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2022.09.04今日唱片
上榜名盘 CBS 柯普兰管弦乐集1936-1948 3CD 美DIDC首版
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阿隆·科普兰为自己的音乐录制了许多唱片，包括20世纪60年代和70年代为哥伦比亚广播公司（CBS）录制的一系列唱片，其中大部分是伦敦管弦乐队的唱片。他不是一个特别熟练的指挥——因此，他指挥的表演常常缺乏节奏和节奏感。他最受欢迎的乐谱的最后几张唱片已经被索尼重新发行，发行的是一套非常精良的3-CD唱片。这些叙述很好地传达了作品的整体形状，并对许多情节进行了生动的描述。细节出现，但在其他一些帐户丢失，有一个吸引人的温柔和甜蜜的做法。但这些阅读资料并不像伯恩斯坦和斯莱特金等人的阅读资料那么有说服力，尽管他们自然而然地拥有权威，但并不一定更可取-----泰德·利比

其中的第三交响曲为企鹅三星带花***：柯普兰和伦敦交响乐团曾在立体声早期为Everest唱片公司录制过此曲（Everest　３０１８），但是这个版本却更具宽度与深度。伦敦交响乐团演奏亮丽无比，尤其是木管部分。而柯普兰本人对自己乐曲品的独门诠释是其它版本所缺乏的。终乐章与众人信号角的相串联堪称一绝！
在这三张唱片所涵盖的时期，科普兰笔下流淌着多么惊人的财富啊！比利的孩子（1939年），安静的城市（1940年），我们的城市（1940年），为普通人（1942年），牛仔竞技（1942年），林肯肖像（1942年），阿巴拉契亚之春（1944年）和第三交响乐团（1946年）的大张旗鼓-都在这里。有些音乐是如此的熟悉，深深地扎根于美国的文化意识中，以至于我们可能会认为这是理所当然的。但想象一下，如果没有它，美国音乐会的曲目会变得多么贫乏。在这一点上，几乎不可能想象这样一个美妙的音乐——对美国来说大致就像穆索尔斯基的音乐对俄罗斯、格里格的音乐对挪威、法拉的音乐对西班牙一样——不存在的**。正是在这一系列作品所涵盖的十几年里，科普兰从他同**的天才人物（汉森、汤姆森、哈里斯等）中抽身而出，在某种程度上，但以更先进的技术，填补了格什温不幸早逝所留下的空白，格什温的全盛时期，1924-1935年，紧接着就在这部作品创作之前在这个系列上工作。

芭蕾舞音乐都是在科普兰安排的熟悉的管弦组曲中呈现的。大部分选曲都是由伦敦交响乐团演奏的，尽管《新爱乐乐团》和《普通爱乐乐团》在一些关键作品上出现了裂痕。例如，最后一个被命名的管弦乐团承担了节目中最大的一个部分，科普兰的第三部，这是美国音乐中最接近贝多芬第九部的作品（尽管这部作品崇高的辞藻从未完全说服我——它既不是我个人最喜欢的科普兰作品，也不是我最喜欢的美国交响曲。但它确实有它的时刻）。除了优美的管弦乐队演奏外，另一种享受是亨利方达叙述林肯肖像——这几乎是不可避免的选择，因为他的表演风格几乎是神话般地体现了美国精神，而且他在约翰·福特的经典电影《年轻的林肯先生》（Young Mr.Lincoln，1939）中刻画了第十六任总统。

这些年来，科普兰一直是我最喜欢的作品，这首单簧管、弦乐、竖琴和钢琴协奏曲，是为上世纪最伟大的单簧管演奏家本尼·古德曼创作和演奏的。这部作品将科普兰的成熟风格和他20世纪20年代早期的爵士乐风格进行了简明的综合；此外，在我看来，开场慢乐章的激烈口才是科普兰有史以来最深刻的抒情作品。具有讽刺意味的是，斯托尔茨曼的录音比《摇摆之王》的更难摇摆，但作曲家和委托人之间的这种合作由来已久。

2022.09.05今日唱片
上榜名盘  L`OISEAU-LYRE  海顿-第94&96交响曲/霍格伍德 西德无字银圈首版
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该唱片列为日本唱片艺术和三星带花名盘，霍格伍德以海顿时期的乐器演奏，更接近海顿音乐的原意。而两首乐曲的搭配亦颇合适。各项乐器的音色颇有所发挥，但彼此间的平衡感很够。艺院古乐团的录音一向有相当水准，这张唱片亦不例外。

