图雷克及其他（世界著名音乐学院） [复制链接]

平均律，录音较新近的，现在我最认可的是席夫DECCA版，和赫维特的2003版，属那种最细致、最有味道的，能让人静下心来，期待着听完全部Book1和Book2。波利尼的Book1也不错，可惜没录Book2，不知道还录不录呢? Jh.Coltrane 发表于 2020/2/4 13:19:27

席夫的版本，确实有很多人喜欢。
我记得白岩松说过他就最喜欢席夫的版本。
这个版本录音效果非常好的，音色非常漂亮，而演绎水平也是很高的。
休伊特也是当代演奏巴赫的名家，她也录制过很多巴赫的作品。
我个人还是更喜欢里赫特的版本，感觉在意境的表达上更自由。
可能在欣赏的喜好上大家有些差异吧。

萨尔斯堡大教堂

接着讲萨尔斯堡，当地的大教堂也颇有名气。
萨尔斯堡大教堂始竣工于公元774年，由维尔吉创建。
1920年，在这里上演了胡戈•冯•霍夫斯塔尔创作的戏剧《耶德曼》，这成为萨尔茨堡音乐节的开端。
据说当年指挥家卡拉扬去世时的葬礼也是在这个大教堂举行的。

萨尔茨堡音乐节





（转载、编写自网络）

萨尔茨堡音乐节(德文:Salzburger Festspiele，英文: Salzburg Festival )创立于1920年，举办地是奥地利萨尔茨堡，是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，欧洲三大古典音乐节之一。前身是莫扎特音乐节，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，指挥家卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上，每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。

奥地利萨尔茨堡是莫扎特的故乡，而创立于1920年的萨尔茨堡音乐节前身正是莫扎特音乐节。由于萨尔茨堡音乐节历史悠久，能够被邀请入列将是对音乐家的极大肯定。尽管萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯至1920年，但它是在著名指挥卡拉扬"主政"期间，才逐渐拥有了像今天这样的影响力。在卡拉扬去世多年后，他的半胸像仍立在萨尔茨堡音乐节大厅前，该厅是1960年根据卡拉扬的设计所建造的。

每年7月底至9月初音乐节举办期间，欧洲乃至世界音乐、文化界人士目光都会汇聚在此。除了吸引到诸多精彩的歌剧、话剧、电影和音乐会等文化大餐走上萨尔茨堡的舞台之外，一向看重商业赞助的音乐节在招商引资方面又有了许多值得关注的新动向。

萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯到更远的1877年，当时的"莫扎特基金会"在萨尔茨堡发起组织演出莫扎特的音乐。著名的维也纳爱乐乐团就不定期地在此举办音乐会。一战结束后，萨尔茨堡来了一批倡导德语文化的音乐家和作家，包括理查•施特劳斯和雨果•冯•霍夫曼斯塔尔等。通过他们的不懈努力，原先并不起眼的音乐会演出逐渐演变成一年一度在夏季举行的音乐节。但真正具有现代意义的萨尔茨堡音乐节是在1920年8月22日，在大教堂广场上演了根据霍夫曼斯塔尔改编的英国中世纪道德剧《每个人》之后形成的。

从那时起，莫扎特的音乐得以同其他音乐作品同时上演，而《每个人》几乎成为了每年音乐节的压轴戏。1926年，当时的大主教将演出地移至新建的音乐厅，萨尔茨堡音乐节便有了固定的室内演出场所，维也纳爱乐在萨尔茨堡音乐节上的演出也就成了惯例。1930年，萨尔茨堡音乐节迎来了它最为辉煌的时期，两位当时颇具影响的指挥大师阿图诺•托斯卡尼尼和布鲁诺•瓦尔特轮番在音乐节上出现，他们指挥维也纳国家歌剧院演出了一系列莫扎特、贝多芬、瓦格纳和威尔第的歌剧，这些精彩的戏剧演出成为萨尔茨堡音乐节历史上永远的光彩。二战期间基本停办，1950年开始恢复了常态。历史上，萨尔茨堡音乐节的音乐和戏剧演出主演场都是僧侣山脚下进行的，1926年修建了音乐节小剧院，说它小主要是为了区别于1960年新建的大剧院，其实它拥有一千三百多个席位和六十多个站位。1960年根据卡拉扬的主张建成的音乐节大剧院则能够容纳2100多名听众，它保留了300年前巴洛克风格的走马廊和外墙。整个剧场的音响效果良好。

