民族音乐世界 [复制链接]

一张陶笛的音乐唱片
Ocarina，中文就是指这类被我们称之为“陶笛”的乐器，不过它的外型，并不都像是我们所认为的笛子，大多都是圆墩墩的，就像小鹅的形状。? 陶笛的名称ocarina的来历，有一种说法是意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师，经常用他的烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西，有一次他烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具，因为很像日常生活中常见的小鹅的形状，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思。陶笛的英文名称“ocarina”就是从这里来的，音译为奥卡利那笛，该名称一只普遍沿用至今。
陶笛从美洲来到欧洲是在西班牙占领时期，在1527年，一批墨西哥的阿芝台克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。演出获得很大的成功，给在场的每个人留下了深刻的印象，他们成名后，经常到欧洲各地演出，让更多的人认识到这种乐器。 后来传到了欧洲，一个名叫GiuseppeDonati的意大利人把这种 原始的鸟形哨子，添加了一些有规则的指孔，称之为Ocarina（意大利 文“小鹅”），慢慢变成了今天我们所能见到的大多数球形乐器的英文通称。再后来经过不断的改良，最终演变成今日 12 孔陶笛的始祖.....


随着自由贸易和工业革命的发展，意大利王国在1861年形成，1860年Giuseppe Donati在意大利成立了第一个工厂开始制作陶笛，他们对原先流行的陶笛进行了改造，现在看到的意大利十孔陶笛就是在那以后出现的。这个工作室几经转让，现在仍在生产意大利式陶笛。


第一次和第二次世界大战期间，由于陶笛尺寸小，易于吹奏，为了鼓舞士气，美国军中开始流行这种乐器，为了便于批量生产，一般都采用石膏或塑胶材料，形状多采用小鹅形状和甘薯的形状。在《17号囚房》这部片子可以看到有关这种陶笛的情况。


随着陶笛的流行，1963年在英国伦敦John Taylor制作了第一个四孔的陶笛，四个大小不同的孔好像是二进制的排列，可以组合出十六种不同的状态，第一次用很少的孔实现了更多的音。指法也和以前的顺序指法不同，采用的是交叉指法，此外在还可以扩展为5孔、6孔甚至更多，音域也随之增加。现在流行的六孔的陶笛就是以它为基础的。


在日本，当时还是高中生的明田川孝在东京的德国博览会上第一次见到了意大利式陶笛，给他留下了很深的印象，由此产生了很大的兴趣。在1928年进入东京艺术大学雕刻系学习时，开始制作陶笛，并对意大利式陶笛进行改造，使之成为一种具有规范指法音阶对应的乐器，这就是现在我们看到的十二孔日式陶笛，在日本，陶笛还有一个名字，叫做土笛。随着十二孔日式陶笛在日本的流行，先后出现了很多著名的陶笛演奏家。宗次郎就是其中一位，他的《故乡的原风景》曾出现在香港和台湾拍摄的多部武侠影视剧中。
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我自己收的一张老的日版CD，日本陶笛演奏家水本一孝音乐作品,其中有几首曲子是与日本传统音乐家一起合作的日本传统曲目~~~
Ocarine in countries of Romance  

黑胶

黑胶

世界民族音乐

CD....

CD.......

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楼上好厉害啊，片片都不错的说~~~~~~顶！！

MARIZA这位唱葡萄牙FADO的女歌手，记得06年她来上海开过个唱的~~~~~~~

不知道为什么每次听葡萄牙的FADO，都有一种想哭的感觉~~~~~~
葡萄牙FADO女歌手 AMALIA，还有一张关于她音乐生涯的DVD纪录片：

AMALIA阿玛丽亚被称为法多皇后

MARIZA被称为法多公主

只有民族的,才是世界的.

上几张FLAMENCO的唱片：


Flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人 到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。 另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。 在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西 班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥 音乐 的一种。构成Flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、 歌唱。 而这些 都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。传统的佛拉明哥演 出，通常是在小酒馆里，歌手唱著传统的曲子，吉他手 伴著歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。 而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。 演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。 聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。
　　我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。


　　佛朗明哥舞最初源起于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalucia) 的吉普赛人，至今已有百余年的历史。据说欧洲最早出现的吉普赛人，是于 9 世纪中由印度或埃及跨地中海而来；吉普赛人本来就能歌善舞，长于乐器演奏，慢慢地，他们将这些特色与安达鲁西亚当地的音乐、舞蹈相融合，就成了今天既凄美且热情的佛朗明哥舞。由于西班牙**十分重视这项艺术表演，因此，佛朗明哥舞便逐渐由吉普赛人游走糊口的演出，一跃而为登上国家舞台的西班牙舞蹈艺术代表。
对观众而言，佛朗明哥舞最大的撼动力，完全来自于悲切急促、明快热情的吉他、歌曲、响板和舞步。这四个元素组合在一起，深切地传达了吉普赛人长久以来离乡背井，四处流浪之际内心的悲凉与哀怨。透过表演，这个民族爱恨情愁、悲欢离合的历史情绪，就像排山倒海一般，有股莫大的渲染力，轻易地掳获在场观众的心，直到旋律结束，仍久久不能平息！佛朗明哥舞另一个特色，便是手部动作与脚步节拍的变化掌握，急促有力，郄不乱无章法；女性娇柔，男性阳刚，配合着扣扣作响的手响板 (Castanets)，尽情地展现着肢体的力与美，淋漓奔放，同时也构成视觉上的绝美享受！

