上海kevin 在 2004-7-26 1:14:56 发表的内容 大家说了那么多了,我还是坚持自己的观点的,如果光用专业和非专业来解释砍柴兄的疑惑,可能会显得不那么妥帖。砍柴兄是学绘画的,那就用绘画来和音乐比较说明吧。“不懂绘画技术是不可能真正理解绘画作品的含义的”——绘画的真正含义和音乐真正含义其实是殊途同归的。。。。。。相当一部分人听钢琴,认知状态只停留在右手的旋律上,因为旋律足以带给你很多感性的认识了。但左手的和弦铺垫呢,特别是新古典主义之后的作品,大多数人的理解左手的铺垫只是丰富音乐本身,并非在音乐中起什么决定性作用。。。。《尼伯龙根指环》有乐队版和钢琴版,对和弦色彩和调性色彩有比较具体的理解的话,那钢琴版的《指环》对于你来说同样能达到相同的感性认识。。。。。” |
kevin兄所言有理。
在绘画中,绘画作品的内涵有50%以上来自技术本身,尤其是浪漫主义以后的作品。也就是说,不懂得技术的人,只停留在绘画题材、情节、俏似程度等等的理解。
在音乐中,技术上的理解对音乐内含的理解有多大的影响?这是我困惑的核心问题。理解音乐技术对音乐欣赏来说肯定可以打开一扇窗,问题是,这扇窗的风景有多好?
听了那么多年,对音乐技术肯定有所理解,哪怕是感性上的,要不然就不可能对音乐风格有个印象上的认识。
现在问题似乎可以更确切地说是,作为一种专业技术的音乐知识,对欣赏音乐的影响是怎么样的?或者甚至象一些朋友说的,没有音乐知识相隔,更能直接面对音乐本身?如:听到某个旋律时,因为我不知道他是什么曲式,用了什么技巧,所以我跟接近音乐本身?因此,没有对音乐技术的顾及,反而真是“零距离”?