电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

《Don't Cry For Me，Argentina！》（别为我哭泣，阿根廷）太经典了
看这部电影的人，不仅仅因为麦当娜的歌喉、恢弘的场面、跌宕起伏的剧情，因为这部电影叫《Evita》（艾薇塔）。艾薇塔一个成功而又失败的传奇人物，她与丈夫贝隆创造的传奇不仅在于政治、爱情......

音乐是无国界的语言，影片再次印证了这一条铁律。
《不速之客》是一部充满温馨滋味的影片，它的故事情节比较简单，不需要我们睁大了眼睛或者开动脑筋推理，我们只需要在一种思想与精神都很放松的状态下叩问自己的心灵。影片没有震撼的大场面，却处处是感人的小细节，来自不同地区、拥有不同文化背景的演员对于角色的把握都非常准确，而他们需要做的也就是展示最真实的自己。影片关于“鼓”的运用可谓精妙，因“鼓”结缘，因“鼓”而乐，“鼓”这个古老的乐器，成为友谊的纽带，鼓声成为了传递友情的信号。尽管影片在反映一个深刻的关于种族、文化、人权的主题，但片中的鼓声永远是轻快的，主人公的乐观和希望在压抑中得以释放，观众也免被推入郁闷的深渊。
片尾的音乐给人太多的思考，在NY待过的人体会更深。

一口气看完了老师的贴!
我,王小二,没啥说的,全到我家喝酒(拿碟)吧.......
我最喜欢的电影{天堂影院}也在其中.

TO： LS这里面也有从你那里淘到的宝贝。

《风语者》
尼古拉斯·凯奇是我最喜欢的演员之一，詹姆斯·霍纳的配乐精准地捕捉到片中风声鹤唳、天人交战的肃杀场面以及惊心动魄的战争与冲突张力、把逼真的音效与视觉烘托得栩栩如生、如临现场。音效非常不错的影片之一。

《天使爱美丽》配乐／杨·提尔森(Yann Tiersen)
法国新生代音乐才子
杨·提尔森(Yann Tiersen)，1970 年7 月出生于法国布勒斯特。6 岁开始学习小提琴和钢琴，对每种乐器的内在特质有独到和精妙的把握。创作时，杨·提尔森往往喜欢把自己关在巴黎安静的住所里独自录制专辑。他会演奏很多种乐器：玩具钢琴、钟乐器、班究琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等等，并对将它们的声音层层刻入音轨而乐此不疲。但在他的音乐会上，杨·提尔森一般扮演钢琴和手风琴的角色。他喜欢用钢琴、小提琴、曼陀铃和手风琴营造他独有的“杨·提尔森”风格，当初大导演让·皮埃尔·热内正是被他的独特曲风吸引，毅然决定启用他旧专辑中的音乐作为《天使爱美丽》的电影配乐。自1995年以来，杨·提尔森共发行过11张专辑，可谓一个多产的作曲家，而他的第12张专辑将在这次世界巡演中诞生，收录一些现场音乐会的片断。

最炙手可热的电影配乐人之一
说起电影《天使爱美丽》的配乐，还有一段趣闻：电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉让·皮埃尔·热内，有个作曲家杨·提尔森最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演让·皮埃尔·热内已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方三十的杨·提尔森新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上提尔森十五天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴……构成杨·提尔森自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
由于他早年经常参与剧场，独立短片的演出，因此对将影像与乐音如何完美结合的原理谙然于心。继《天使爱美丽》之后，杨·提尔森又在电影《再见，列宁》中担任配乐，该片问鼎2003年奥斯卡最佳外语片奖、获同年柏林影展“最佳欧洲电影”奖，并让杨·提尔森赢得了当年德国奥斯卡奖的最佳原创音乐奖。

