新老版、古典、流行。每日新增！ [复制链接]

2022.11.19
今日唱片
世界首批CD EPIC Julio Iglesias- DE NINA A MUJER/胡里奥·依格莱西亚斯 日3500元首版
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本唱片为索尼CBS发行的世界首批唱片50之一。
Julio Igesias（胡里奥·伊格莱西亚斯）是一位中国听众十分熟悉的歌手。他曾经两度在中国举行过演唱会。这位出生于西班牙浪漫城市马德里的情歌圣手早已建立了一个跨越语言，范围广阔的音乐国度。至今为止，他已发表了七十余张西班牙语、英语、法语、意大利语和葡萄牙语等用各种不同语言演唱的专辑，显示出了他对各种语言及文化的高度包容力与掌握力。他的歌曲既有着浓郁的拉丁热带风情，又有浓郁的美国乡村歌曲的味道，还兼有着加勒比海舞曲的风格。胡里奥·伊格莱西亚斯早已经是一位拥有无数歌迷的世界级超级巨星。

2022.11.20
今日唱片
PHILIPS 普罗科菲耶夫-彼得与狼/约翰威廉姆斯&达德利·摩尔 西德无字银圈首版
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交响童话《彼得与狼》是俄罗斯著名作曲家，钢琴家和指挥家普罗科菲耶夫应莫斯科中央儿童剧场之邀，于1936年3月而作，1936年5月在莫斯科由爱乐交响乐团举办的儿童音乐会上首演。这部作品有七个主要主题：一、长笛奏出小鸟主题，二、双簧管在中音区奏出鸭子主题，三、单簧管在低音区呈示小猫主题，四、音色浑厚的大管呈示老爷爷主题，五、3支圆号表达大灰狼主题，七、最后以弦乐合奏出现彼得的主题，这张唱片，由作者本人所构思的情节的撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。奥斯卡奖著名演员达德利·摩尔的旁白非常自然，感情也极其丰富，像是正坐在床边给孩子讲故事一般，约翰威廉姆斯率领的波士顿乐团，非常活泼，生动，录音也非常优秀。
这张专辑中还收录了柴可夫斯基的《胡桃夹子》。（网摘，感谢原作者）

2022.11.21
今日唱片
RSO Layla And Other Assorted Love Songs/ Derek & the Dominos 2CD 日5800元JVC长城标首版
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曲目:
1. I Looked Away
2. Bell Bottom Blues
3. Keep On Growing
4. Nobody Knows You When You're Down And Out
5. I Am Yours
6. Anyday
7. Key To The Highway
8. Tell The Truth
9. Why Does Love Got To Be So Sad
10. Have You Ever Loved A Woman
11. Little Wing
12. It's Too Late
13. Layla
14. Thorn Tree In The Garden

这张专辑被认为是Eric Clapton一生中最强的专辑之一，而且也被认为是布鲁斯摇滚的巅峰之作。是Eric在解散了Cream之后，和键盘手obby Whitlock，贝司手Carl Radle，鼓手Jim Gordon，以及吉他手Duane Allman组成的Derek and the Dominos推出的。关于Clapton解散Cream的原因，据说是由于他听了The Band的作品，觉得布鲁斯才是自己的方向。　　
　　这张专辑在1970年推出的时候，市场并不十分看好（Billboard第16，在英国甚至没有上榜），但经过岁月的沉淀之后，这张专辑的价值越来越得到人们的肯定。　　
　　本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第115位。（网摘，感谢原作者）

2022.11.22
今日唱片
极品JAZZ SAX天王-桑尼罗林斯/SONNY ROLLINS-Saxophone Colossus 日3200元JVC刻字首版
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在超过四十年的音乐生涯中，Sonny Rollins（索尼·罗林斯）可以说是一位真正的爵士巨人。他最先演奏的是钢琴，转而演奏中音萨克斯管，最后从1946年起永远演奏次中音萨克斯管。在1949年同巴斯·贡萨雷斯合作录制了他首张唱片之后，在当年的同J.J.约翰逊和巴德·鲍威尔的音乐家聚会给爵士乐坛产生了巨大的冲击。同后者的合作使得人们把他和著名的演奏家范茨·纳瓦罗相比较。从一开始，Sonny Rollins的才华就受到了爵士乐坛的注意。在1951年他开始同大师Miles Davis合作，后来还和著名的钢琴家待洛伊斯·荣克合作。在一段时间暂时告别爵士乐之后，1955年下半年，Sonny Rollins加入了Max Roach和克林福德·布朗共同领导的五重奏组，并且一直工作到1957年为止，也就是从那时起，他开始经常性地做为指挥参加演出。 在五十年代，Sonny Rollins更为显赫，blue note、当代以及河岸等家唱片公司录制了系列精彩的录音，这建立了他在爵士乐界的顶峰的形式。
从那时候起，他被一致公认为是顶尖的次中音萨克斯演奏家至少在著名的John Coltrane掘起成为最知名的演奏家前，他是最出色的。因而在1959年到1961年他宣布暂时退出乐坛整个爵士乐界都感到了震惊，人们一致认为乐坛失去了最出色的次中音。当他在1961年重新返回乐坛时，他成为了一支四重乐队的成员，这支乐队的特色乐手是吉米·霍尔。他的风格在复出之后并未有什么大的变化。他的演奏更为自由，同时他开始意识到奥内特·科尔曼的革新对于萨克斯这种乐器演奏的影响。他甚至在乐队中使用了奥内特的短号手唐·切瑞一段时间。尽管在复出之后，他的演奏较之从前显得有点古怪，Sonny Rollins在1968年决定退休之前一直是爵士乐坛的一支主要力量。