海顿第94号交响曲(G大调第94号交响曲，Symphony No.94 in G Major)是约瑟夫·海顿十二首伦敦交响曲的第二首，写于1791年，于1792年3月23日在伦敦汉诺威广场音乐厅首演。据说因为当时的观众聆听演奏会时，总是一不小心就睡着了，因此海顿谱了这首曲子。演奏到第二乐章时，睡着的观众总是被这巨大的声响给吓醒，借此提醒观众不要睡着了。因为第二乐章里力度戏谑的强烈变化，所以作品又名惊愕交响曲(the Surprise Symphony)。
海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。
新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

《D大调第九十六号交响曲》关于此曲的标题，传说为：此曲首演时，海顿准备指挥、坐在后排的听众为一睹他的风采，纷纷挤到台前，天花板上的一盏吊灯突然掉下，幸好观众们都聚到了台前无一人伤害。海顿见状脱口而出“奇迹”，成了此曲标题。后狄斯为证明此事，曾问海顿，海顿却根本不知有此事，可见是一则轶闻。
《D大调第九十六号交响曲》又被称为“奇迹”现在很多人都喜欢管这部交响曲叫《奇迹交响曲》〖就像人们喜欢管“露德维希•凡•贝多芬”的升C小调《第十四号钢琴奏鸣曲》叫《月光奏鸣曲》一样，而很多人只知道它的第一乐章。后面的两乐章至少我知道的人里，没几个听过的。而这部奏鸣曲的高潮部分在第三乐章)〗，这个“奇迹”是有来历的。
相传，此曲在演奏时，海顿准备指挥，坐在后排的观众为目睹海顿的风彩都强挤到演台前面来，就在这个时候，天花板上的一盏大吊灯突然掉下来砸在了观众席上，因为所有人都挤到了前台，以至无人因此受伤。当时看到这一幕的海顿脱口说出“奇迹”后这部交响曲就以奇迹命名了。而事后海顿说根本没有此事!(这还真能算是奇迹!我想要的奇迹是，天上掉下个潘多拉，砸破了我的屋顶，掉在了我的床上!哈哈～最庆幸的是，潘多拉和掉下来的砖瓦都没砸着我!)

2022.09.06 今日唱片
绝品JAZZ珍藏 SAVOY 查理帕克在SAVOY西沃伊录音室全集全集 8CD 日凸字CSR首版
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查理·帕克(CharlieParker)绰号"Bird(大鸟)"，1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，帕克是一位极具个性的音乐家，14岁时中途辍学，一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年，与这支乐队合作录制了首张唱片，其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏；同年，帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档。1945年，帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖，不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑，震惊了爵士乐坛。1947年，帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏，他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。1947~1951年，帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年，帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司，并开始与弦乐队合作录音，以了结自己多年来的夙愿。此后，帕克在作曲上的成就也非常显著，创作出了许多优秀作品，如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。

Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝艳。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的「魔鬼」境界。将精力与天赋同时放在**的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：「如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。」，诚如其言。

查理·帕克在美国中西部的 Kansas City 出生，父亲在小酒馆卖艺，帕克穷苦的背景并未阻碍他对演奏音乐的爱好。当时正是爵士乐开始风行全国的年代，查理·帕克与 Lister Young 将堪萨斯城的名号在爵士乐坛敲响，梦想成为大师的堪萨斯小孩不计其数。帕克身处其中显得特立独行；他热爱 Lester Young 的萨克斯风演绎风格，却不愿亦步亦趋的学习 Lester。他的特殊在同侪中了古怪，也成了嘲弄的对象。

他曾在数个著名的大乐团待过，包括当时最红的 Earl Hines Band 及Billy Eckstine Band 。40年代初，这两个大乐团的经历加速了他的成长，也让他有机会结识了日后在 Minton's Play House 共同创出(波普)Bebop乐风的伙伴 ---- Thelonious Monk 、 Dizzy Gillespie、 Kenny Clark 等人。

1945年帕克 和 Dizzy Gillespie 组了五重奏，到加洲好莱坞做六周的演出，爵士疯 Norman Granz 时常跑去听他们演出，将(波普)BeBop的新浪潮推向第一个高峰，帕克以一曲 " Cherokee " 震撼整个五十二街的乐手，其超人的演奏速度，敏感细腻的音色处理撼动了所有的爵士乐手及乐迷。

也就在这段期间，帕克 一度因毒瘾和精神问题住院接受治疗。 Dizzy Gillespie 五重奏的唱片使得帕克成为年轻爵士乐手的崇拜偶像，但是他们的新音乐实在是太反传统了，所以常常受到**保守的爵士乐评家强烈怦击。

不断劳苦的奔波演奏，越陷越深的毒瘾与酗酒恶习，再加上家庭生活的沉重压力，他的生命早在三十五岁就油尽灯枯。如今，只留下那无可超越的演奏艺术及其对音乐执着要求的狂热成为乐迷悼念他时的深深烙记。

