 优美悲壮、热血奔腾、激昂气魄是本片配乐的特点。</P>

《人鬼情未了》／莫里斯·雅尔
法国电影配乐大师莫里斯·雅尔的配乐作品《印度之行》、《死亡诗社》、《致命的诱惑》、 《阿拉伯的劳伦斯》 、《日瓦戈医生》等
        最令莫里斯·雅尔骄傲的则是三个同样从事音乐和影视有关工作的儿女。其中，名气最大的是被誉为电子乐之父的法国音乐家让-米歇尔·雅尔，1981年和2004年，他曾两次来到中国演出。让-米歇尔·雅尔不但继承了父亲的音乐才华，还继承了父亲的风流倜傥。他与英国女演员夏洛特·兰普林有过一段婚姻，也曾与法国女演员伊莎贝拉·阿佳妮订过婚。莫里斯·雅尔的另一个儿子凯文·雅尔是好莱坞的编剧和制片人，代表作是《木乃伊》。女儿斯戴芬妮·雅尔则担任电影和电视剧的艺术指导。