　　到1971年他再次复出，Sonny Rollins的音乐显然更为开放，他受到了节奏和布鲁斯的节奏以及流行乐的影响，他的录音从此之后也发生了变化，但由于他的伴奏者水平往往达不到他的水准，于是他的作品水平往往难随人愿。然面作为独奏者，Sonny Rollins仍是一位活跃的人物，他的才能是公认的，他将一些看似不适合爵士乐风格演奏的作品改编过来的才能无人能及。他的无伴奏的演奏以及自由的节奏，还有他变幻的音色都使得他直到九十年代仍然是值得称道的爵士乐大师。从一定意义上说，他的几十张超级的爵士乐作品本身就是值得骄傲的财富。

　　桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。

　　罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。

　　50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。（网摘，感谢原作者）

2022.11.23
今日唱片
稀绝珍藏 贝多芬-交响曲全集 /克利普斯 6CD 西德 P+O首版
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约瑟夫·克里普斯1902年出生于奥地利，是上世纪50年代伦敦交响乐团的首席指挥，以诠释德、奥作品最受好评。克利普斯在维也纳音乐院师从老一辈著名指挥魏恩加特纳，后来成为复兴维也纳乐界最重要的人物之一。在其一生中，曾与维也纳爱乐乐团、旧金山交响乐团、伦敦交响乐团、纽约大都会歌剧院、维也纳交响乐团等保持重要的合作关系。

他麾下的德奥作品更显原汁原味。而他的指挥风格相对保守而典雅，总能保持着富有歌唱性的线条和圆润的音色，使作品呈现出一种希腊雕塑般的匀称结构比例。而且他一直也强调乐团奏出的音乐要轻松、要自然，要让作品拥有自如的呼吸，因此在听他的录音时，我们总能感觉到指挥与乐团正处于一种高度自然的状态，音乐自然流淌，洋溢着热情的生命力。

约瑟夫·克里普斯《贝多芬交响曲全集》的出现，无疑就是再次打开了乐迷们的世界，现在听来依旧动听如初，除原版外，这份录音也曾数次在多家唱片公司复刻发行，同样备受关注，价值极高！

克里普斯对于贝多芬交响曲的诠释有着其个人独特并且充满动感的风格，他总是说：“告诉他们，我们不是在演奏贝多芬。我们只是被授予演奏贝多芬的特权，让我们祈祷上帝保佑我们能行使好这项特权”。

与其灌录这套《贝多芬交响曲全集》的伦敦交响乐团与克里普斯有着非常密切的关系，1950年到1954年，约瑟夫·克里普斯担任伦敦交响乐团的首席指挥，对乐团战后的重建和恢复起了巨大作用，更为乐团之后的突飞猛进打下坚实基地。（网摘，感谢原作者）

胡里奥·伊格莱西亚斯演唱的《鸽子》非常好。

2022.11.24
今日唱片
LONDON 斯特拉文斯基 -火鸟/多拉蒂 Stravinsky - The Firebird / Dorati 西德无字银圈01首版
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尽管斯特拉文斯基是新古典主义的代表人物，但他在不同时期也采用其他风格和手法进行创作，体现了20世纪上半叶各个主要流派的特征，成为20世纪最有影响的作曲家之一。

伊戈尔•菲奥多罗维奇•斯特拉文斯基(Igor FeodorovichStravinsky，1882-1971)生于俄国彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，其父为彼得堡皇家歌剧院著名男低音歌手，从小在音乐 环境中长大。9岁开始学习钢琴。中学毕业后按其父母意愿，人彼得堡大学攻读法律，1905年毕业。1903-1906年从里姆斯基—科萨科夫私人学习，决 心献身音乐，走上了专业作曲的道路。早期作品《焰火》(1908)原是给他老师女儿的结婚礼物，带有印象主义色彩，1909年在彼得堡上演，引起了俄罗斯 舞蹈团主持人佳吉列夫(Sergey Diaghilev)的注意。佳吉列夫委托斯特拉文斯基为他的舞蹈团在巴黎演出创作舞剧音乐，从《火鸟》开始，接着《彼得鲁什卡》，一直到《春之祭》，这 三部舞剧的成功演出，奠定了斯特拉文斯基在西方的巨大声誉。
他一生的创作可大致分为三个时期。

第一个时期：民族主义时期，或称俄罗斯风格时期。

以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表。佳吉列夫的俄罗斯舞蹈团从1909年起在巴黎举行音乐节，历时20年，影响很大，吸引了很多 现代艺术家与它合作。斯特拉文斯基的《火鸟》取材于俄罗斯民间神话：王子伊凡依靠神奇的火鸟的协助，击败魔王，救出公主并与她结成伴侣。音乐具有东方色 彩，配器丰富，显示了他的作曲老师里姆斯基—科萨科夫的影响。其后上演的《彼得鲁什卡》(1911)同样具有俄罗斯风格，并表现出了更多的斯特拉文斯基的 个性：简洁的旋律、富有弹性的节奏和独特的管弦乐色彩。彼得鲁什卡是俄国古代街头集市中魔术师的一个木偶，他具有善良的人性，却受人凌辱，最后被害。 1913年演出的《春之祭》则是20世纪影响最大的重要作品之一。它描写俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。首演的当晚，听众对他们从未听到过的、 如此粗野和凶猛的音乐大为震惊，也为披着粗麻袋的演员们的缺乏传统美感的舞蹈感到意外，以致剧场里发生了音乐史上少见的骚乱，斯特拉文斯基在这首作品里， 为听众打开了一个新的音响世界，特别是在节奏上，有很多创新，突破了强弱规则交替的限制，如重音移位、附加音值、复节奏等，使节奏变得多样化、复杂化。一 年后，当《春之祭》以音乐会形式公演时受到了欢迎。今天，它作为原始主义的代表作，已列为音乐会保留曲目之一。

1914年，第一次世界大战爆发。为适应战时的演出条件，斯特拉文斯基创作了乐队编制不大、音乐风格较轻巧的作品。如表现俄国农民风俗的舞蹈大合唱《婚 礼》(1917)、根据俄国民间故事而写的《士兵的故事》(1918)等。这个时期，对爵士乐的兴趣，使他成为最早采用爵士语言进行创作的作曲家之一。