为什么爵士乐是黑人的音乐，是黑人创造并且完善了它，同样的爵士乐，为什么白人演出就能拿到黑人乐手几倍甚至几十的报酬？我个人认为很多爵士名人都有和查理·帕克一样的习惯，吸毒，酗酒！其实，那是他们对现实社会无奈的一种反抗与逃避！1955年3月12日，帕克在纽约州纽约市逝世，年仅35岁。

2022.09.07今日唱片
稀绝JAZZ名盘 EAST WIND THE L.A.4–GOING HOME / 家路 日3500元三洋无字首版
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CD圣经名盘
录音：爵士皇牌组合LA4 1977年在灌录的旧录音，谁料转成CD之后才被美国音响界发掘，成为美国hi-end音响店试音必务的软件，它录音点靓法？Leo当年听过之后，惊问为何无人进口，我说来价很贵，他说：靓到此地步，贵极都有人买!
备注：在The L.A.Four(LA4)的唱片之中，仍炙手可热的至今仍是这张名为《Going home》的唱片。百份百发烧级录音，用作录音的器材刊印在碟背面之上，唱片是made in Japan的。为何着重此点？环顾天碟级发烧录音中，made in Japan的可谓极之少数，这《Going home》能进入殿堂，其质量不言而喻。主题曲的「Going home」从初阶段的吉他Solo起，接着进入像真的令听众灵魂似坐沙发般的吉他琴音，Harmonics异常丰富。在器材调校妥当下，那楚河汉界般的乐器定位和层次感，相互连成一体，浑然天成，扣人心弦。叮叮喳喳通透绝顶，那无边无际的高频拓展力，有赖于器材本身的分析与高频延性，是试音碟的代表作。更进一步，track 6的Romance de Amor，是吉他独奏方式演绎，虽则短短两分钟，但那种清爽无比的吉他弦声、残响丰富的琴盒共鸣和剔透的高频余韵以及那份淡淡清幽的弹跳力，你又中曾领略过？

2022.09.08今日唱片
绝品珍藏 CBS 山口百恵 - 33 SINGLES MOMOE 2CD 日凸字SMJ首版
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山口百惠（日语：やまぐち ももえ；英语：Yamaguchi Momoe），1959年1月17日生于日本东京都涩谷区惠比寿，日本影视演员、歌手。
1972年12月，山口百惠在第五届“明星诞生”歌唱比赛中，以《回转木马》一曲获得第二名，崭露头角，正式出道 [1]  。1973年，参加“明星诞生”节目并获得季军，同年，出演第一部电视剧《笑逐颜开》。1974年，主演的第一部电影《伊豆的舞女》上映，这是她第一次和三浦友和共同演出，同年，出演“赤色系列”电视剧第一部《血的迷宫》 [2]  。1975年，举办了第一次个人演唱会并第一次入选“红白歌曲大赛”并且拍摄了电影《潮骚》、《初恋**》和《绝唱》及“赤色系列”电视剧第二部《血疑》 [3]  。1976年，获得了“日本唱片大赏”歌赏奖并拍摄了“赤色系列”电视剧第三、四部《赤的运命》和《赤的冲击》 [4-5]  。
1980年10月5日，山口百惠发表隐退宣言；11月19日和三浦友和举行婚礼，其后她退出娱乐圈 [6]  。2003年6月，纪念出道30周年的专辑《MOMOEPREMIUM》全面发行。2006年1月，结集出道至隐退之现场演唱会套装CD《MOMOE LIVE PREMIUM》发行 [7]  。
绝品珍藏 CBS 山口百恵 - 33 SINGLES MOMOE 2CD 日凸字SMJ首版
曲目列表：
CD1
01. としごろ
02. 青い果実
03. 禁じられた遊び
04. 春風のいたずら
05. ひと夏の経験
06. ちっぽけな感傷
07. 冬の色
08. 湖の決心
09. 夏ひらく青春
10. ささやかな欲望
11. 白い約束
12. 愛に走って
13. 横須賀ストーリー
14. パールカラーにゆれて
15. 赤い衝撃
16. 初恋草紙
17. 夢先案内人
18. イミテイション・ゴールド
19. 秋桜

CD2
01. 赤い絆（レッド・センセーション）
02. 乙女座 宮
03. プレイバック part 2
04. 絶体絶命
05. いい日旅立ち
06. 曼珠沙華
07. 美・サイレント
08. 愛の嵐
09. しなやかに歌って
10. 愛染橋
11. 謝肉祭
12. ロックンロール・ウィドウ
13. さよならの向う側
14. 一恵

2022.09.09今日唱片
DG 门德尔松&布鲁赫-小提琴协奏曲/敏茨&阿巴多Mintz 西德PDO首版
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德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的无损音乐专辑曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
       倾听g小调第一小提琴协奏曲会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。第三乐章充满了光辉与激情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感……