萨尔茨堡音乐节每年7月下旬开幕，为期5周，萨尔茨堡音乐节内容包括歌剧、话剧、音乐会和芭蕾舞表演,每年邀请著名音乐家、戏剧家参加,在世界上久负盛名。大师级音乐家的到场和国际水平的演出使音乐节每年吸引约百万观众。

纪念卡拉扬的雕塑：

欧洲三大古典音乐节，除了奥地利萨尔茨堡音乐节，
还包括德国拜罗伊特音乐节以及瑞士琉森音乐节。

值得一提的是，来自中国的乐团及演奏家也多次被萨尔茨堡音乐节所邀请。2011年8月5日，中央民族乐团代表中国音乐界首次参加萨尔茨堡音乐节；2016年8月6日，中国歌唱家雷明杰参加“雀巢-萨尔茨堡音乐节青年指挥家大奖”的第二场音乐会，演唱了一段莫扎特的咏叹调。正是这段不足十分钟的演出，为他赢得了此起彼伏的掌声和“bravo”的狂热呐喊。

2020年萨尔茨堡艺术节

2020年7月18日 - 8月30日

在歌剧、音乐和戏剧届，萨尔茨堡艺术节是世界上最重要的艺术节。2020年夏季，萨尔茨堡艺术节将以非凡的作品和一系列丰富的活动庆祝其百年华诞。

百年萨尔茨堡艺术节

歌剧

为了纪念萨尔茨堡艺术节诞辰100周年，届时将会在15个不同的场地，连续44天上演222场演出。除了莫扎特的《唐·乔凡尼》和《魔笛》，施特劳斯的《厄勒克特拉》和穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》之外，艺术节上的歌剧表演亮点还包括其他项目和活动中的成功作品，如：来自于2020年莫扎特周Mozart Week的表演《弥赛亚》；复活节Easter Festival表演的2018版《托斯卡》（由Anna Netrebko担任Floria Tosca的角色）；和圣灵降临节Whitsun Festival的剧目《唐·帕斯夸莱》（2020年由Cecilia Bartoli担任主角）。在萨尔茨堡的这次庆典中，将会有来自各音乐盛会的顶级节目呈现给观众们。

舞台剧

舞台剧方面，《每个人》（Jedermann）将会再次成为焦点。2020年8月22日，萨尔茨堡艺术节将隆重推出“《每个人》日”项目，向《每个人》这部表演致敬；正是1920年8月22日的第一场《每个人》表演，标志着萨尔茨堡艺术节的诞生。在岩石骑术学校Felsenreitschule将举行《每个人》剧本朗读活动；在大教堂广场Cathedral Square上有主题庆祝表演；届时在艺术节街区还会举办主题宴会，巨型的“每个人”餐桌将从街道一直延伸到广场。

音乐会

2020年是路德维希·凡·贝多芬诞辰250周年，音乐会将聚焦贝多芬这位伟大的音乐家，期间将举办91场活动。自2012年，艺术节开幕周都会举办Ouverture Spirituelle音乐节，今年Ouverture Spirituelle音乐节将以“和平（Pax）”为主题，这也是萨尔茨堡艺术节的创始人们最初的愿景：萨尔茨堡艺术节呼吁和平。