第二个时期：新古典主义时期。

1920年，当斯特拉文斯基迂回法国时，已被观众视为先锋派代表的他，却退回到古典主义，从那里寻找素材，进行创作。从《浦契涅拉》开始，直到1951年 的歌剧《浪子生涯》，新古典主义创作持续30年之久。作曲家说：“《浦契涅拉》是我对过去的发现，就像神的显现一样。通过它，使我后来的全部创作成为可 能。”斯特拉文斯基认为：“音乐，就其本质而言，是不能够‘表现’任何一点东西的，不管这是一种感情、一种态度、一种心理状态、一种自然现象或者其他什 么。”他在这个时期的创作中追求“无感情性”，强调在“纯音响体系中建立秩序和规则”，就必然使他的新古典主义作品缺乏与生活的联系，缺乏感人的力量。他 所谓的“回到巴赫”主要是指巴赫音乐的结构因素，而不是巴赫作品中富有表现力的感情内容。尽管他有一半以上的作品属于新古典主义，但其中不是没有变化： (1)模仿或暗示过去作曲家的音乐素材，既有浪漫主义以前的，也有浪漫主义或浪漫主义以后的。如《C大调交响曲》(1940)受海顿、莫扎特音乐影响； 《阿波罗》(1928)引用了吕利等人的旋律；《魔女之吻》(1928)根据柴科夫斯基的音乐；《管乐交响曲》是纪念德彪西的。尽管如此，它们并不具有浪 漫主义或印象主义气质，原曲的涵义往往被抽走，只剩下旋律运动表面的抑扬顿挫。(2)虽然有的作品比较客观、冷漠、理智，更典型地体现了新古典主义的要 求，但有的作品仍有一定的感情因素，保留了哪怕不多的浪漫主义成分，如《小提琴协奏曲》(1931)、《诗篇交响曲》(1930)，以及作于大战期间的 《三个乐章的交响曲》(1942-1945)等。(3)很多作品是纯音乐的，也有的作品借助于其他艺术手段，共同表现新古典主义的艺术特征。如歌剧—清唱 剧《俄狄浦斯王》(1927)，根据希腊作家索福克勒斯(Sophocles)的悲剧写成，使用拉丁语，庄重、严谨的韵律，雕像般的戏剧动作，从头到尾只 是冷静的陈述，像是一幅幅客观的音乐图解。歌剧《浪子生涯》，脚本根据18世纪英国画家贺加斯(WiUiamHogarth)的同名版画改编而成，不是纯 音乐，却很接近纯音乐。

第三个时期：十二音音乐时期。

从1952年起，斯特拉文斯基转向十二音音乐，1956年，开始创作整体序列作品。他接受了勋伯格体系，特别是对韦伯恩的作品表示出浓厚兴趣，再次使人感 到意外。但是，他把十二音融化成自己的语言，仍然保持了自己的独特个性，如舞剧《阿贡》(1957)，合唱《哀歌》(1958)、《安魂赞美诗》 (1966)等。不过，总的说，这些作品缺少新意，它们的影响无法与他前两个时期、特别是第一个时期的作品相比。

多拉蒂是一位艺术造诣深厚的指挥大师，这一点是人们都已公认的事实。在指挥风格上，他是一位富有激情的指挥家，而且有着极为突出的行情性，很多评论家都认为他的指挥带有着十分旺盛的精力和强烈的动力感。由于他很擅长指挥歌剧和芭蕾舞音乐，因此他的指挥在音乐的色彩感和歌唱性，以及对音乐戏剧性的揭示上都非常的富有特色。传说他对音乐色彩的听觉能力极其敏锐和准确，而且在对乐曲节奏等方面的控制上也非常的精致和生动，这一切，都是他在指挥乐曲时所表现出的最为突出的特色。
多拉蒂在艺术上的另外一大特点就是体现在对匈牙利风格音乐作品的出色演释上，多拉蒂早年在布达佩斯音乐学院学习期间曾深深地受教于巴托克和柯达伊，这两位大师对多拉蒂身上的鲜明的民族风格的形成起到过极为关键的作用，成名之后的多拉蒂，更是将这种难得的风格始终保持在自己的身上，在他的指挥曲目中，匈牙利作曲家的作品是其最为拿手的，尤其是对于巴托克来说，其意义就更加重大了，现如今他已被人们誉为世界上最具权威性的已托克作品指挥专家了，除此之外，他对于李斯特和柯达伊等人的作品，都是具有世界领先水平的演释能力的。（网摘，感谢原作者）

2022.11.25
今日唱片
DG 莫扎特-小提琴奏鸣曲KV 301・304・378・379/杜梅&皮雷斯 德版
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在古典钢琴乐界，皮蕾斯或许是当今唯一能与女王阿格里奇齐名的女性钢琴大师，她与阿格里奇，恰似音乐的两端，一位火热奔放、充满激情，一位则优雅婉约、独具诗意。
在皮蕾斯的几十年的演奏生涯中，她的莫扎特音乐是人们一定要听的演绎之一，在乐坛一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目。
皮蕾 斯与他的长期合作伙伴法国小提琴奥古斯汀·杜梅在DG旗下录制有贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、法朗克、德彪西等重要小提琴奏鸣曲，杜梅与皮蕾斯合作录制的唱片相当为世人所称道，而他们二人与华人大提琴家王健组成的“室内乐三重奏”组合更是深受世界乐迷的喜爱。
杜梅的演奏既有法国风格的细腻、浪漫与高雅，又有一种豪放的力量，纯净典雅的音色中闪烁着深厚的古典技巧，将音符幻化为倾泻而出的魔力。而他也录有大量的唱片，其中许多唱片都获得过大奖，包括 “格兰披士大奖”、“留声机奖”和“格莱美奖”，是古典乐迷与发烧友都相当爱戴的一位重量级人物。杜梅曾被誉为是“比利时殿堂小提琴家易沙意（Ysaye）、杜穆瓦（Dumois）和古美奥（Grumiaux）真正继承人”，以集三位小提琴宗师技巧于一身而在国际乐坛享负盛名。他的演奏除了获得世界各国乐评高度表扬外，各地乐迷亦恳切期待他的演出，感受他无可比拟的魔力。（网摘，感谢原作者）