《追风筝的人》配乐：Alberto Iglesias

该原声音乐获80届奥斯卡最佳配乐提名。

作为西班牙伟大的音乐家之一，伊格雷西亚斯(Alberto Iglesias）更多为人们熟知是与西班牙最著名的导演佩德罗·阿尔莫多瓦(Pedro Almodovar)的珠联璧合的合作。自从为阿莫多瓦创作了第一部原声作品《我的秘密之花》之后，对于爱用老搭档的阿莫多瓦来说，伊格雷西亚斯自然成了他的御用配乐师了。配乐师和导演的合作向来师相辅相成，如今的伊格雷西亚斯对于阿莫多瓦，就如曾经的普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955－）之于已故的前波兰导演已故波兰大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Antoni Krauze1942－1996）。在他的众多作品中，以《极地恋人》(Julio Medem)、《关于我母亲的一切》和《对她说》(Pedro Almodovar)最为出众。他曾凭上述三部电影以及朱里奥．密谭Julio Medem的名片《红松鼠杀人事件》、《人间昆虫记》和《露西娅的情人》的配乐六次荣获戈雅奖。前不久，他为费尔南多·梅里尔斯(Fernando Meirelles)的获奖电影《不朽的园丁》所作的原声获得了英国电影学院奖与奥斯卡奖的提名。除了电影配乐之外，Alberto Iglesias同样还谱写了一些交响乐和室内乐作品，以及为西班牙国家舞蹈团创作的几部芭蕾舞剧。

电影《追风筝的人》改编自全美第三大畅销同名小说，讲述了一个关于家庭与友谊，背叛与救赎的故事：12岁的阿富汗少爷阿米尔与其仆人哈桑情同手足，但地位上的不平等一直是他们获得真正友谊的最大隐患，两人的矛盾终于在风筝大赛后哈桑受辱事件中激化：阿米尔无法面对内心的谴责而赶走了哈桑。苏联入侵，阿米尔与其父也逃亡美国。长大后的阿米尔接到了一个故友的电话而重返旧地展开一场正视自我的救赎。而等待他的只有满目疮痍的家乡和无法面对的真相。抛开电影政治隐喻的争议与褒贬不一的评价，让我们通过品味原声去还原电影本身真正蕴含的主题。
Alberto Iglesias是创作复杂情绪音乐的大师，他为影片“追风筝的孩子”所谱写的配乐赋予了影片那充满冲突织体所需细腻和生机，有助于叙述这样一个既绝对真实而又有带有一些不可思议幻想的故事。它们描写的是二个少年之间曾一度深厚但最终破碎的友谊。他为“追风筝的孩子”所谱写的配乐中精彩和独特管弦乐的部分卓而不凡。

Jim Fusili 他与技艺超群的演奏家们组成的乐团是这张电影原声碟唱片的真正主角。其中的那首“风筝之旅”(第7首)的无与伦比的最佳尝试, 显然这是整部电影的主要场景。大师的配乐以舞台中央独奏小提琴旋律开场。他驾轻就熟的在西方和民族音乐间游走，这使得《追风筝的孩子》配乐对于听众的吸引力远远超过了原声唱片录音本身的界限。

Alberto Iglesias在为本片谱写音乐时，了解到阿富汗音乐比较接近波斯音乐，然后又融合了巴基斯坦音乐的感觉，同时还深受印度音乐的影响，他在为电影注入阿富汗的音乐氛围的同时，也调和了阿富汗邻近国家的音乐元素，像是选用了伊朗的传统齐特琴，来自中东与中国的长笛，亚美尼亚的木管乐器duduk，土耳其的竖笛，发源于阿拉伯的鲁特琴，甚至流传于克里特岛上的七弦竖琴，亚贝多将这些音乐风格精细的融入交响乐的世界。此外，还选用了被封为“阿富汗的夜鹰”的阿富汗传奇歌手Ahmad Zahir，还有遭到阿富汗**放逐的歌手Ehsan Aman以及具有伊朗血统的英国歌手Sami Yusuf等多位歌手的录音作品来丰富这篇深具世界音乐情感的动人音乐。

《Dreamgirls》必看的一部影片，必听的一张原声。
这部电影是一部歌舞剧，而且还是黑人音乐歌舞剧，应该是电影史上的头一遭。这也是继《芝加哥》和《红磨房》后，多年来好莱坞拍摄的首部卖座又叫好的歌舞剧影片。本片云集的各大巨星，如：珍妮佛哈德森，这个肥仔妹在片中的表现可谓惊艳，虽然她没有Beyonce玲珑的身段和完美的脸庞，但凭借她投入的表演和超强的唱功赢得了影片的重头彩，珍妮佛哈德森在影片中的戏分丝毫不压于女主角Beyonce，感觉上她到像个主角。当然，“巧克力美人”Beyonce虽然演技一般，但唱功确实没的说，只一曲《Listen》就已醉到了无数的观众。