       门德尔松小提琴协奏曲中这一首是最为着名的。这部作品创作开始于1838年。当时这位28岁的天才正担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团(Gewandhausorchester, Leipzig, 也称布商大厦管弦乐团)的指挥，乐团首席小提琴手叫斐迪南·大卫(Ferdinand David)，这首协奏曲就是为他创作的。该曲创作过程持续了六年，直到1844年，门德尔松才最终写完了乐曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。
      全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的，常见的只有贝多芬的第5钢琴协奏曲第2，3乐章是连续演奏的。
      第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候,利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的 呜咽把乐曲引入第二乐章。
      第二乐章，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。中段从乐队中浮现出悲伤的声音，小提琴的颤音似乎在低声哭泣，悲哀很快又让位给纯净的主题。
      第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下，整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。

什洛莫·敏茨（Shlomo Mintz）1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，2岁时迁居以色列。大约5岁的时候，他迷上了小提琴，开始随匈牙利籍著名小提琴教授伊洛娜·菲赫尔（Ilona Feher 于1901年12月1日生于匈牙利的布达佩斯，于1988年1月在以色列的霍隆逝世。她是欧洲中部小提琴学院派的最后一位代表性人物，也是一位值得被铭记的小提琴导师）学琴。敏茨在伊洛娜的指导下，演奏技艺进步很快。其间，他还多次去小提琴大师谢林那里上课。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好，认定他日后必成大器。

敏茨9岁首次登台演奏，年仅11岁时便与祖宾梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作进行了自己的首演（1968年秋，在一场原本应由帕尔曼担任独奏的音乐会开始前，帕尔曼因故不能到场。于是，11岁的敏茨临时替代帕尔曼，与以色列爱乐乐团合作，在祖宾·梅塔的指挥下成功地演奏了帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》，引起巨大的轰动。这次成功的演出不仅使敏茨的名声大振，还引起了斯特恩的重视）。并于16岁时在艾萨克·斯特恩的赞助下与匹兹堡交响乐团合作进行了在卡耐基音乐厅的首演，此后又在斯特恩的推荐下进入纽约茱莉亚音乐学院随小提琴教母陶乐丝·迪蕾门下学习。23岁应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。

自此以后敏茨是一位经常受到各大国际音乐活动邀请的常客，与他和合作过的史上著名的音乐家包括塞尔吉乌·切利比达克、帕勃洛·卡萨尔斯、尤金·奥曼弟、克劳迪奥·阿巴多、洛林·马泽尔、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇以及卡尔洛·玛利亚·朱里尼。他几乎已经和当今所有著名的交响乐团和指挥家进行过合作演出，并且也录下了大量的精彩录音。合作过的乐团包括伦敦皇家爱乐乐团，以色列爱乐乐团，日本NHK交响乐团等。

敏茨在提琴界有个称号：“金右手”。指的是他持弓的右手姿势优雅，技巧凌厉。其实迪蕾教出来的学生都用这种手型来持弓，好处是一切技术都不在话下。食指弯在弓子的套筒处可以根据曲目的实际情况增力或是卸力，从而变化出美妙无穷的音色。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，似水晶一般。而且他的技巧虽然十分精湛高超，但从不让人感到是那种炫技式的张扬。

身为一代大师，敏茨为人内敛，外表儒雅，有自己的一套美学哲学修养，对音乐往往能演奏出自己的美学风格。当然，敏茨除了演奏之外，还是一位成功的小提琴老师，乐于将自己的毕生所学传授给喜爱小提琴艺术的后辈，对教学有一套自己的想法。譬如除了演奏技巧的教导之外，他还善于通过情感引导学生。在互联网**，他还将教学视频分享到网上，多次开设大师班，与学生交流学琴、练琴心得。能成为敏茨的弟子，是不少琴童的心愿呢！

敏茨既拉又指，在指挥方面也颇有成就，他在国际上指挥过倍受欢迎的交响乐团。例如英国皇家交响乐团、日本广播协会交响乐团和以色列交响乐团。1989年到1993年，他曾是以色列室内交响乐团的音乐顾问，1994年3月他被任命为荷兰马斯特里赫特交响乐团的艺术顾问及首席客座指挥。在2008年什洛莫·敏茨被任命为萨格勒布爱乐乐团的首席客座指挥。自2002年起，什洛莫·敏茨被任命为锡安瓦莱斯国际音乐节的艺术总监。

在录音方面，敏茨很早就签约最著名的DG唱片公司，此后又相继跟 Erato, RCA Victor, Avie Records and Challenge Records等合作录制过50多张唱片。他曾获得过众多国际著名大奖，包括普雷米奥国际音乐节奖，法国“金音叉”奖、法国唱片大奖、留声机大奖以及爱迪生大奖。2006年，他被以色列本-古里安大学授予了荣誉学位。