2022.11.26
今日唱片
绝品珍藏 CBS 莫扎特-6首海顿弦乐四重奏/茱莉亚弦乐四重奏团 3CD 日7800元首版
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当时莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。在维也纳莫扎特结识了海顿，并拜海顿为师。亲切和蔼的“海顿老爹”并不因为莫扎特年轻而否认莫扎特在音乐上的无限才华。“海顿老爹”与莫扎特虽相差24岁，但亦师亦友，莫扎特说：“这是我对您的报答，正是您给我揭示了四重奏乐曲的艺术。”
莫扎特：G大调第14号弦乐四重奏《春天》 K.387
这首《第十四号弦乐四重奏》，即《海顿四重奏》的第一首，作于1782年12月21日。第十四号至第十九号的6首弦乐四重奏，系莫扎特以海顿的创作成果为出发点，作成之后请海顿到家中欣赏，又题献给他的。这套四重奏在主题的逻辑展开上体现了出类拔萃的技巧，形成了古典乐派在室内乐表现中的颠峰。这首四重奏共分4个乐章。
莫扎特：d小调第15号弦乐四重奏 K.421
这首《第十五号弦乐四重奏》作于1783年，即《海顿四重奏》的第二首。这首四重奏共分4个乐章。
莫扎特：降E大调第16号弦乐四重奏 K.428
这首《第十六号弦乐四重奏》作于1783年6月或7月，即《海顿四重奏》的第三首。这首四重奏共分4个乐章。
莫扎特：降B大调第17号弦乐四重奏《狩猎》K.458
这首《第十七号弦乐四重奏》即《海顿四重奏》的第四首，作于1784年9月9日。这首四重奏因一开始就使用狩猎的号角而称为《狩猎四重奏》，是6首《海顿四重奏》中最有海顿味道的一首，这首四重奏共分4个乐章。
莫扎特：A大调第18号弦乐四重奏 K.464
这首《第十八号弦乐四重奏》即《海顿四重奏》的第五首，作于1785年1月10日，这首四重奏共分4个乐章。
莫扎特：G大调第19号弦乐四重奏《不协和音》 K.465
这首《第十九号弦乐四重奏》，作于 1785年1月14日，即《海顿四重奏》的第六首。此曲因序奏一开始就出现不协和音而标题为《不协和音》（Dissonani），这首四重奏共分4个乐章。

从1946年创立至今，美国茱莉亚弦乐四重奏乐团已有76年的历史，虽然乐团成员经历多次的更新换代，但唯一不变的就是他们始终恪守着第一代成员遗留下来的理念：“要把新作品当作经典名曲来演奏，要把经典名曲当成新作品来演奏”。
该团当时由茱莉亚音乐院院长、美国作曲家William Schuman创立，最开始的成员包括第一小提琴乐手罗伯特·曼恩（Robert Mann）和第二小提琴乐手罗伯特·考夫（Robert Koff）、中提琴乐手拉斐尔·希耶尔（Raphael Hillyer）和大提琴乐手阿瑟·温诺格拉德（Arthur Winograd）。其中成员均为美国茱莉亚音乐学院教授，该传统多年未曾改变。
自1962年取代布达佩斯弦乐四重奏组成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，茱莉亚弦乐四重奏组一直在世界上一直有着崇高的声誉。被《波士顿环球报》誉为“历史上最重要的美国四重奏”，享有“美国第一大室内乐团”之美名！
据悉，茱莉亚弦乐四重奏的音乐家曾经使用的乐器是四把斯特拉底瓦里名琴，1936年由维塔尔夫人（Mrs．Gertrude Clarke Wittal）赠给华盛顿国会图书馆，成为图书馆最珍贵的馆藏之一。茱莉亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。
茱莉亚弦乐四重奏组善于演绎莫扎特、贝多芬、舒伯特、巴托克、门德尔松等作曲家的作品，同时也与现代音乐家如埃略特·卡特、米尔顿·巴比特等人合作无间，其实无论是哪个**与风格的作品，茱莉亚弦乐四重奏组都能为乐曲注入招牌的音乐特色——清晰的结构、美声、纯净线条，以及共同的目标态度。
茱莉亚弦乐四重奏乐队于1949年开始和索尼古典唱片公司（原哥伦比亚唱片公司和哥伦比亚广播公司）共同录制知名的和鲜为人知的曲目，至今乐团已经演出超过500首作品，其中包含60余首美国作曲家作品首演，灌录超过百张唱片，是当代录音作品最多的弦乐四重奏组之一。（网摘，感谢原作者）

2022.11.27
今日唱片
绝品珍藏 RCA 猫王-最爱精选/LVIS PRESLEY - BY REQUEST/日3200元JVC首版
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埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生于美国密西西比州图珀洛，美国摇滚歌手、演员，毕业于L.C.休姆斯高中。
1954年，录制歌曲《That’s All Right》而出道 。1955年，签约美国广播唱片公司子公司胜利唱片 。1956年，个人首部电影《温柔地爱我》上映 ，同年发行个人首张录音室专辑《Elvis Presley》 。1958年，加入美国陆军，入伍两年 。1960年，留名好莱坞星光大道 。1961年，主演喜剧电影《蓝色夏威夷》，其原声带在美国专辑榜蝉联20周冠军 。1968年，凭借专辑《How Great Thou Art》第10届格莱美奖最佳神圣表现奖。1971年，获得格莱美终身成就奖。1973年，他在夏威夷的演出直播获得了1亿的观看量 。1977年8月16日，因心脏病突发去世，享年42岁 。
1986年，入驻第一届美国摇滚名人堂  。1987年，第14届全美音乐奖为其颁发了终生成就奖 。1998年，RCA唱片为其颁发“世纪艺人”特别纪念奖。2002年，其美国冠军单曲合辑《ELV1S： 30 #1 Hits》发行 。2004年，在《滚石》评选出的“史上最伟大的50位流行音乐家”中排名第三 ，同年其主演的电影《脂粉猫王》入选美国国家电影目录 。2008年，在《公告牌》评选的“在Hot 100单曲榜中上榜曲目最多的艺人”中名列第一。（网摘，感谢原作者）