萨尔茨堡艺术节在献上大师之作的同时，也积极支持青年艺术家的发展。2008年，“青年歌唱家项目”设立，从世界各地选拔青年歌唱家在艺术节期间前往萨尔茨堡，参与不同专业课程，接受音乐大师的指点，并获得与当今一流的歌剧演唱家同台演出的机会。
2017年，多位萨尔茨堡艺术节“青年歌唱家项目”的优秀成员受“走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”之邀来到中国，献上“来自莫扎特故乡的贝尔康多”中国巡演。

琉森音乐节（Lucerne Festival），欧洲三大古典音乐节之一，由指挥家托斯卡尼尼创立于1938年，位于瑞士卢塞恩，原名卢塞恩音乐节。2004年，指挥家阿巴多创立琉森节日管弦乐团（Lucerne Festival Orchestra, LFO)）。后来瑞士官方正式将“卢塞恩”更名为“琉森”，取其“翠绿的森林”之意。阿巴多晚年的时光都贡献给琉森音乐节了。

“琉森是瑞士国父也就是罗西尼歌剧《威廉•退尔》中主人公的出生地；瓦格纳曾携李斯特的女儿来到这里，写下了传世名作《纽伦堡的名歌手》和《尼伯龙根的指环》；门德尔松曾徜徉在琉森湖滨山间，完成了他最后的弦乐四重奏；拉赫玛尼诺夫在这里谱成《帕格尼尼主题狂想曲》并长眠在琉森湖畔；贝多芬的《升c小调钢琴奏鸣曲》，因德国诗人雷尔斯塔布称颂其为“月光闪烁在琉森湖上荡漾的一叶扁舟”而得名《月光奏鸣曲》”。2017年8月，上海交响乐团受到琉森音乐节的邀请前往演出过。这是第一支中国交响乐团受到琉森音乐节的邀请。也是对中国交响乐团的肯定。

琉森这个地方注定与古典音乐有着千丝万缕的关系，是古典音乐的圣地，每年都有很多音乐爱好者前往朝圣。

琉森湖畔：

琉森湖（德语：Vierwaldstättersee，即“四森林州湖”）位于瑞士中部，
是瑞士的第四大湖，也是完全位于瑞士境内第一大湖。
琉森湖区可称为是瑞士联邦的发祥地。瑞士历史上的民族英雄威廉•退尔（Wihelm Tell）就出生在美丽的四州湖畔。
贝多芬的《月光钢琴奏鸣曲》，据说就是受了诗人雷尔斯塔布的评论影响：第一乐章使人想起“犹如在瑞士琉森月光闪烁的湖面上摇荡的船儿一样”。

瑞士琉森文化和会议中心音乐厅

坐落在瑞士琉森市中心琉森火车站旁边的琉森文化和会议中心由法国建筑师让•努维尔设计，
于1998年落成，里面的音乐厅十分现代化。
音乐厅音响效果极佳。可举办管风琴和合唱音乐会，能产生教堂的音响效果。
该音乐厅最初是为当地的管弦乐团设计的。在这座音乐厅进行首场演出的是柏林爱乐乐团，当时指挥是意大利指挥家克劳迪奥•阿巴多。

上海交响乐团与琉森音乐节：

2019年，上海交响乐团继2017年后再次亮相琉森音乐节。
上海交响乐团以陈其钢的《五行》开场。
《五行》里“水”的叮咚婉转、“土”的悠远空灵，饱含中国人文哲思，与琉森的青山绿水意境无比契合，相得益彰。
齐默尔曼与上海交响乐团一起献上了普罗科菲耶夫的《D大调第一小提琴协奏曲》。
下半场，上海交响乐团演奏了拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》，这是拉赫玛尼诺夫晚年的力作，脍炙人口。
拉赫玛尼诺夫曾经在琉森流连忘返，居住长达7年之久，并在此完成了《帕格尼尼主题狂想曲》等作品。