2022.09.10
今日唱片
上榜名盘 EMI 马勒-第八交响曲/滕斯泰特 2CD 西德SONOPRESS首版
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滕斯泰特(Klaus Tennstedt)1926年6月6日-1998年1月11日，德国指挥家。在莱比锡音乐学院学钢琴与小提琴，毕业后在哈莱歌剧院任首席小提琴，其后又担任这个剧院的合唱指挥。1954年后任卡尔·马克思剧院的首席，1958-1962年在德累斯顿歌剧院任指挥，1962-1971年任斯韦林歌剧院音乐指导与常任指挥。1971年到瑞士定居，1972年起任基尔歌剧院音乐指导与常任指挥，1979年起任汉堡北德广播交响乐团常任指挥，1983年起任伦敦爱乐乐团的音乐指导与常任指挥。滕斯泰特是典型德奥风格的指挥家，富有哲理性，逻辑思维强，对作品整体把握有相当的深度，在指挥中多有即兴发挥。
滕斯泰特擅长指挥德奥后期浪漫主义作品，有"近代马勒作品指挥专家"的美誉，而他指挥的瓦格纳管弦乐也是最精彩的诠释。

《第八交响曲》是马勒所创作的交响曲中最著名的一首，用马勒自己的话来说，此曲是对前七部的总结。其除了庞大的交响乐队，还有两个混声合唱队，一个童声合唱团，七个独唱演员。也因此被称为“千人交响曲”。《第八交响曲》不但规模大，内容也有所突破，个人的悲剧因素减少很多。取而代之的是贝多芬式的博爱、欢乐和幸福。
马勒创作此曲时，曾写信给门盖尔贝格，称，“这是在我过去作品中最大的作品，内容与形式都非常独特，无法用语言来表示。你不妨想象大宇宙发出音响的情形，那简直已不是人类的声音，而是太阳运行的声音。”他又说，“我过去的交响曲，只不过属于这首交响曲的序曲。过去的作品表现的都是主观性的悲剧，这首作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。”这首交响曲原分为4个乐章，后取消中间的谐谑曲与慢板，变成两部分。
第一部分
第一部分，“请造物主的圣灵降临”。降E大调，激动的快板，歌词选自梅因兹大主教符拉巴努斯·毛鲁斯所作的拉丁语圣诗《请造物主的圣灵降临》。先由合唱唱“请造物主的灵降临，你的创造在我们心中”作为经过句后，由第一女高音用降B小调优美地唱“赐我恩泽”为第二主题。各独唱者承接而加上合唱。在第二主题后，有两个女高音表现的新旋律，然后唱“您给予我安慰，给予我崇高的仁慈，生活的源泉，爱的光辉，如甘露般的恩惠。”之后的短小结尾沉重地结束呈示部。发展部开头出现进行曲风格节奏，巧妙地运用第一主题的两个动机，合唱按第一主题变形唱“我们的身躯因您所赐而充满力量。”平静后加入第二主题材料，减慢后第一主题动机做各种处理，独唱者唱“您的火焰为我们燃烧，您的爱在我们当中奔流。”加上合唱后，以第二主题衍生的新旋律，向前做圣咏风格的进行，独唱者加入，以“驱逐我们狡猾的敌人，赐予我们和平，直到永恒。通过您，我们至高无上的引路者，让我们躲避一切邪恶，赐我们予胜利”形成高潮。接下来的歌词是“请赐予我们多重的仁慈，您就是圣父右手七宝齐全的手指。通过您，让我们认识圣父，认识圣子，对圣父、圣子以及圣灵，让我们信仰您和圣灵，直到永远。”发展部最后高唱“请造物主的圣灵降临”。从第一主题进入再现部，再现部再现第一主题后，独唱者唱第二主题，歌词是：“请赐予我们您神圣的恩典，赐予我们和平，让我们挣脱斗争的锁链，使我们预见欢乐。”结尾在对位技巧之后，童声合唱“光荣归于上帝我们的圣父，归于圣子，他曾死而复活。也归于圣灵，天长地久，直到永恒。”
第二部分
第二部分，歌德的《浮士德》第二部分最后一场的配乐，马勒认为，这是对“请造物主的圣灵降临”的祈祷的较好应验。这是对浮士德与玛格丽特在天界超越了自身的描述。这一部分分为3段：第一段稍慢一点，由降E小调序奏和快板构成，加以合唱与独唱。第二段以女声独唱为中心。第三段具有圣诗风格，有8名独唱者：第一女高音（罪孽深重的悔罪女）、第二女高音（一名悔罪女（原名格蕾琴））、第三女高音（荣光圣母）、第一女低音（撒玛利亚妇人）、第二女低音（埃及的玛利亚）、男高音（崇拜圣母玛利亚的博士）、男中音（恍惚入神的神父）、男低音（从深渊呼号的神父）。先以稍慢的慢板，在小提琴八度震音下，低音弦乐与木管呈示主要的动机群，表现宁静的大自然。铜管承接后，加上合唱，反复各种变化。