2022.11.28
今日唱片
发烧二胡天碟 東芝EMI 陈敏--我願/二泉映月/日首版
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曲目：
1. 燕になりたい(我願做一只小燕)
2. 絆(心之縁)
3. ニ泉映月
4. 江南の風(行街/中国民謡)
5. 波の彼方に(流波曲)
6. THE ETERNAL VOW(永恒的誓言)
7. Asian Waltz(東方圓舞曲)
8. 果てない想い(無垠的情感)
9. 燕になりたい(ニュー・ヴァージョン/新・我願做一只小燕)  

陈敏，1968年12月13日出生于苏州，二胡演奏家，小便受父亲的影响而学习二胡演奏，后进入中国上海戏剧音乐学校主攻二胡演奏；1991年赴日本语言学校学习日语；1997年毕业，开始在日本展开相关演出活动；1998年6月24日由日本皇冠株式会社发行专辑《鸟之歌》。2001年与东芝EMI签约推出专辑《我愿》；2003年获得日本金唱片大赏特别奖。
陈敏是近年来在日本脱颖而出的优秀二胡演奏家。陈敏在苏州出生,从小在上海接受音乐教育。陈敏于1997年来日留学,1997年毕业于共立女子大学。随后,陈敏重新开始了驾轻就熟的胡演奏生涯。陈敏在日演奏的最大特点,是以日本的演出和推广方式来包装中国二胡,直接进入日本主流社会,吸引了各个阶层的日本观众。陈敏与东芝EMI唱片公司签约后,自2001年开始,每年推出一张CD Album。迄今已发行了《I wish 愿意》、《My Story 我的故事》，《love 我闻》三张个人CD。2004年5月26日,陈敏的第四张二胡演奏CD《Moon 月亮心》公开上市。以“月亮心”为主题的全国公演,成为整体性市场推广的重要部分。超过1000人的日本观众在陈敏饱含情感的悠扬琴声中,度过了一个充实而美好的夜晚。在日本出道以来,陈敏在短短几年里显得十分活跃。她与日本著名音乐人如石井龙也、渡边美里、松本孝弘、谷村新司等人成功合作,使得日本音乐界和日本社会迅速认识了这位来自中国的才艺俱佳的二胡名手。NHK、朝日TV、日本TV等主流媒体纷纷为陈敏提供了登台亮相的机会，全国各地的公演活动也接二连三。在近年中国音乐和二胡演奏风靡日本的热潮中,陈敏也是一名积极的推动者。陈敏的二胡CD,曾荣膺第17届日本金唱片大赏特别赏。以二胡为代表的中国民乐近年来在日本掀起视听风潮,离不开天时、地利、人和的配合。陈敏技艺在身,适逢其时。有评论指出,陈敏个人音乐会的会场规模不断扩大,公演的日程年年增加,令人可喜。陈敏的二胡演奏,深深浸染了日本人的心,那种清清的哀愁,洋溢着令人怀旧的力量。陈敏二胡演奏的巨大魅力,不仅来自双手的弹奏,更出于内心的回响和灵魂的融入。（网摘，感谢原作者）

2022.11.29
今日唱片
DENON 德彪西- 儿童乐园及其他/雅克鲁维耶 日天龙虚字3300元版
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《儿童乐园》为法国作曲家德彪西为他的女儿爱玛所作的钢琴组曲，也常被称为《儿童角落》，是他富有艺术价值的晚期之作。这一钢琴组曲创作于1906~1908年，包括《博士练习曲》 《小象催眠曲》 《洋娃娃的小夜曲》 《雪花飞舞》 《牧童》和《木偶的步态舞》6首小曲。大概是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，作于1908年，1908年12月由哈洛德·保亚首演。
练习曲“博士”-德彪西将这首单调的练习曲加上“博士”学位，为对克莱门蒂枯燥、死板的指法练习曲的戏谑，乐曲中刻意模仿了克莱门蒂的练习曲，以刻板的分解和弦音型奏出，表现了儿童无可奈何地弹奏练习曲并感到非常厌烦的心理。
小象催眠曲-乐曲中开始时的那种稳重的低音旋律，使人联想到小象的步伐。之后是天真的孩子为小象唱的一首催眠曲。最后的两个未解决的和弦，好像是孩子和小象不知何时都进入了梦乡。
洋娃娃小夜曲-这是一首孩子对着可爱的洋娃娃唱的小夜曲，全曲贯穿着拨弦乐器的音响，在伴奏音型上，一支朴素而优美的旋律在回荡。
雪花飞舞-乐曲最初的4小节单音在描写雪花飞舞。表现孩子在冬天里凝视窗外飞舞的雪花，热切地盼望春天早日来临的心情。
小牧童-钢琴生动地模仿出玩具牧童在吹奏一支小牧笛时的音调。
木偶的步态舞-乐曲描写一个滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。这是在欧洲音乐作品中选用黑人舞蹈音乐最早的实例。中段还引用了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲的主题，这里是德彪西以此表示对当时盛行的瓦格纳歌剧的嘲弄。

