好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

刚从外地回到办公室，见到先生的褒奖，深感受之有愧，我仅凭音乐爱好之热清，敬请同好们进来共同参与、互相学习，谢谢！

文章（六）作者严谨的治学态度及高度的艺术家责任感是我等楷模：
1.“让我举一两个例子： 编号Op.106奏鸣曲的伦敦初版在慢版第116小节处有个右手升F调的首个十六分音符，而不是我所知的维也纳初版及其后版本通常的升D调。 这个升F不单让我感觉到更加的强烈和突出，它还更加适合第二主题的旋律线：三个音符的动机（提升第三个，降低第二个）决定了它通向第120小节的结构。”看到此段，我们现代钢琴家有何感想呢？我们音乐爱好者能随便的聆听这样高水准的演奏吗？
2. “。。。自那以后，我就在执行一些具体的细节时改变了主意。所以在今天，对编号Op.35英雄变奏曲的第九变奏曲，我不会在用左手之前弹第13到17小节的短倚音，而是同时进行。某种情况下，我的理解不准确，或者我的想象力会造成一些不可原谅的变更，正如编号Op.28第二乐章第72到73小节。我深表歉意！”。读者们注于到布伦德尔演奏时的姿态与神情吗？你是否发现他演奏中丰富的想象力，这就应征了“或者我的想象力会造成一些不可原谅的变更”，即便这样他也会为此引起的错误而向听众致歉；何谓“想象与理性的高度统一”，这就是最佳解释了。

同好们，说实在的，音乐艺术评语中有一句：“想象与理性的高度统一”。此话，我多年不得其奥，直至看到布伦德尔此段话，才恍然大悟理解到第三层意思。三重意思待后文阐述，先把此次作业完成。

内容丰富精彩，先生辛苦啦。

谢谢，我想通过此篇文章的自我解释与理解，能够引起人们对音乐的热情与艺术家的崇敬。告诉大家我对音响器材调声的苛刻要求。

07老师，本人当初关注此贴，是被标题“好声是由音响系统的哪个环节起决定性作用的？”所吸引，盖因本人对音响的关注更甚于对音乐，听音响这么多年，多是追求音效。开始时听听打碎玻璃、闪电雷鸣、罗宾汉的三支箭、恐龙嘶叫等等，通过捣鼓电容、运放等常见的摩机伎俩，确实使音效得以提升，借此寻得快乐。这种快乐不是因为听到了这些声音而引起，而是因为听到了声音在自己的调校下不断接近真实（自以为的），我该是属于器材发烧那种吧。时至今日，本人对古典音乐的欣赏能力仍处于很低的水平，即便听音乐，也是以发烧人声为主，尤其以那些被资深发烧友不屑的发烧制作为主，所以自认为悟性差、层次低，欢迎大家帮教。

文章（七）作者的音乐艺术标准与审美旨趣，能引起我们对于音乐器材使用与调声的思考：
1.“我们很容易忘记音乐笔记只是提供参考，演奏注释只是补充，占首位的最重要的是仔细理解音乐创作本身。”次句我概括为“本真”的演奏方式。音响器材选择与调声何尝不是如此。
2. “机器拥有的冰冷高效率，其影响力远高于许多人的头脑；人们着迷于追求完美。艺术家们不在相信他们自己的个性，抗拒追求音乐的本质。其中最常见的征兆就是激情要不就荡然无存，要不就泛滥成灾。两种极端常常会出现在同一个人身上；而介于两者之间的最有生气的东西却无影无踪。 我们当代的艺术家必须承担前辈丰富遗产的重担，我们在前辈大师们面前疲惫不堪。例如，世界各国的所有年轻一辈音乐家都向富尔特文格勒致敬。”我想把此语作为上句的理解：指挥家的真实感觉、对于结构的把握，内部和谐的法则，和对作曲家意图的领会。

感谢670707给我的指导，昨晚因有事情未及时回贴。今天刚回家便进来学习。先生所说极是，这个功放和箱子搭配是有点不合适，资金分配很不合理，让大家见笑了，正如先生所说我对声音的要求也是理想化的，因为是好的声音把我领进了音乐这神圣殿堂的，如早和先生相识我就不会冒然买B&W802了，通过这几年的学习和聆听，对音乐和器材有了一些了解，所以这一次不惜重金透支家底下狠心购买功放。这样可以避免购买箱子一样的失误。因为我们这里没有器材升级的条件，后悔不起。请大家能否讨论一下对数码播放器或（音乐侍服器）的看法。

行文至此，我体会了布伦德尔在上世纪九十年代录制的32部贝多芬钢琴奏鸣曲中几首现场演奏录制的曲目是出于艺术家的良知与高度艺术责任，为此他曾说：这几首奏鸣曲我将录音室的录音与现场演奏录音相比较，深感艺术完成度后者无法取代。故此我们听到锤子键琴奏鸣曲是现场演奏版非录音室版。

先生谦虚了，“指导”二字不敢当；先生提及的音源是否指PCHI之类产品；如是，我就爱莫能助了，因为我听过的该类产品离我要求距离尚远（音频调节技术问题暂且不说），不过这种看法仅是个人意见。