原帖由 jshakszx 于 2009-8-5 21:59:00 发表 老师的口味比较杂啊

古典音乐听了很多年，从70年代末开始学习作曲每天接触的都是古典音乐，80年代开始接触流行音乐（邓丽君、欧阳霏霏等），我记得大一的时候（83年冬）第一次听克莱德曼的钢琴磁带的情景，整整听了一个晚上，觉得很好听。后来知道了“荷东”。87年听了一阶段摇滚。大学毕业去了音像出版社，在录音棚里开始接触“照本闪、皇洪、盘常将、公函林、”每天就是“阿就阿就是不对”。搞了一段时间小品和流行音乐。那几年离开了古典音乐，下海喝了几口水......
现在教了一点点的选修课，课上的内容尽量和他们的专业课有所区别，丰富丰富他们的视野。每次学生考试的卷纸真是五花八门，同学们提笔忘字的现象很严重，将来怎么教学啊.
视觉音乐、流行音乐、民族音乐、当代音乐、古典音乐等等都值得我们去听，每次有新发现都会给同学们介绍。

送老师恩雅CD一张当教学,希望能多看到老师的好贴!

好老师 报名上课

帖子看完 期待更新

原帖由 邓瑞 于 2009-8-12 16:48:00 发表 送老师恩雅CD一张当教学,希望能多看到老师的好贴!

非常感谢！

《布拉格之恋》感受艺术电影的魅力！

一部刻在心底很深地方承载那么沉重的抽象的哲学意义的电影。影片中的配乐采用了捷克作曲家亚纳切克的作品，特别是那首据说是用600封情书写成的《第二弦乐四重奏》（心言），说起亚纳切克除了这首四重奏我还喜欢他的歌剧《耶奴发》。

捷克作曲家雅纳切克在晚年时遇到了一位比他小岁38岁的妇人卡米拉·斯托斯洛娃, 对她产生了深深的爱慕之情, 炽烈的情火使这位老作曲家充满生命的激动, 以诗人的想象力和年轻人的热情给这位“ 女神” 写了600封情书, 并且最终凝聚成为音乐的结晶— 一部表达两人亲密关系的第二弦乐四重奏—“ 心言” 。

影片循着医生托马斯、摄影爱好者特丽莎、画家萨宾娜、工程师弗兰茨等人的生活轨迹，通过他们这间的感情纠葛，展现了捷克各阶层人民的生活和情绪。浪漫而忧郁的感伤情调动人心弦；而更重要的是它富于哲理地探讨了人类天性中的“媚俗”本质。
主人翁是医术精湛的外科医师汤玛斯。对「性」抱着解剖般的探索精神，不轻言允诺，凡事抱着游戏人间的态度。画家萨宾娜是最了解他的情妇，两人对「性」有着同样的态度。后来汤玛斯出外看诊时，碰到生命中唯一让他下允诺的人：特丽莎。因此，他开始游走于「爱情」与「性爱」之间。
1988年美国十佳影片之一、42届英国学院奖最佳改编剧本、美国影评人协会最佳电影、最佳导演、独立精神奖最佳摄影、　提名 1989年第61届奥斯卡最佳改编剧本、最佳摄影　
请熟悉昆德拉小说的朋友讲一讲“昆德拉小说的不可改编性”，

再次强烈推荐音乐剧《悲惨世界》，不看不听是人生的一大损失。无论CD还是DVD都很好搞，十周年版就很不错（只听的话，这版本是纯演唱版）

《贫民窟的百万富翁》这是一个令人激动的爱情梦幻曲，一个关于至死不渝的爱恋故事。
  导演：丹尼·博伊尔  配乐：Allah Rakkhha Rahman
A. R. Rahman出生于印度，身兼作曲、唱片监制及音乐人于一身，被称为当今世上最伟大的电影作曲家，改变了电影音乐的历史，是他将印度音乐带到世界性舞台。截至03年A. R. Rahman出品的电影原声大碟累计全球已卖出超过一亿张，也令他登上世界头三十位最高销量的音乐人之一。

A. R. Rahman擅长将印度多元音乐元素融会贯通，在《贫民窟的百万富翁》中加入了西方电子乐、嘻哈乐以及拉丁旋律，让印度音乐一跃成为全球瞩目的焦点。仅用三周完成了的配乐很独特，有着浓郁的印度风情，动感十足，一气呵成，一方面配合电影热闹的气韵，另一方面配乐使用音画对位手法反讽了印度当时表面虚华的社会状态。

