电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

<P>日本唱片艺术</P>
<P>《南极物语》这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。音乐也是一样乾净透澈，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，象水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。
这个是翻拍《南极物语》的《南极大冒险》，看过这部电影的人是不是都想养一条哈士奇。</P>

[quote] 原帖由 bodyheat 于 2009-6-29 18:02:00 发表
敢问目前咱们音乐学院里老师是如何指导学生分析《1492征服天堂》中那首著名的主题“Conquest of Paradise”的呢？稍微有点儿好奇。 这要作曲老师来回答，在影片中这个主题是用在哥伦布出海的时候。据我了解有的音乐学院作曲的老师专门发表过论文，研究范吉利斯的乐队写作（配器）的手法。

原帖由 burt5177 于 2009-6-29 18:27:00 发表 这要作曲老师来回答，在影片中这个主题是用在哥伦布出海的时候。据我了解有的音乐学院作曲的老师专门发表过论文，研究范吉利斯的乐队写作（配器）的手法。

但愿论文的作者能够洞察其中奥秘，而不仅仅是着眼于“乐队配器手法”。

原帖由 bodyheat 于 2009-6-29 19:08:00 发表 原帖由 burt5177 于 2009-6-29 18:27:00 发表 这要作曲老师来回答，在影片中这个主题是用在哥伦布出海的时候。据我了解有的音乐学院作曲的老师专门发表过论文，研究范吉利斯的乐队写作（配器）的手法。 但愿论文的作者能够洞察其中奥秘，而不仅仅是着眼于“乐队配器手法”。

有时间我把论文看一看，还有一个就是约翰·威廉姆斯也是乐队写作的范本。

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-6-29 21:36:00 发表 以前YLJ 里看到南极物语 有一打吧 我全部、包下来。 在家里放着都开心....

YLJ 有南极物语么？  MS是《1492》吧

《银翼杀手》二十五周年纪念版
《银翼杀手》本身是一部电影配乐，但这次的意义不同，也不再是电影配乐那么简单。Vangelis以其史诗般的创作赋予Blade Runner Trilogy更多的价值和意义。

1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。

1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-6-30 9:14:00 发表 大哥你怎么都没拆封啊。。。。

有的照片是唱片刚买的时候拍的，所以还没开封。

范吉利斯在为《亚历山大大帝》创作音乐时，依然以他最挚爱的电子合成键盘、打击乐器搭配管弦乐作为乐器主轴，冰冷的电子合成声效在范吉利斯的巧手编排下，不但发挥了堆砌视觉的深度与广度的功能，同时也吸收了创作者本身对影片情感的折射，而隐隐的闪动着人性的光芒，当然在电子键盘闪动人性光芒之际，范吉利斯也没忘记运用大型合唱团合声为英雄献上崇高的颂赞。多样的打击乐器以及西塔琴、小提琴、定音鼓的搭配也都让这篇傲然出色的乐章显得更加生动。

这张范吉利斯作品集《史诗》（Odyssey）经他本人亲自进行数码化母带录制，收录获奖无数的电影《烈火战车》的主题曲、备受发烧友爱戴的电影《银翼杀手》的片尾曲、《南极物语》的主题音乐、为美国太空总署火星探索计划谱写的“神圣星空乐章”、是范吉利斯三十年作品的精选，亦是收藏必不可少的精品。这张范吉利斯作品集《范吉利斯典藏精选史诗》被命名为《VANGELIS ODYSSEY》，与作曲家原名相同，可谓一语双关，尽表深意。