2022.09.11
今日唱片
LONDON 贝多芬-第五八交响曲\ 伊塞尔施泰特 日版大伦敦三洋首版盘
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c小调第五号交响曲（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以“短—短—短—长”的节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵**因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。

F大调第八交响曲（Symphony No.8 in F major, Op.93）完成于1812年的10月。贝多芬此前创作的第六交响曲“田园”的调性也是F大调，但篇幅较长，故而作者亦将此交响曲爱称为“小的F大调”交响曲。 此作品也是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部，有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲“强得多”。
虽然写作时贝多芬生活并不顺利，但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小，但精悍紧凑，充分体现了贝多芬的作曲技艺。

德国指挥家汉斯·施密特-伊塞尔施泰特（Hans Schmidt-Isserstedt，一译伊瑟斯特，1900.5.5 ~ 1973.5.28）是属于他那个**最杰出的指挥大师之一，也是德国指挥学派的杰出代表人物。
他的指挥严谨、精确、忠实乐谱、没有过分的矫情和做作。施密特-伊塞尔施泰特1900年出生在柏林，在柏林的大学学习音乐。尽管他的兴趣是在现代音乐，他的至爱却是莫扎特，他的毕业论文是《意大利歌剧对莫扎特早期歌剧的影响》。
早年，他除了在几个剧院指挥，还创作音乐作品，包括几部乐队作品、艺术歌曲、室内乐和一部名为“Hassan gewinnt”的歌剧，这部作品在1928年得到演出。30年代，他指挥柏林爱乐乐团和德国小提琴大师乔治·库伦肯普夫录制一系列小提琴协奏曲。在纳粹执政时期，他担任汉堡歌剧院的常任总监。1943年出任柏林德意志歌剧院的常任指挥，1944年成为这个歌剧院的音乐总监。
施密特-伊塞尔施泰特是二战期间没有多少历史污点的指挥，他的艺术活动并没有因为德国在1945年战败而中断。1945年，他在汉堡创立北德广播交响乐团并担任乐团的首席指挥，直到1971年退休。50年代，他带领北德广播乐团在欧洲、苏联、美国作巡回演出。他还是英国DECCA唱片公司的签约艺术家，指挥好几个乐团留下许多伟大的唱片。1955－64年，他还是斯德哥尔摩爱乐乐团的常任指挥。作为客席指挥，他指挥过超过100支乐队，足迹遍布世界各大城市。他还是当代作曲家的大力支持者，经常演出巴托克、斯特拉文斯基、欣德米特的作品。在施密特-伊塞尔施泰特留下的唱片里面，最出名的要算在DECCA指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬交响曲全集，其他的著名录音包括与巴克豪斯合作的贝多芬钢琴协奏曲，还有莫扎特的歌剧《依多梅里奥》等。
施密特-伊塞尔施泰特为人作风低调，比起同**的富尔特文格勒、比他年轻的卡拉扬的知名度要低很多。但是在行内，他是人们心中不折不扣的大师。

2022.09.12
今日唱片
CBS 莫扎特-第35&36交响曲/库贝利克 日本3800元凸字钢刻首版
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1982年10月1日世界正式发行的第一批CD共50张专辑，全部由日本索尼压片 ，本片为第一批50张CD之3。