  第81届奥斯卡横扫8个奖项：
  最佳影片、最佳改编剧本、最佳电影剪辑、最佳原创歌曲“Jai Ho”、最佳原创音乐、  最佳音效合成、最佳摄影、最佳导演
  其他奖项：
　　第33届多伦多国际电影节，夺得最高奖“人民选择奖”。
　　英国独立电影奖，最佳英国独立电影、最佳导演以及最佳新人奖。
　　2008美国国家影评协会，最佳影片、最佳新人和最佳改编剧本奖。
　　第66届金球奖，最佳影片、最佳导演、最佳编剧奖。
　　2008--2009年度英国电影学院奖，最佳电影、最佳导演、最佳音乐、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳改变剧本奖。
　　第34届洛杉矶影评人协会奖，最佳导演、最佳配乐奖。
　　第23届美国摄影师工会奖最佳摄影奖。
　　第13届圣地亚哥影评人协会奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳原创音乐等六项大奖。
　　第14届达拉斯-沃斯堡影评人协会奖最佳影片、最佳导演两项大奖。
　　第29届波士顿影评人协会奖最佳影片、最佳剪辑两项大奖。
　　第5届弗罗里达影评人协会奖最佳影片、导演、编剧三项大奖。
      故事的主角名叫贾马尔·马利克，一个自小失去双亲在孟买贫民窟长大的青年。18岁的他将在全国人民的注视下经历他人生中最辉煌的一晚。他参加了一档名为《谁想成为百万富翁》的电视节目，该节目将举国上下的热情都煽动到了最高点，而成为焦点的贾马尔离真正的成功只有一步之遥——只要他正确回答最后一道问题，令人垂涎的2000万卢比将归他所有。
　　就在答案快揭晓的时刻，警方却以贾马尔·马利克作弊为由将其带走，等待贾马勒的可能是诈骗嫌疑的控罪。但一个“街头仔”何以在举国关注的电视节目中作弊？到底对贾马勒的诈骗控罪是否成立？这些问题都牵动着大家的心。
　　为了能洗脱罪名证明自己的清白无辜，贾马尔竭尽所能地讲述了自己18年来艰苦的生活遭遇：他和他的兄弟如何在贫民窟艰难度日；他们在公路上的冒险经历；他们与地方黑帮的惊险“遭遇战”；他如何失去了心爱的女子拉媞卡。
　　通过他对自己艰难人生的描述，所有人都明白了他能回答出电视节目里的那些问题绝非偶然和作弊。随着他的回忆，展示在大家面前的除了是他的人生经历外，还有就是他能答对如此之多的题目的真实原因——从他的生活经历中都能够找出每道题的答题线索，他能够从他的人生经历中得到启示。当大家消除了贾马尔作弊的疑问后，另一个神秘问题又盘踞在大家心头：如若真如贾马尔自己所说那样，参加该节目并不是对金钱和财富的欲望，那到底是什么力量在促使这位“街头仔”参与到这个节目当中并坚持到最后？令电视节目的制作方、巡视员和超过千万的电视观众都大跌眼镜的是，他这样做仅仅是为了找到昔日的恋人拉媞卡，因为她是《谁想成为百万富翁》的忠实拥趸。新的一天就要来临，贾马尔将会给出最后一题的答案。他能不能找回拉媞卡呢？

印度西塔尔演奏大师——拉维·香卡


拉维·香卡与梅纽因





香卡的女儿也是西塔尔演奏家


塔布拉为两只一对鼓的统称——高音鼓叫塔布拉，低音的叫巴亚，在北印度音乐和舞蹈中作为伴奏乐器。演奏者用手掌和手指制造出丰富多变的声音。


印度宝莱坞是很出名的


印度钢琴家演奏的钢琴作品

《宋氏三姐妹》配乐：喜多郎 Randy Miller
这是一部口碑比较好的电影原声，是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐风格结合又一部力作，主要旋律和主奏乐器是喜多郎的风格，管弦乐队的配器很多是Randy Miller执笔的，很容易分辨出来。
三姐妹“一个爱钱，一个爱权，一个爱国”是20世纪中国最显耀的姐妹组合，她们一个成为**，爱国爱民，万民景仰；一个嫁给蒋介石，权势显赫，呼风唤雨；还有一个与孔氏家族联姻，善于积财，富甲天下。她们对20世纪的中国拥有不可思议的影响力，在一定程度上影响了中国的历史进程，也因而成为世界关注的焦点。