这张最新的 奥德赛  选曲较为全面，价位适中。很不错，YLJ好像也爆发过。

霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人，他从美国波士顿的伯克利音乐学校获得专业学位，此后很快在多伦多协助创建了一支摇滚组合“灯塔”(Lighthouse)。这支组合获得过一定的成功，但最重要的，是使霍华德展示了他作为创作者和制作人的才华。在离开组合之后，他开始尝试为其他新型媒体进行音乐创作。他结识了之后与自己事业密切相关的加拿大老乡Lorne Michaels和David Cronenberg。在Michael帮助下，他执导了5个演出季节的“周末夜秀”(音乐剧内容的节目)，他为此创作了广为人知的主题音乐。在他结束这段工作后，受雇于为 David Cronenberg的影片《同伙》(Brood)编写配乐。
　　霍华德·肖此后采用交响乐形式为 David Cronenberg几乎所有影片进行创作，除了1983年的《死亡地带》(The Dead Zone)，并且形成了一种令人印象深刻又多变的作品体系。历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片《成长》(Big)、1991年5项奥斯卡得主影片《沉默的羔羊》、1995年大卫芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵脑细胞》及2002年的《纽约黑帮》等等。
　　给霍华德·肖带来生平第一座奥斯卡奖的是《魔戒首部曲》的配乐。擅长惊险题材的霍华德以情感澎湃，又敏感地表现出身心交瘁感的音乐将这部史诗影片成功地烘托了影片的魔幻氛围，也使自己一夜之间载誉而归。这是霍华德从事电影音乐创作22年以来，首次获得奥斯卡提名，并且奇迹般地从约翰威廉姆斯(提名作品《人工智能》、《哈利波特与魔法石》)、詹姆斯霍纳(提名作品《美丽心灵》)手中夺得桂冠。这部作品同时掳获美国广播影评人学会、洛杉矶/芝加哥/拉斯维加斯影评人学会最佳原著音乐奖，也得到金球奖、英国影艺学院、美国电影学院AFI的电影音乐项目提名。
　　《魔戒首部曲》里，霍华德揉合交响乐与歌剧手法，运用远古时代精灵族与鬼魅族的歌声，并广泛采撷非洲、印度、居尔特等世界音乐素材精心酝酿出新世纪的魔幻史诗：《魔戒２》延续这样的创作精神，对峙的气势与辽阔的视野随著剧情无限开展，乐章的整体调性随著二部曲中黑暗魔王势力的高涨而呈现出惊骇的气息，处处满布著惊悸、惊悍的危机，但也对比出魔戒远征军的神圣使命感与宿命感，霍华德精雕细琢的功力绝对足以与约翰威廉斯的《星际大战》相抗衡。
　　《王者归来》中，霍华德·肖以神圣壮阔的大合唱揭开这段冒险传奇史诗，并从擅长的惊悚气氛堆积功力之中，释放出耸动、憾人的宏伟气势，激荡一波又一波的磅礴狂潮。随着影片的辽阔视野与浩然排场，扬起个人创作生涯最具野心的英雄交响诗。一向喜以爱尔兰民情乐风丰润影片所需的传奇色彩，以及丰富古典乐神秘、柔美、威武、哀凄音质的霍华德邀来了美国著名女高音Renee Fleming、传奇女歌手Annie Lennox、长笛演奏家James Galway为本片配乐润色。
　　凭借《王者归来》，霍华德·肖已荣膺第61届金球奖最佳原创配乐和第46届格莱美最佳原创影视音乐等奖项，并获得今年奥斯卡最佳配乐提名。

这张DVD内容是作曲家Howard Shore浓缩魔戒电影三部曲的配乐精华所谱制而成的交响史诗。它来自电影，又脱离电影，纯粹用音乐给我们展示托尔金教授笔下的中土世界和主人公们的奇幻旅程。相对于小说和电影，音乐的旅程有其独特的魅力。
Prologue
　　序幕是整个故事的开始，在序幕之首，宏大厚重的旋律配合低沉的吟唱展现的是广阔的中土大地的景象。之后出现的是魔戒的主题旋律。这里的气氛是深沉忧伤的——代表着中土大地上，一场风暴正在无声酝酿......

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-6-30 15:40:00 发表 为什么我都不能上图啊....都这样半年啦.

上图很简单的，就是图片别太大。