雅克·鲁维耶（法语：Jacques Rouvier，1947年1月18日－），法国男钢琴家。在马赛出生。
雅克·鲁维耶就读巴黎音乐学校（Conservatoire de Paris），曾师从弗拉多·佩勒米泰（Vlado Perlemuter）、让·于博（Jean Hubeau）等钢琴大师。他在校赢得两个格兰披治奖（第一名）：钢琴表演（1965年）、室内乐（1967年）。并在诸多享誉国际的钢琴比赛中获奖，如1967年“维奥蒂国际音乐比赛”（Concorso Internazionale di Musica Viotti）的意大利韦尔切利站、西班牙巴塞罗那站分别夺冠。1971年，法国巴黎的“玛格丽特·朗国际比赛夺得第3名。
1970年，他创办了三重奏维埃-Kantorow - 穆勒，至今任在全球继续巡演。
现时，雅克·鲁维耶在28岁开始当上巴黎音乐学校的教师。并在受邀在全球各地教学，多年来取得了巨大成功。除了他在巴黎的教职，他先后在柏林艺术大学  ，萨尔斯堡莫扎特音乐学院担任钢琴教授   。
他曾担任过莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛，巴黎玛格丽特隆国际钢琴比赛，利兹国际钢琴比赛，帕德列夫斯基国际钢琴比赛，鲁宾斯坦国际钢琴比赛，华沙肖邦国际钢琴比赛，Santander国际钢琴比赛，都柏林国际钢琴比赛，日内瓦国际钢琴比赛，蒙特利尔国际钢琴比赛，滨松国际钢琴比赛，仙台国际钢琴比赛，中国国际钢琴比赛等诸多国际大赛的评委，并曾担任日内瓦国际钢琴比赛评委会主席。
他所指导的著名学生包括：埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)、阿尔卡季·沃洛多斯（Arcadi Volodos）,David Fray，David Kadouch，Philippe Giusiano (华沙肖邦国际钢琴比赛第二名), Frank Braley (布鲁塞尔伊丽莎白国际钢琴比赛第一名), Yukio Yokoyama (肖邦国际钢琴比赛第三名), Claire-Marie Le Guay (慕尼黑ARD国际钢琴比赛第三名), Mami Hagiwara (日内瓦国际钢琴比赛第一名)等   。
雅克·鲁维耶是目前公认的最深刻和风格上最完整的钢琴家之一。（网摘，感谢原作者）

2022.11.30
今日唱片
LONDON 贝多芬-第三交响曲/埃格蒙特/伊塞尔施泰特/塞尔 美PDO银圈首版
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德国指挥家汉斯·施密特-伊塞尔施泰特（Hans Schmidt-Isserstedt，一译伊瑟斯特，1900.5.5 ~ 1973.5.28）是属于他那个**最杰出的指挥大师之一，也是德国指挥学派的杰出代表人物。
早年，他除了在几个剧院指挥，还创作音乐作品，包括几部乐队作品、艺术歌曲、室内乐和一部名为“Hassan gewinnt”的歌剧，这部作品在1928年得到演出。30年代，他指挥柏林爱乐乐团和德国小提琴大师乔治·库伦肯普夫录制一系列小提琴协奏曲。在纳粹执政时期，他担任汉堡歌剧院的常任总监。1943年出任柏林德意志歌剧院的常任指挥，1944年成为这个歌剧院的音乐总监。
施密特-伊塞尔施泰特是二战期间没有多少历史污点的指挥，他的艺术活动并没有因为德国在1945年战败而中断。1945年，他在汉堡创立北德广播交响乐团并担任乐团的首席指挥，直到1971年退休。50年代，他带领北德广播乐团在欧洲、苏联、美国作巡回演出。他还是英国DECCA唱片公司的签约艺术家，指挥好几个乐团留下许多伟大的唱片。1955－64年，他还是斯德哥尔摩爱乐乐团的常任指挥。作为客席指挥，他指挥过超过100支乐队，足迹遍布世界各大城市。他还是当代作曲家的大力支持者，经常演出巴托克、斯特拉文斯基、欣德米特的作品。在施密特-伊塞尔施泰特留下的唱片里面，最出名的要算在DECCA指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬交响曲全集，其他的著名录音包括与巴克豪斯合作的贝多芬钢琴协奏曲，还有莫扎特的歌剧《依多梅里奥》等。
施密特-伊塞尔施泰特为人作风低调，比起同**的富尔特文格勒、比他年轻的卡拉扬的知名度要低很多。但是在行内，他是人们心中中不折不扣的大师。（网摘，感谢原作者）

2022.12.01
今日唱片
DG 柴可夫斯基-小提琴协奏曲 /忧郁小夜曲/克莱默 Kremer 西德无字银圈首版
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在19世界的俄国，柴可夫斯基属于最伟大的创作家，也是在世界最早获得声誉的俄罗斯作曲家。D大调小提琴协奏曲是其创作的唯一一部小提琴协奏曲，创作于1878年。柴可夫斯基与门德尔松、贝多芬、勃拉姆斯创作出来的小提琴协奏曲被称为世界著名的四大协奏曲。在这首作品当中，不仅洋溢着青春的气息，还充斥着较为乐观的情绪，能将俄罗斯人民的生活现状淋漓尽致地描绘出来，富有**与地域风味。艺术来源于现实生活，当时正处于沙皇统治的背景下，政治环境恶劣。柴可夫斯基不仅需要承担生活的压力，还需要与大批低俗的音乐作品斗争，使其面临敌对者的破坏，不得不到其他的国家进行创作。这首D大调小提琴协奏曲就是在这种条件下创作的，与当时柴可夫斯基所处的社会环境息息相关，能将人们对现实社会的不满表达出来。
在柴可夫斯基的人生当中，仅仅创作过一部小提琴协奏曲，也就是这首创作于1878年的D大调小提琴协奏曲，而他创作的这首音乐作品，也被称为世界十大小提琴协奏曲之一，拥有十分丰富的音乐内涵，还需要演奏者具备较高的演奏技巧，在音乐史的发展中占据着稳固的艺术地位。在柴可夫斯基的小提琴国际比赛当中，D大调小提琴协奏曲属于演奏者的必要演奏曲目，由世界上各个国家的小提琴家将乐曲的精华演奏出来.

