音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

看不懂呀 cwtt72 发表于 2022/11/21 12:32:19

简单地说：苏拉热以自己独创的方式创新了黑色的使用，他是营造光影变化的大师。
苏拉热发现，画布上堆积的黑色颜料可以根据外部环境的变化，折射出不同的光线，“创造了一个新的精神空间”。
苏拉热的绘画被认为是20世纪中期抽象主义运动的重要部分。
他说自己“不是用黑色作画，而是用光线作画”。

皮埃尔·苏拉热：超越黑色

【欧洲时报王简编译】法新社报道，以追求黑色的微妙变化出名的法国著名画家苏拉热（Pierre Soulages）于10月25日至26日夜间去世，享年102岁。

据管家透露，苏拉热在尼姆医院因心力衰竭于25日23点30分去世。他100岁的妻子状况尚好，可能还不能完全接受他去世的事实。这对夫妇刚刚庆祝了80周年婚庆。

法国总理博尔内表示，“获悉苏拉热去世的消息极度悲哀。他身后留下的伟大作品，将长久流传”，他“以难以置信的方式创新了黑色的使用，他是营造光影变化的大师”。法国文化部长阿布杜尔-马拉克（Rima Abdul-Malak）表示，这是“艺术界和法国的巨大损失”。

苏拉热身材高大，长年穿着黑色的服饰，他以巨大的黑色抽象画闻名世界，能创造出黑色的无限微妙变化，他说试图从中“产生出光”。

在75年时间里，他坚持自己的追求，得到了艺术机构和艺术市场的承认，是在世时售价最高的法国艺术家之一。1961创作的一幅属于他红色时期的作品在2021年11月纽约市场上售出了2020万美元。上周举行的巴黎当代艺术沙龙上，他的作品和毕加索、康定斯基的作品一起展出。

苏拉热虽然年事已高，但从没停止绘画，去世前几周他还在画画。

苏拉热1919年12月24日出生在法国南部的罗德兹（Rodez），他的父亲是个手艺人，他的艺术才华来源于父亲的作坊和周围的山岭。苏拉热很小的时候就被史前艺术吸引，他用棕色颜料画了很多画，后来开始画大幅黑色抽象画，在厚厚的黑色颜料上刮擦、打磨、塑形，使黑色产生出红色、蓝色，甚至透明的视觉感受。

苏拉热1979年在涂满黑颜料、上面有很多划痕的画布上作画时突然找到灵感，开启他的“黑暗晦冥”（outrenoir）风格。“我超越了黑色，进入到了另一个精神境界。我使用成桶的黑颜料，但通过反光散射出的光才是最重要的”。

苏拉热作品：

苏拉热作品：

我的艺术修养还没达到理解超越黑色的艺术作品之意境。

我的艺术修养还没达到理解超越黑色的艺术作品之意境。 shotchen 发表于 2022/11/22 17:51:27

我们一起探讨，下面我所说的仅供大家参考。

抽象绘画是20世纪最流行的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性、叙事性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画与音乐有很多共同点。抽象艺术是指非具象、非理性的纯粹视觉形式。

抽象绘画的先驱是俄国的康定斯基，他是抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。他生平主要在德国和法国度过。康定斯基不仅是一位画家，他还是一位艺术理论家。康定斯基与蒙德里安、马列维奇是抽象艺术的三巨头。康定斯基有一本著名的著作，叫《论艺术里的精神》，就是探讨抽象艺术的。他认为绘画的本质就是人类的精神活动，是绝对精神。康定斯基认为：画家对于色彩与形式的表现必须触及人的内心世界，是内在精神性的表现。他认为人类精神和灵魂的崇高只能通过抽象艺术来表达，就像音乐打动听众一样，抽象绘画与勋伯格的音乐有很多共同点。因此，欣赏抽象绘画，不能采用传统的欣赏方法。观看者看抽象绘画，其实不是被动的，而是用自己的方式来进行创造，是我们赋予艺术以意义。画家作画时的情绪可以是创作的动力或手段，但不应该成为作品的主题或倾向。接受美学的重要论点就是任何艺术是由接受者（读者、审美者）来最终完成，而不是创作者。

在法国，抽象绘画的艺术家以赵无极、朱德群、苏拉热等画家为代表。而在美国，也出现了波洛克与马克罗斯科这样的抽象绘画巨匠。抽象绘画在美国空前繁荣。而世界艺术的中心，也从法国巴黎转移到美国纽约了。

我的抽象艺术入门书，康定斯基的《论艺术里的精神》。
我在大学时买过一本，后来朋友借去看，弄丢了，朋友又买了一本还给我。

最近这段时间我会重点讲一下抽象艺术。
现在已经讲完苏拉热，其实这个贴我已经讲了不少抽象艺术家，
像赵无极、朱德群、罗斯科等人。
我计划再讲康定斯基、蒙德里安和波洛克等人。
我会一个一个艺术家讲清楚，当然更多是我们的独立思考。
我平时经常看艺术史，因此我对这些艺术家也略懂一二。
我主要通过三个途径学习。分别是书籍、电脑和手机。
和大家一起学习和探讨，欢迎批判指正。

抽象艺术的先驱：康定斯基

瓦西里·康定斯基是20世纪伟大的艺术家及艺术理论家之一，他与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的主要代表与先驱。

康定斯基早期创作受印象派画家的影响，而后放弃了对具象的表现，开始用抽象的形式传达“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基的艺术风格，也对20世纪的现代艺术产生了深远的影响。对他而言，绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感，与观众共同激起内心与精神的震荡。对康定斯基来说，绘画具有精神层面的意义，它必须表达内心世界，直接触达观看者的灵魂。康定斯基说：“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。”

康定斯基是现代艺术的巨匠之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

我们在康定斯基的作品里发现了宇宙的可能性。

（转载编辑自网络）

康定斯基作品：