莫扎特的《第三十五交响曲》，D大调，K385，标题为《哈夫纳》，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。
共4个乐章：
1.抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。无序奏，以强有力的主题始，这个主题由多种乐器合奏反复。无第二主题，以第一主题的属调表现代替。发展部极短，主题巧妙地以卡农处理，再现部几乎是呈示部一成不变地再现。
2.行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以第一小提琴演奏，第二小提琴则以轻快的分散和弦伴奏，第二主题由第二小提琴以D大调呈现。发展部极短，继切分音旋律后，第一主题后半部由第一小提琴呈现一部分，马上就进入再现部。
3.小步舞曲，D大调，复合三段体。第一段由A-B-A3部分构成，A表现第一主题，前半为分散和弦，后半则依次由下降进行构成。第二部分主题为A大调，亦由3部分组成，然后重复第一段。其中段旋律取自莫扎特自己的喜歌剧《假扮园丁的姑娘》(K196)。
4.急板，D大调，回旋奏鸣曲式，A-B-A-C-A-B-A，其中两个主题来自歌剧《后宫诱逃》。
莫扎特的《第三十六号交响曲“林兹”》，作于莫扎特27岁的那年，即1783年。当时他和妻子一起访问林兹，并受到爱好音乐的当地豪门图恩伯爵一家的热情款待。图恩决定要在林茨的剧院举行音乐会并演出莫扎特的交响曲，为此莫扎特只用四天的时间赶写了这部交响曲，并题献给图恩伯爵。此曲在创作风格上无疑还有很多海顿样式的影子，但是全曲的愉悦、欢快，技艺精湛，不愧为古典交响曲的典范作品。
第一乐章：缓慢的序奏从数个和弦开始，这是他第一首写有序奏的交响曲。威风堂堂、饱满自信、踌躇满志。第一小提琴奏出嘹亮清悦的第一主题，富于生机和喜悦之情。第二主题则华美艳丽，如春日娇花，盛放阳光之下。这是典型的莫扎特特有的“歌唱性的快板”，接下来的具有个性而如歌般的乐思源源不绝地油然而生。有的像进行曲那样精神焕发、有的轻快灵巧、有的连绵不断，它们天衣无缝地连成一体，赏心悦耳地贯穿整个乐章。
第二乐章，据说这是莫扎特所有交响曲中，最庄严最充实的乐章之一。抒情而兼有迭起的高潮，热情而暗带忧郁色彩，格外扣人心弦。
第三乐章，小步舞曲。音乐主题健美、明朗，三拍子的旋律很有社交舞蹈的风度，木管乐器的演奏甜美纯净。这是莫扎特上演最多的乐章之一，常作单独演奏。
第四乐章，音乐主题是轻快的舞曲旋律，载歌载舞的欢乐乐声此起彼伏，此乐章明显地受到海顿的影响。随后出现了号角性的连接段，此时铜管和定音鼓大显身手。随后音乐积极发展，给人以回旋舞曲的印象，最后音乐在热烈欢快的气氛中结束。


拉斐尔·库贝利克(Rafael Kubelik)生于捷克比霍里，其父扬·库贝利克是著名小提琴家、作曲家。1928-1933年就学于布拉格音乐学院，次年即指挥捷克爱乐乐团首次登台。此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥，1942年升任艺术总监。1948年捷共接管政权时，库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节，由此脱离捷克，次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督，1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥。
有人在形容库贝利克走上舞台将要指挥时的情形时说到:"他从侧幕旁走出来，给人的感觉是身材高大、头发蓬松、衣着松散，他总是带着一副和善的面孔，使人看上去更像是一位心不在焉的教授，而不像是一位威严的指挥家，人们看到他高矗在指挥台上，用拳头紧攥住指挥棒，在乐队已准备好的时候，忽然地一挥手，在一个重拍下来之后，音乐便不停顿地喷发了出来..。"这就是库贝利克，一位气宇非凡的艺术家，更是一位修养深厚的指挥大师，虽然人们从外貌上并没有感觉到这一点，然而从他的每一个举动中，都是会给人们带来这种印象的，特别是当他正在指挥乐队演奏时，那奔腾不泄的音乐，便会将这一切都尽情地展现在人们的面前。
库贝利克是生于20世纪，长于20世纪，活跃于20世纪的指挥大师，他对世界指挥艺术所做出的巨大贡献也是在20世纪中，因此他可以说是最为典型的20世纪的优秀音乐家。他那精美的指挥艺术，也已被20世纪的先进录音技术录成了高质量的唱片而成为人们悉心保存的珍品了，然而这种保存绝不仅仅局限在20世纪，相信到了下一个世纪，它仍旧会被人们认为是最为有价值的指挥艺术文献而受到人们广泛重视。

2022.09.13
今日唱片
世界首批CD 发烧天碟  CBS  蒸汽机车 THE SL- SL SOUND IN DIGITAL 日3800元首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74077582[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=5512067479[/url]

1982年10月1日，日本索尼CBS公司在日本发行了第一批50张CD，同一天天龙也发行了10张CD。理论上这60张CD专辑都属于首批CD，其中3－Japanese Pop Releases By Cbs/Sony：共10张，本片是其中之一，本碟中蒸汽机车仿佛身临其境，充分体现了完美的录音和优异的唱片制作质素，真正的天碟之声。

2022.09.14
今日唱片
稀绝珍藏 ERATO 莫扎特 - 管乐协奏曲集/朗帕尔/拉斯金/帕拉德等 4CD  日JVC刻字首版
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=5519544941[/url]

本碟由世界著名唱片公司ERATO录制，由长笛演奏家朗帕尔/竖琴演奏家拉斯金/指挥帕拉德等著名艺术家担纳演奏的莫扎特著名的管乐协奏曲集，演奏富于清新典雅体现了莫扎特的音乐气质，录音制作精良，配合JVC的制片，是莫扎特管乐协奏曲集的珍藏绝品。