200908134677.jpg(122.66 K)

2009/8/15 22:38:14

喜多郎的第一张唱片

喜多郎十年精选

1985年，刚刚拍完《E.T.外星人》和两部《夺宝奇兵》的斯皮尔伯格拍摄了这部描写了20世纪初期黑人女性的自我认知和自我解放的影片《紫色》。影片是根据阿莉斯•沃尔克1983年获得普利策奖的小说《紫色》改编而成的，获得了1986年奥斯卡11项提名，但最后却无一获奖也成了当时电影界的奇闻。
　本片是斯皮尔伯格拍摄的第一部探讨严肃题材的影片，之后的《辛德勒的名单》更加确立他好莱坞电影大师的地位，成为了好莱坞为数不多的能在严肃艺术电影与娱乐大片中游刃有余的电影人。
     影片的名字《紫色》这个意象比较模糊，很难明确其具体所指，影片只是在首尾互为照应地展现绿野紫花的乡村场景，开始是塞莉和南蒂拍手歌唱，结束是塞莉和萨格携手漫步，充满单纯温柔的女性之爱。淹没在绿野中的紫花卑微稚嫩易受摧残，但最终还是坚强地存活下来，向天空轻轻吐蕊绽放。又或者可以代表他们酱紫色的皮肤，有一种未开化的原始粗糙，也有一种接近生命本质的朴实温厚。相对于文字来说，影像的表现有一定的局限性，或许在原著中会有更明了的细节表述。
　　在影片大部分的篇幅里，塞莉都是懦弱卑怯的，特别是积年累月被丈夫奴役之后，从忍气吞声到麻木不仁到安之若素，内心早已奴性深种，甚至习非成是，建议儿子也以父亲为榜样对待妻子。最后的爆发令人刮目相看，但以电影情节铺排的惯例思路来并没有出意料之外。影片中另外三个性格与其迥异的女子应都是促使其觉醒的因素，南蒂用出走来反抗，索非亚用武力来反抗，萨格用才华来反抗，每个人都对塞莉形成了强大的鼓舞力。特别是当她打开南蒂的一封封尘封已久的信件，血缘牵系的亲情给了她新生的希望，内心的堤防再也挡不住滔天巨浪。
　　女权的觉醒与反抗应是影片最明确的主题，但斯皮尔伯格似乎并不满足于此，他还有意地将这一主题广义化处理。一方面是索非亚所遭受白人的压迫摧残，一方面使非洲大陆面临殖民统治的危机，范围如圈圈涟漪般扩大，告诉我们这个世界暴力独裁和不宽容无处不在，反压迫反奴役和追求个性解放依然任重道远。对非洲大陆那一段的描述与塞莉读信的现实进行了蒙太奇剪接处理，十分流畅自然，令人眼前一亮。
       影片长达两个半小时，时空横跨40年，乌比•戈德堡饰演美国南方未受教育的黑人女子塞莉，当时还是新人的乌比首次登上大银幕与著名导演合作变大获成功，获得了奥斯卡影后提名，之后更是大红大紫。
华纳兄弟 数码录音双碟