就世界上所有重要的小提琴演奏家而言，或许吉顿·克莱默拥有最非凡的事业。他出生于拉脱维亚的里加，四岁时开始随他杰出弦乐演奏家的父亲和祖父学习小提琴。七岁时进出里加音乐学校。十六岁获得拉脱维亚共和国一等奖，两年后在莫斯科音乐学院师从大卫·奥伊斯特拉赫。此后他赢得了著名的伊丽莎白女王奖、帕格尼尼及柴科夫斯基国际比赛的一等奖。
成功为吉顿·克莱默开创了杰出的职业生涯，成为他这一代的最独创和最令人信服的艺术家中的一员，他建立起国际声誉。他几乎出现在欧洲和美洲的每一主要的音乐会舞台上，与最著名的乐团合作演出。他还与当今最杰出的指挥家合作，包括莱奥纳德·伯恩斯坦、赫伯特·冯·卡拉扬、克里斯托夫·艾森巴赫、尼古拉斯·哈农库特、洛林·马泽尔、里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔、詹姆斯·列文、瓦莱利·葛季耶夫、克劳迪奥·阿巴多和内维尔·马里纳爵士。
吉顿·克莱默的演出曲目极为广泛，除了标准的古典和浪漫乐派的所有小提琴作品也包括二十世纪亨策、贝尔格和施托克豪森的杰作。他还支持俄罗斯和东欧当代作曲家的作品并演出了许多他们的重要作品，以及专为他创作的作品。如：阿尔福雷德·施尼特克、阿尔弗·派特、基亚·坎切利、索菲亚古拜杜利娜、瓦伦廷·西尔维斯特罗夫、路易吉·诺诺、阿里伯特·赖曼、彼得里斯·瓦斯克斯、约翰·亚当斯和阿斯特尔·皮亚佐拉。他既尊重传统又跟上**(与时具进)。公正地讲，在过去的30年里没有一位像他这样有国际成就的独奏家，为当代作曲家做过如此多的……（网摘，感谢原作者）

2022.12.02
今日唱片
CBS 马勒-第3交响曲/马泽尔MAAZEL/MAHLER 2CD 日细字11首版
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马勒的《第三交响曲》，d小调，作于1893-1896年，表现的是马勒的自然观。马勒原定此曲标题为《夏日清晨的梦》。马勒根据他“交响曲必须如同整个世界一般，包含一切”的原则，在其中的第三交响曲尝试定义自然中所有声音。它的首演在评论界中既受赞扬亦受辱骂，某些评论者被第三交响曲的巨大所困扰不安。
马勒的交响作品规模庞大，时间方面和乐队的编制方面都是空前的，就第三交响曲的第一乐章就长达30多分钟。这使得他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队，有时还包括场外乐队和大规模的合唱队，使得对巨大的情感落差表达成为可能，而且能够给观众极大的感官享受。
这首作品1902年6月9日在克列菲尔德首演，由马勒自己指挥。
马勒的《第三交响曲》是音乐史上演奏时长最长的古典乐作品之一，也是他自认最个人化的一部交响作品。在马勒“交响乐应该包罗万象”的原则之下，《第三交响曲》呈现出人与动物、自然、神相交流的宏大格局，极具诗意与哲学性。
这部首演于1902年的宏伟史诗，因其优美的旋律、丰富的内涵以及辉煌壮丽的呈现效果，百余年来，吸引着众多指挥家、乐团争相演绎，作品本身的庞大与复杂性更使其成为了检验指挥家水准的试金石。

洛林·马泽尔（1930年3月6日-2014年7月13日），法裔美籍指挥家，人称“指挥神童”，也是现今世界上最杰出的指挥大师之一。曾任克利夫兰交响乐团音乐总监（1972-1982），维也纳国家歌剧院音乐总监和首席指挥（1982-1984），匹兹堡交响乐团音乐总监（1988-1996），巴伐利亚广播交响乐团的音乐总监（1993-2002）以及纽约爱乐乐团音乐总监（2002-2009）。从2012年起出任“百年老店”慕尼黑爱乐乐团音乐总监。马泽尔为中国广大乐迷所知主要是由于其指挥的维也纳新年音乐会。
作为一位录音艺术家，洛林·马泽尔录制了320张LP和CD。他可能以他的交响乐全集而著称，有些人认为是权威的，还有人认为是珍贵的收藏品。其中包括贝多芬交响曲全集（克利夫兰管弦乐团）、勃拉姆斯交响曲全集（克利夫兰管弦乐团）、马勒交响曲全集（维也纳爱乐乐团）、西贝柳斯交响曲全集（匹兹堡交响乐团）、拉赫玛尼诺夫交响曲全集（柏林爱乐乐团）和柴科夫斯基（维也纳爱乐乐团）。
马泽尔和巴伐利亚广播交响乐团录制的《大地之歌》和施特劳斯的交响诗全集刚刚发行。他与克利夫兰管弦乐团合作录制的普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》和格什温的《波吉与贝丝》都是这些作品的首次完整录音。
在众多马勒第3交响曲的版本中，马泽尔的版本从作品整体结构上讲，没有人像马泽尔一样能把这部作品表现的如此气势恢宏，巍为壮观。第一乐章马泽尔和VPO的乐手们配合的十分完美，第2、3乐章中马泽尔用很平缓的节奏处理，却在结尾用了非常强烈的手法来表现一种戏剧性的效果。第4、5乐章声乐部分的表现也不错，成为了很好的过渡。马泽尔用十分缓慢的速度来处理这个伟大的乐章，将每一个细节都展现在了听众的面前，尤其结尾用非常缓慢的速度把这部作品推向了高潮，把马勒第3交响曲天人合一的境界用最完美的手法表现了出来。（网摘，感谢原作者）

