“科学技术”与“科学理论”的关系、以及音响系统中的应用与实现... [复制链接]

现在反而觉得音乐不神秘。神秘只是没有找到规律。音乐有严格的规律可循。有人说一部伟大的音乐作品是难以改动一个音符的。以前一直怀疑。现在明白了些。改动一个音符就会改变一个好的和声。虽然和声能够有不同的选择，但伟大的意义就是这是最合适最好的选择。当然伟大作品不只是有和声。
好音乐就像一部好的小说。不看原文不能深刻体会。多听CD只能停留在表象。
学习这些音乐语言和学外语其实也差不多。

vincentlyl 在 2006-7-24 16:06:46 发表的内容 现在反而觉得音乐不神秘。神秘只是没有找到规律。音乐有严格的规律可循。有人说一部伟大的音乐作品是难以改动一个音符的。以前一直怀疑。现在明白了些。改动一个音符就会改变一个好的和声。虽然和声能够有不同的选择，但伟大的意义就是这是最合适最好的选择。当然伟大作品不只是有和声。 好音乐就像一部好的小说。不看原文不能深刻体会。多听CD只能停留在表象。 学习这些音乐语言和学外语其实也差不多。

哦，这是“跳出去”后的说法。正如学习语言，对于一门语言，学进去之后就没有什么神秘了。可是，那是“这一门”。正如西方古典音乐，它正是西方古典音乐的语言吧？音乐语言，还是存在民族性、地域性和时代性的，否则就无所谓发展了。
    回到侵略性问题，任何文化，都存在侵略性。但是，侵略在文化来说却偏偏不会仅仅是掠夺性的，因此，用“渗透性”是否更现实？

李斯特频频转调的不安——有不转中求转的规范吗？

vincentlyl 在 2006-7-24 14:07:59 发表的内容 各位老师见笑了。我提出的这个问题可能不会有一个很圆满的结果。人们对所谓的协和音都有自己独特的感受。但是谈谈也会有一定的意义。 国乐比较注重的是旋律和调式。所以谈和声一般以西方音乐较适宜。 举个三和弦的小例子：1，4，5极被称为正三和弦。这是五度亲缘关系。但这个五度关系是在哪个年代被认可的呢？在此之前哪些音是协和呢？ 再举个例子：大三度一般被认为是协和的。但希腊人不认为。这又和地理，民族有关了。 这是一个大问题。自己学得不多，希望各位老师谈谈。

仁兄的音乐修为已非普通音乐音响发烧友平均水平，我想不应再客气了。只是，这样的论坛也无需太严肃、计较于是否采取了窜测、估摸之类的方式的.......得到您的加入，我想大家会感觉欣慰的。

呵呵，“由自心执著，心似外境转。彼所见非有，是故说唯心。 ”——有意思......可否就此谈谈？
我认为：“当我们面对不可解释的自然界存在的现象时，跨前一步就是正道，退后一步就是迷信！”不可妄称“不科学”的！如果“由自心执着”指的完全是个人的自心，尚有可驳之机，如果这里的自心是指人类整体对自然现象不解之解的话，唯心又如何！况且，难道只有唯物才是正途？！

松香味 在 2006-7-24 14:36:23 发表的内容 就按KENTRYFO兄的思路：题目增加“关于音响与音乐的文化讨论”

大哥哥，你这不是........?我是求师心切之下对您原来的题目实施了死缠烂打则个！顺其自然吧。

我好奇心强。以前问过自己一个问题，唐僧取经取的是哪部经？
我的签名是成唯识论卷二上摘抄的。好玩而已。
扯远了。
我提的问题自己肯定回答不了。慢慢看书学习吧。

就文化来说，本质上并不完全适用进化论的。或者说：国力论并不仅仅是物质国力论。

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中国人之一唱一和...............！

古人作詩，原作稱為唱，用他人之韵以作詩，則稱為和，故和他人之詩而用其原韵，稱為和韵。早期有唱有和，有雜擬、追和之類，而無和韵，宋人張表臣珊瑚鉤詩話云：「前人作詩，未始和韵，自白樂天與元微之為二浙觀察，往來自郵筒倡和，始依韵而多至千言，少或百數十言，篇章甚富。」故和韵始自中唐詩人白居易與元稹。

