音乐之外（摄影大师吴印咸） [复制链接]

康定斯基著作《论艺术里的精神》简介，体现了他的主要艺术思想，摘自网络：

在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。他在莫奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。物理科学中的进展，粉碎了他对可触知的物体的世界所维持的信念。同时，他也增强了信心，认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”

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感谢分享！ cwtt72 发表于 2022/11/24 12:21:21

康定斯基作品：

波洛克和他的抽象表现主义绘画

转载自网络

杰克逊·波洛克是20世纪美国杰出批判现实主义绘画艺术家，他在20世纪美国绘画史上占据着举足轻重的位置，他引领的抽象表现主义画派使得美国绘画艺术走向了世界舞台。其开创的滴洒绘画颠覆了西方传统绘画方式，助力美国摆脱欧洲绘画标准，成为世界艺术中心。

抽象表现主义似乎兼具了表现主义和抽象主义。表现主义是通过对形式要素或具象元素的处理来传达强烈的情感。

杰克逊·波洛克出生在美国怀俄明州。由于家庭贫困，他们家为了生存不得不经常搬迁，他的童年和少年时光就是在不断地迁移中度过的，但搬迁主要在阿利桑纳和加利福尼亚。由于受到长兄的影响，他开始对艺术产生兴趣。

1930年他从家乡来到纽约，师从美国情景绘画艺术家托马斯·哈特·本顿。本顿对波洛克早期产生了非常大的影响 并将文艺复兴时期的美术介绍于他。1945年，杰克逊·波洛克从纽约市搬迁到郊区长岛，改变了传统的绘画模式，运用喷涂和滴洒颜料的方式作画，开始了“行动绘画”的创作。1947年，他用油彩和铅笔在画布上创作出《整整五寻》，这幅作品的完成让杰克逊·波洛克顿时名声大噪。1947年到1950年，是他创作的盛期，多数知名画作都是在这期间完成的。

杰克逊·波洛克的性格始终比较孤僻、冷漠，生活放荡不羁，经常酗酒、吸毒。他把全部思想意识都投入到自己的行动绘画中。成名之后经常陷入诸多的矛盾和苦闷之中，由于公众的不理解以及现实生活的差异，波洛克失去了他对艺术创作的信心，内心的纠结使他几乎停止了创作。1956年，杰克逊·波洛克酗酒驾车不幸身亡。

如果说安迪·沃霍尔和波普艺术代表了美国在艺术审美领域的高峰，那么，杰克逊·波洛克和抽象表现主义则代表了美国艺术审美的崛起。美国艺术审美的崛起是从20世纪20年代 开始的。

抽象表现主义画家波洛克：

波洛克工作的地方：

画布成为波洛克行为的场所，他把画布钉在地板上，然后用棍棒浇上油漆，随着画家自己的走动，任其在画布上滴流，或者将颜料桶打很多洞，任由颜料在画布上滴流，创造出“滴画”的形式，在纵横交错的抽象线条和斑驳厚重的效果中传达出画家最内在的近乎无意识的精神和情感。

“我的画不是来自画架，在做时我几乎从不平展画布，我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力，在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作的沙画的方法相似。”

他还说：“现代艺术家生活在一个机器**，我们用机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界，换句话说就是表现活力、运动以及其他的内在力量。他表现情感，而不是图解社会。”

他的创作抛弃了一切的传统，让绘画的透 视、空间等等关系全部荡然无存，他的作品也成为自由表达的象征。

“艺术源于无意识”的观念对于波洛克的绘画有巨大影响。