音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

在作画的波洛克：

波洛克是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。

波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录……

波洛克的作品在美术馆里展出：

吴冠中的艺术也受波洛克影响，我们看看吴冠中的绘画：

蒙德里安

今年是蒙德里安诞辰150周年。

蒙德里安（Piet Mondrian；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与 杜斯堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

画家蒙德里安：

蒙德里安使用基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，对时尚影响深远。

蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素，对建筑、设计具有较大影响。

蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。

蒙德里安一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构发展而来的。

书摘：关于蒙德里安

1965年，服装设计师圣罗兰将蒙德里安作品中标志性的三原色与格子融入礼服设计中，“蒙德里安裙”利落的裁剪、简单的线条和大胆的色彩引发了时尚热潮，打破了时尚与艺术的界限。直到今天，蒙德里安的作品依然是设计师取之不尽的灵感之源。

蒙德里安非常喜欢音乐，他一生收集了很多唱片。移居纽约后，他热烈地爱上了爵士乐，经常去听爵士乐现场演出。因此，他的画中蕴含着一定的音乐性。《胜利之舞》是蒙德里安一生中最重要的作品之一，也是他的遗作。这幅作品由各种大小的三原色色块组成。如果将其比喻成音乐，那么不同的色块就代表着不同的音符，连在一起成了一首歌。

蒙德里安说：“我想通过颜色和线条的对比，以造型的方式表现各种关系。我曾经通过描绘自然来表现自我，但如果你按时间顺序仔细观察我的作品，就会发现我逐步摒弃了事物的自然特征，而越来越强调各种关系在造型上的表现”。

19世纪与20世纪之交，蒙德里安一生经历了两次世界大战、西班牙大流感，他始终渴望安定，渴望一个和平、美好的世界。他希望全世界都如同他的画一般极简、纯粹，他“少即是多”的哲学理念深深影响着现代艺术的进程。

对服装设计的影响：

对建筑设计、室内设计的影响：

蒙德里安其他的一些作品，他的艺术风格经历多次变迁：