音展的弦乐四重奏现场表演是对场内所有的音响的最大讽刺！！！ [复制链接]

上图

其实就是换能方式不同而已！！
乐器演奏--人耳
乐器演奏--麦克风--功放--扬声器--人耳
乐器演奏--麦克风--记录刻制cd--cd机--功放--扬声器--人耳

仿生就是仿生，再像也是假的，哈哈

看楼主激情扬溢的描述，几把提琴的历史应该很有些来头，几位琴师应该也功夫不浅，乐队选择的演奏位置和环境混响（听众数量）恰当，楼主听音的位置也应该不错，距离乐队较近4~5米（以内）？

在乐团乐队工作过才知道什么是乐器的质感，HIFI追求的方向就是类似这样的近距离声音质感和乐队氛围的还原再现。

但是HIFI音响系统追求的只能是尽可能真实的还原唱片里的信息，录音师给你什么，你就只能听什么。

现在的唱片大多数后期“润色”太重，太夸张，五六十年代的录音相对还好的多。不过从录音开始，就已经丢失一些信息，改变了一些信息，仅仅唱片里记录下的信息想绝对真实都很难很难…………，更不要说音响系统还原出来的声音真实了…………

我觉得玩音响/音乐,心态中性点好些

我离得其实比较远，远到连小提琴和中提琴都看不清。听声音应该是有一把中提琴。前面有烧友说有两把中提琴，我觉得比较奇怪。

录音确实是个大问题，录音已经少了很多东西，后期几百上千万的器材再也难找回来。

仔细想想，应该是当时演奏对音乐内涵的表达比音响系统好太多太多了。

有人说高频吸收过多，但我感觉比音乐厅内的高频泛音多得实在太多了。也许我站立的那个位置是个耦合点吧。当时我和千机变站在那里，两个人听呆了。我旁边还有偶遇的两个不发烧的朋友，事后也是赞不绝口。

那几把琴老的100年，年轻的60年，跟大师录音用的名琴没得比，但比普通琴要好很多很多。

哦！如果你的位置再好些，还能听到更好的感受……

原帖由 逸之仕 于 2010-9-7 10:42:00 发表 不刷新自己的认知，故步自封，就唯有接受现实好了。现代音响器材的总还原度不会超过十个百分点的。这是逼真技术揭示的佐证。

接着忽悠，使劲忽悠吧。

现场永远是器材的榜样和标准啊。如果放弃现场这个标准，音响就失去了其真正的价值和意义。
演绎是对作品的再创作。录音是对演绎的再创作。回放是对录音的再创作。
在这个过程中，人决定着艺术的创作和再创作。人决定着技术和艺术，人决定着一切。

这次展览我没有去，但以音乐厅的感受来比较，我的中低档丹拿已经很接近现场的了，只是高频过亮了一点点。