2022.12.03
今日唱片
CHESKY JOHN PIZZARELLI - MY BLUE HEAVEN/我的蓝色天堂/ 美JVC长城标首版
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从六岁便开始学吉他的 JOHN PIZZARELLI 约翰．皮札瑞里，他的父亲也是一位享有盛名的爵士吉他手巴奇．皮札瑞里。约翰．皮札瑞里从小便跟随着父亲，耳濡目染之下，不仅对爵士乐有深刻的认识，爵士乐更像是融入了他的灵魂一般。在20岁那一年，约翰．皮札瑞里获得和他的父亲同台演出的机会，开启了他的表演生涯。在和父亲共同演出一段时间之后，约翰．皮札瑞里邀了他弹贝斯的兄弟马丁．皮札瑞里 (Martin Pizzarelli)、以及钢琴手雷．甘迺迪 (Ray Kennedy)，自立门户成立了一支新的、没有鼓手的三重奏团体，并开始塑造这支三重奏的演出风格及特色。（网摘，感谢原作者）

2022.12.04
今日唱片
DG/贝尔格-室内协奏曲/巴伦博伊姆/祖克曼/西德银圈PDO首版
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这张专辑是钢琴家巴伦博伊姆、小提琴家祖克曼、单簧管演奏家Antony Pay与布列兹指挥的当代乐集合奏团合作，演奏贝尔格几部作品。包括：贝尔格《室内协奏曲》、《单簧管与钢琴》、《钢琴奏鸣曲》。
贝尔格一生的创作产量很低，因此几乎他的每一首作品，尤其是大型作品，必定是引人瞩目的。这部演奏需要30分钟，副题说明是“为钢琴、小提琴和13件管乐器而作”的三乐章《室内协奏曲》，恐怕是贝尔格最长的乐队曲了。巴伦博伊姆的钢琴和祖克曼的小提琴，在这13件管乐器的衬托下，有着玲珑、精巧的表情细节。
在布列兹的大量DG唱片中，这张贝尔格作品的专辑在鉴赏家眼中是一颗被忽视的宝石。合作者是非常多才多艺的巴伦博伊姆和祖克曼。布列兹在录音中非凡的演绎，无疑吸引了前卫音乐的爱好者。他演奏的几乎每部作品都体现了巴伦博伊姆的人格力量，但幸运的是，在这里，他与祖克曼同样自信的演奏相匹配。贝尔格《室内协奏曲》中，巴伦博伊姆的强力的八度异常大胆，在性格上表现出非凡的生动性，在肌理差异上表现出高度的清晰。（网摘，感谢原作者）

2022.12.05
今日唱片
喇叭花 Sheffield Lab 格什温在莫斯科 Gershwin in Moscow 美W.O.首版
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Sheffield Lab （俗称喇叭花）唱片公司，美国加利福尼亚的一家唱片公司。由钢琴家马约尔加LINCOLN MAYORGA和一位热爱高保真技术的同学DOUG SAX创立于1960年代晚期，1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰，创造出了最真实、最接近现场的声音。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等ＣＤ，都是发烧友测试音响的常用CD。
美国Sheffield Lab （俗称喇叭花）唱片公司，规模小得可怜，却受到TAS榜单的大力褒奖，但每一张都是精品，而且为全世界发烧友争相购买、收藏、聆听。从70年代创立直到90年代停止运营，这一朵绚烂的喇叭花向我们展现了各种类型、多种题材的录音瑰宝，将永远在发烧友脑海中留下难以磨灭的印象。（网摘，感谢原作者）

2022.12.06
今日唱片
LONDON 瓦格纳–莱茵的黄金/索尔蒂 3CD 西德无字银圈首版
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瓦格纳的系列乐剧《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen），也简称为 “瓦格纳的指环”或“指环系列”，包括四部乐剧，是作者用二十多年完成的巨著。系列的脚本都是由作曲家本人根据北欧的神话传说撰写，情节整体上是悲剧。“指环系列”也是瓦格纳乐剧改革的典范之作。

《莱茵的黄金》是《尼伯龙根的指环》的第一部，1854年完成，1869于慕尼黑首演，1876年第一次作为完整的“指环系列”的第一部在拜罗伊特演出。故事讲述莱茵河底的黄金被尼伯龙根家族的侏儒盗走并打造成可以统治万事万物的黄金指环，进而讲述围绕指环的诅咒，贪婪，争夺，魔力，等等。
索尔蒂的解读非常出色，干净利落而有戏剧性。演员阵容蔚为壮观。内德林格饰演的阿尔贝里希特令人难忘，他的练声极其精确，把矮人这个角色从开场时的喜剧人物最后发展成疯狂的怪物。弗拉格史塔特为了这场录音专门学习了弗利卡这个角色，她的演唱之好，使人觉得她从未把这个人物搬上舞台而遗憾。
这是瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的第一部——《莱茵的黄金》。这套巨著，索尔蒂与DECCA从1958年到1965年，才录制完成。这套巨著，几乎囊括了世界上的所有唱片大奖，进入了所有的榜单，如《企鹅唱片指南》评为三星，TAS上榜天碟……。无论是音乐诠释，还是音响制作，都是典范，是一定要收藏的。这部《莱茵的黄金》录制于1958年的维也纳索菲大厅，是DECCA著名制作人卡尔肖负责，著名工程师詹姆斯.布朗和戈登.帕雷录制。这套唱片的音效最为壮观，其和精确的定位令人惊叹，其终场的音响效果，包括多纳的锤击声和彩虹桥无人能出其右。（网摘，感谢原作者）

2022.12.07
今日唱片
DG 柴可夫斯基 - 钢琴协奏曲/里赫特/Richter/卡拉扬 德版戒指银圈 PMDC
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柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中被烧友们戏称为“火烧老柴”脍炙人口的《第一钢琴协奏曲》是唯一被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法,正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。
在这首钢琴中,作者深情地热情洋溢地表达了对生活的热爱与对光明的渴望,钢琴与乐队的协奏成功地实现了真挚的感情抒发与强烈的、激动人心的交响化效果的高度和谐与协调,从而使产生极其巨大的音乐感染力。
由卡拉杨指挥维也维爱乐乐团、闻名世界、脾气怪异的前苏联钢琴大师演奏钢琴的《第一钢琴协奏曲》被众多乐评称为无出其右。卡拉杨与维也纳爱乐、里赫特发挥了超水准，制造了极佳效果。（网摘，感谢原作者）