明人徐師曾著詩體明辯，關於和韵詩，他認為可分三體：一為依韵，謂同在一韵中，而不必用其字；二為次韵，謂和其原韵，而先後次第皆依之；三為用韵，謂同用此韵，而先後不必相次。

徐氏曾舉例說明，古人賡和他人之詩，答其來意而已，初不為韵所縛，如韋迢早發湘潭寄杜甫句：「相憶無南鴈，何時有報章？」杜甫和詩云：「雖無南鴈過，看取北來魚。」自中唐已還，元、白更相唱和，其風始盛，至皮日休、陸龜蒙等，其體乃全。

和韵除徐氏所述三種之外，又有因他人詩所用韵而增之者，亦有拾其餘韵，凡原韵皆捨置不用者，並見柳河東集。唐人將唱和之作編為詩集者有三：斷金集、漢上題襟集二種，皆已亡伕，今所傳之松陵集，即為皮、陸等唱和之詩，讀之尚可想見一時文雅之盛。

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         本世纪初期，传统调性彻底崩溃之后产生的新形态：曲调的音组织失去了传统的主音与属音的磁极重心，每个音都一般重要，没有大小及主从关系，或调性引力；和弦进行也丧失了动与静的归宿性，谐和音与不谐音一视同仁，因此也就没有从紧张和不安，走向平静与解决的需要了。

以前的西洋音乐，无论是中古的葛丽果圣歌，或文艺复兴时代的复音系统，都是建立在调式为主的从属关系上的。公元十七世纪以后直到上世纪末年，更是西洋大小调功能和声的专横时期：主音是整个系统的引力归宿（静极），如北斗星「居其所而众星拱之」，属音则是动力发挥的另一磁极（动极），音乐生命力的飞跃全靠它来发动。然而动极思静，任何乐曲最后还是要回到本调的基地─主音，即调性音上来，以求安息；这就是所谓C大调、G小调等的传统观念。但是自从上世纪华格纳的泛半音应用，及李斯特频频转调的不安，已渐使传统调性甚不明确；本世纪初期德布西的六全音阶（将八度分成六个等分，没有半音，只有全音），更使调性虚无飘渺，难以捉摸了。及至荀白克的十二音「音列作曲法」问世（将八度分成十二个同等的「半音」，无大无小，民主平等），音乐潮流乃正式进入无调状态，调性调式都彻底毁灭了，这种风格深深地影响着今日大半的作曲者。


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KENTRYFO 在 2006-7-24 17:15:56 发表的内容 李斯特频频转调的不安——有不转中求转的规范吗？

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李斯特（Franz Liszt，公元一八一一～一八八六年），匈牙利籍钢琴家兼作曲家。自幼学习钢琴，九岁就公开演奏，成为倍受注目的音乐神童。曾从彻尔尼学习钢琴，从萨里耶利学习作曲，并经常登台演奏，足迹遍及整个欧洲。一八四二年，受聘为威玛宫廷乐团指挥，直到一八六二年。这时期是他作曲生涯的最盛阶段，作品包括交响曲、钢琴协奏曲及他所创立的交响诗。一八六二年以后，李斯特多在罗马居住，并致力于神学的研究与宗教音乐的创作；晚年分别在罗马、威玛及布达佩斯三地度过。一八八六年七月，因病死于拜鲁特。

李斯特在音乐上最大贡献，即「交响诗」的创立。「交响诗」为一种具有不同特性及速度的多种段落、主题，以开展、转变、调和的手法写成的不分乐章的管弦乐曲，主要构思来自富有诗意之文学作品。如由绘画，李斯特完成「匈奴之战」；由莎士比亚诗集，作成「哈姆雷特」。此种曲式对后来的作曲家，如圣赏、史梅塔纳等有极大的影响。他们纷纷以此种形式，写成完美的艺术作品；尤其半音和声技巧，更影响华格纳一八五四年以后的作品风格。此外，李斯特尚有表现华丽技巧与内涵的钢琴曲，及和声、结构都相当新颖的合唱曲与声乐作品。


当时的社会环境令他在爱情路上坎坷失意，所以他的作品风格起了变化…………
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