科西嘉传统民谣歌手  JACKY MICAELLI：

好帖啊，一直在学习和关注，虽然是了解得很少。

爪哇和巴厘岛的甘美兰音乐
甘美兰音乐最早起源于中爪哇.后来逐渐流传于整个印度尼西亚,特别是爪哇岛与巴厘岛。这是一种以旋律性的打击乐器为主的乐队形式。这种乐队演奏的音乐也就称之为“甘美兰”(Gamelan)。 早在公元8世纪时建造。

巴厘岛的传统打击音乐“甘美兰”：




爪哇岛的甘美兰音乐，  上几张OCARA公司唱片

日本三味线大师登川诚仁传统音乐作品

日本传统筝乐：

16世纪后期，有人创作了一种主要用三味线伴奏的歌曲形式，称为“地歌”。
“地歌”产生于17世纪的京都、大阪地区，所谓“地”就是“地方性”的意思，它最古老的形式是三味线组歌，是由该乐器伴奏的艺术歌曲的最早形态。最初其歌词就是将当时的一些民谣和流行小调的词编串而成，旋律大体固定，音乐风格也较公式化，每曲皆以慢速开始，随后渐渐加快。稍后出现了突破原有风格的新三味线组歌，歌词是采用近代诗歌格律创作的，旋律随内容有所变化，三味线的技巧也有所发展。到17世纪末发展出一种词曲结合紧密、内容高雅、篇幅长大的艺术歌曲，为了与江户（现在的东京）的长呗相区别，人们称之为“地歌”。进入18世纪，为了进一步发挥三味线的表现力，在地歌中增加了三味线的独奏段落，称作“手事”。盲人音乐家生田检校还将筝这种乐器引入地歌中，促成了这两种乐器重奏艺术的发展，于是地歌便成为日本传统歌曲中最富有抒情性和音乐性的艺术。我们在一些表现日本传统家庭生活（特别是古装）的影视作品中常常可以欣赏到弹唱地歌的场面。

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2009/6/13 0:53:36

吉普赛吉他大师，乌德琴演奏家 THIERRY TITI ROBIN  专辑作品：

越南戲劇簡介：
越南的古典戲劇稱為Hat Boi或Hat Tuong，是宮庭貴族劇，受中國戲曲影響很深，劇目多中國演義故事，,可以說是中國戲曲在越南落地生根的複製版。約千年前出現越南的農民劇『嘲劇』(Hat Cheo)，是民間戲劇，源于越南北部平原的一种自发的民间文艺形式，产生于15世纪，深受漢化影響，但表演俚俗，在越南农村流传甚广，極受民間歡迎。
嘲剧一开始是民间演唱，主要是在庙会期间表演，七八名农民演员分别担任生、旦、净、末、丑各个不同角色，演员着民族服装，女角头上有头盖，手拿折扇，三五人伴奏，唱腔格律固定、生动活泼。
18世纪末嘲剧已经发展成为一种固定的文艺形式。
其发展经历了文明嘲剧和改良嘲剧两个阶段。
由于嘲剧一开始就是由农民自编自演，内容又都取材于农村的现实生活和民间传说，所以嘲剧极具有民族特色和生活情趣。《帅云》等一些传统曲目可以说已经家喻户晓，现代题材的一些节目也得到了观众的认可和喜爱。1992年，在河内新建了富于民族特色的现代化嘲剧剧场
越南戏剧
     有记载的最古老的表演形式是tro he，是前黎朝时期由Lieu Thu Tam创作的一部滑稽剧。陈朝期间，出现了两种新的戏剧类型：hat giau mat即戴面具的表演和hat coi tran即穿比较少衣服的表演。
    今天的戏剧是宫廷戏剧、民间表演和外国影响的混合，主要有三种类型的表演：cheo、hat tuong和cai luong。Cheo和越南民族一样古老，词语“cheo”是Tieu的变形，也就是中国语笑的意思。Cheo的起源可以从铜器时代的鼓和瓮上描绘的宗教及社会活动中发现。
    从模仿各种动物、舞蹈、唱歌、祈祷和诗歌发展而来的Cheo到11世纪时达到了目前的技术形式。表演通常是在社屋或佛教寺院前进行，剧团的设备装在箱子里从一个村庄运到另一个村庄，箱子还作为舞台上惟一的道具使用，根据需要表示任何东西。Cheo戏有一个基本框架，演员即兴表演。剧团根据能力演出或改编熟悉的主题。伴奏的乐师和鼓、铜锣、镲、丝弦乐器及长笛在舞台区域右边。这些不是传递给观众的仅有的声音，开始演戏前，观众中有人敲打一面大鼓，当演员唱得好时，观众中的一个人将敲打这面大鼓表示喝彩；但是当演员表演不好时，则敲打鼓的木邦。表演的长度根据观众付费的多少而定，通常使用一根燃烧的香柱表示。当观众敲鼓喝彩时，将香灰堆成一堆表示对演员的祝贺，同时延长表演时间，当然也增加付费。
    观众熟悉Cheo剧的每一个细节，这些戏的规矩早在1500年前就已经确定。演出过程中，演员解释事件，停下来向观众提问，让观众回答。所有人都耳熟能详的旋律象征某些生活中的事件：结婚、出生、死亡。所有的姿态，包括眼神和嘴的动作都代表具体的含义。合唱和小丑表示感情的最高点，画着黑色脸谱的小丑打断演员的表演，评论他们的谎言和把戏，取笑他们，同时赞美他们好的方面。观众经常打断演员，要求重复表演有趣或迷人的某个细节。

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2009/6/13 7:59:13

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2009/6/13 7:59:13