就不一定都谈图雷克了，
一些我认为有价值的内容，我就都发在这里了。

阿巴多与琉森的音乐传奇





作者：徐尧

（注：阿巴多已经于2014年去世，转载此文是纪念这一伟大指挥家）

今年6月26日是意大利指挥大师克劳迪奥·阿巴多的80岁大寿。对于许多乐迷来说，阿巴多这个名字本身就意味着传奇。2000年，当时67岁的阿巴多被诊断出罹患胃癌，随后也离开了任职十多年的柏林爱乐乐团——1989年，他接替年迈的赫伯特·卡拉扬担任柏林爱乐乐团首席指挥，带领这支百年名团完成了世纪之交的变革。就在人们以为癌细胞将使阿巴多永远告别指挥台时，他却奇迹般地战胜了病魔，当然也付出了大半个胃部被切除的代价。

2003年，大师的艺术生命从瑞士琉森重新开始。这个被浩瀚的四森林州湖与奇伟瑰丽的阿尔卑斯山环抱的小城有你能想象得到的人间至美，不论是碧波荡漾的湖水映衬着的蓝天白云绿草以及成群的天鹅，还是四周的铁力士山、瑞吉山与皮拉图斯山上终年不化的皑皑白雪，都足以让置身于此的人们暂时忘却琉森以外的整个世界。也难怪理查德·瓦格纳会选择在湖畔的草坪上建立宅子，并且在这里完成不朽的《齐格弗里德》，也难怪拉赫玛尼诺夫会在这里长期流连，写下《帕格尼尼狂想曲》里那段美得使人屏息的旋律。

1938年，意大利指挥大师托斯卡尼尼第一次在琉森举办了音乐节演出，地点就在瓦格纳故居门前的草坪上。当纳粹政权于德国兴起时，许多指挥家不愿意在纳粹控制下的拜罗伊特或是萨尔茨堡演出，于是中立国瑞士境内的这个风景如画的小镇成为了他们的首选。2003年，身体刚刚康复的阿巴多入主琉森音乐节，并且亲手组建了琉森节日管弦乐团——这支乐团以马勒室内乐团的青年音乐家们为基础，招募了大批明星演奏家入团，其中就包括了单簧管大师萨宾娜·梅耶、传奇大提琴家纳塔利亚·古特曼、柏林爱乐乐团的长笛家帕胡德与圆号大师斯蒂凡·多尔等，当世恐怕只有阿巴多这样深受爱戴的指挥大师才能将这些巨星调教得服服帖帖。

在过去的十年里，阿巴多已经与这支乐团在琉森演出了古斯塔夫·马勒除第八号之外的所有交响曲、布鲁克纳的第一、第五和第七交响曲、贝多芬的歌剧《费德里奥》、莫扎特安魂曲等许多重要作品，同时还带领乐团走访了世界各地，从伦敦的逍遥音乐节到莫斯科的柴可夫斯基音乐厅，从东京的三得利音乐厅到北京的国家大剧院音乐厅。一位向死而生、脱胎换骨的指挥大师与一支不可思议的管弦乐团，这样的组合每到一地都是票房与艺术上的双重胜利。2009年，琉森音乐节来到北京，阿巴多大师指挥了马勒第一与第四两部交响曲。这次音乐节成为了整整一代古典音乐爱好者的“**礼”，他们成为了音乐厅里的常客，音乐对于许多人来说也从单纯的爱好变为了终生的信仰。

今年是指挥家的80大寿，也适逢其加盟琉森音乐节十周年，阿巴多将在这个特殊的年份在琉森执棒布鲁克纳第九交响曲与贝多芬的第三交响曲“英雄”，前者是作曲大师对死亡的终极解读，后者则似乎暗示着指挥家自己。紧接着，他们还将带着这两部作品造访东京，这也令许多亚洲乐迷雀跃不已。没有人知道已经80高龄且身材日渐消瘦的阿巴多会不会在今年宣布结束自己的音乐生涯，倘若是这样，那么今年的琉森音乐节就将是人们与这位传奇大师的最后告别。

马勒《C小调第二（复活）交响曲》阿巴多指挥：https://v.qq.com/x/page/f0844fiiiep.html