一部必看的影片——《不朽真情》（贝多芬传）
       贝多芬去世后留下一封情书，收信人是“永恒的爱人”。她是谁？对贝多芬的音乐创作有过怎样的影响？这部贝多芬传记片大胆地提出三个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。影片对《欢乐颂》的处理尤其有创意：在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央；镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是编导将这段人类最崇高的音乐视觉化的成功尝试。
　　在技术方面，影片的摄影和布景都非常精致，音乐演奏是索尔蒂爵士指挥的伦敦交响乐团专门为影片录制的，钢琴：佩莱西亚、阿克斯、大提琴：马友友、小提琴；克莱默都是武林高手。男主角加里·奥德曼的气质和表演也非常不俗。
　　影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。
　　影片导演阿倍尔·冈斯同时又是演员、诗人、作家，也从事一些哲学研究。在电影导演工作中，常因他在电影表现手法或电影技术上“标新”而受到影评界的注意。本片比较引人注意的是影片中音响效果的运用，西方影评曾指出这部影片的音响效果能紧密结合主题或渲染人物思想、情绪的需要。如片中表现贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切原发出巨大声响的事物或现象像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。
影片的主演加里·奥德曼在接演本片前，刚刚在《这个杀手不太冷》中塑造了一个疯狂热爱贝多芬的变态探长。而在本片中他主演贝多芬，实现了形象上的大转变。他还在《哈利·波特》系列3－5集中出演哈利的教父、哈利父亲生前最好的朋友之一——小天狼星布莱克。
　　这部贝多芬传记片大胆地提出一个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。影片对《欢乐颂》的处理尤其有创意：在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央；镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是导演将这段人类最崇高的音乐视觉化的成功尝试。
三封情书的原文
July 6, in the morning
My angel, my all, my very self - Only a few words today and at that with pencil (with yours) - Not till tomorrow will my lodgings be definitely determined upon - what a useless waste of time - Why this deep sorrow when necessity speaks - can our love endure except through sacrifices, through not demanding everything from one another; can you change the fact that you are not wholly mine, I not wholly thine - Oh God, look out into the beauties of nature and comfort your heart with that which must be - Love demands everything and that very justly - thus it is to me with you, and to your with me. But you forget so easily that I must live for me and for you; if we were wholly united you would feel the pain of it as little as I - My journey was a fearful one; I did not reach here until 4 o'clock yesterday morning. Lacking horses the post-coach chose another route, but what an awful one; at the stage before the last I was warned not to travel at night; I was made fearful of a forest, but that only made me the more eager - and I was wrong. The coach must needs break down on the wretched road, a bottomless mud road. Without such postilions as I had with me I should have remained stuck in the road. Esterhazy, traveling the usual road here, had the same fate with eight horses that I had with four - Yet I got some pleasure out of it, as I always do when I successfully overcome difficulties - Now a quick change to things internal from things external. We shall surely see each other soon; moreover, today I cannot share with you the thoughts I have had during these last few days touching my own life - If our hearts were always close together, I would have none of these. My heart is full of so many things to say to you - ah - there are moments when I feel that speech amounts to nothing at all - Cheer up - remain my true, my only treasure, my all as I am yours. The gods must send us the rest, what for us must and shall be

Your faithful LUDWIG

Evening, Monday, July 6
You are suffering, my dearest creature - only now have I learned that letters must be posted very early in the morning on Mondays to Thursdays - the only days on which the mail-coach goes from here to K. - You are suffering - Ah, wherever I am, there you are also - I will arrange it with you and me that I can live with you. What a life!!! thus!!! without you - pursued by the goodness of mankind hither and thither - which I as little want to deserve as I deserve it - Humility of man towards man - it pains me - and when I consider myself in relation to the universe, what am I and what is He - whom we call the greatest - and yet - herein lies the divine in man - I weep when I reflect that you will probably not receive the first report from me until Saturday - Much as you love me - I love you more - But do not ever conceal yourself from me - good night - As I am taking the baths I must go to bed - Oh God - so near! so far! Is not our love truly a heavenly structure, and also as firm as the vault of heaven?

Good morning, on July 7
Though still in bed, my thoughts go out to you, my Immortal Beloved, now and then joyfully, then sadly, waiting to learn whether or not fate will hear us - I can live only wholly with you or not at all - Yes, I am resolved to wander so long away from you until I can fly to your arms and say that I am really at home with you, and can send my soul enwrapped in you into the land of spirits - Yes, unhappily it must be so - You will be the more contained since you know my fidelity to you. No one else can ever possess my heart - never - never - Oh God, why must one be parted from one whom one so loves. And yet my life in V is now a wretched life - Your love makes me at once the happiest and the unhappiest of men - At my age I nedd a steady, quiet life - can that be so in our connection? My angel, I have just been told that the mailcoach goes every day - therefore I must close at once so that you may receive the letter at once - Be calm, only by a clam consideration of our existence can we achieve our purpose to live together - Be calm - love me - today - yesterday - what tearful longings for you - you - you - my life - my all - farewell. Oh continue to love me - never misjudge the most faithful heart of your beloved.
ever thine
ever mine
ever ours

电影《时光倒流七十年》以《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏作为全片配乐的基础和主题。这首不朽的杰作，恍然之间穿越时空，把两颗心灵连在一起，他们生活在不同的年代，七十年的时光分隔着两人的青春和命运，他们却始终在寻觅着，寻觅着对方。
在影片中，这首乐曲不仅被作为一件重要的音乐道具，起着跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，而且在作曲家John Barry手中，它还是全片配乐的灵感与源泉。其实这段乐曲不但在John Barry自己的配乐作品中，甚至在整个电影音乐世界里也属于流传最广、最受欢迎的作品之一。