2022.09.15
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-第4、8、15钢琴奏鸣曲/里赫特RICHTER/MOZART 日三洋金线首版
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钢琴大师里赫特演奏：莫扎特钢琴奏鸣曲 K282, K545, K310
斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特 (Святослав Теофилович Рихтер,1915.3.20-1997.8.1)，父亲为德国人的乌克兰钢琴家，里赫特被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一;他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

2022.09.16
今日唱片
CBS 德沃夏克 - 钢琴三重奏Op.65 & 90”杜姆卡”/马友友 日凸字CSR首版
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本唱片由艾克斯与马友友及金约克合作演绎，是这两首作品的推荐版本。

德沃夏克在其一生共创作了六部钢琴三重奏。作于1883年的F小调Op.65和1891年所作的E小调Op90“杜姆卡”，则是他在室内乐创作中的杰作。尤其是称为“杜姆卡”的这部，是德沃夏克最为人所知和最受人喜爱的室内乐杰作之一。

“杜姆卡”是斯拉夫民间的一种叙事歌曲，其富有伤感和忧郁的特性，但通常又被穿插其间的宁静或欢喜的间奏所冲淡。在中文中也有将此词译成“悲歌”的，所以也称德沃夏克这部作品为“悲歌”三重奏。但是，完全说这部作品是悲歌，并不十分确切，尽管作品中的确有感伤沉重的段落和主题。因为这些段落和主题之后，总有与之对比的快乐的段落来冲淡抵消那种消极的情绪。
德沃夏克的音乐是民族主义情感与古典主义结构完美结合的产物，他努力地将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密的结合起来，尽可能达到完美的境地。其作品旋律优美质朴，反映出田园般的天然色彩，钢琴三重奏“杜姆卡”便是这样的杰作。这部作品总共六个乐章，每个乐章都是典型“杜姆卡”，并在速度上极富变化，以此勾画出多姿多彩、跌宕起伏的情感世界。

第一乐章以悲怆而庄严的慢板开始，之后的主题则很温柔，悲喜交加的情绪就这样贯穿始终。

第二乐章的柔板是全曲最令人心碎的部分，中间在大提琴伴随之下钢琴奏出的旋律，极为美妙，宛如陷于沉思之中。

第三乐章柔情似水般的旋律，在整个乐章得到了深情诠释。

第四乐章的速度变化极为复杂，不断变幻的情感随乐声流淌不息。

第五乐章则延续了上一乐章的纷繁情绪，为终乐章做了铺垫。

第六乐章以庄严的慢板开始，具有怀旧的感觉，仿佛梦中的伤感与梦中的舞蹈。

2022.09.17
今日唱片
CBS 柏辽兹 - 幻想交响曲 / 巴伦波伊姆 美凸字内圈首版
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本片由著名指挥家巴伦波伊姆和柏林爱乐演奏，演录俱佳，为本曲的经典版本。

幻想交响曲》：1827年秋日某晚，柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看英国剧团演出莎士比亚悲剧，深受感动，且爱上了饰演朱丽叶的演员，却遭拒绝，使他极度苦闷。1830年，27岁的柏辽兹写成这部表现个人爱情狂热、绝望、幻想的标题交响曲，副题为“一个艺术家生活的插曲”。
　　全曲分五个乐章。第一乐章，“梦幻、热情”。先是广板，而后是热情的急快板，奏鸣曲式。作者于1832年在该曲的总谱上曾写了很长的文字，描述了一个神经衰弱、狂热而富于想象力的青年音乐家，在失恋时服毒自杀，因剂量不足，在昏迷中进入光怪陆离的幻境的情景。他还指出，贯穿全曲的“固定乐思”，表示着使音乐家神魂飘荡的恋人形象，第一乐章中，这一主题的出现顿使阴暗、忧郁的情绪变得热情、明朗。第二乐章“舞会”。适中的快板，在华丽宴会的舞会上，艺术家遇到心爱的人。这是一段辉煌的圆舞曲，作者在乐队中首次采用了两架竖琴。第三乐章“田园景色”。慢板，以英国管与双簧管模仿乡间牧童的二重唱，使沉思中的艺术家产生热情和希望。“固定乐思”再次出现，他求之不得，十分痛苦。牧歌复现，远处天边传来了雷声。第四乐章“赴刑进行曲”。从容的快板。艺术家服毒后昏迷，以为自己杀死了情人，被判死刑。在描写押赴刑场时，“固定乐思”的出现，仿佛是对爱情的最后眷念。这里用了三个长号，两个低音号，四个定音鼓及其它打击乐器。第五乐章，“妖魔夜宴的梦”。快板，是一段群魔狂舞的回旋曲。圣咏主题“愤怒的日子”在低声部与钟声、舞蹈节奏混为一片，情人的主题又以怪诞的面貌重现。乐曲在急速而狂热的舞蹈中结束。《幻想交响曲》从失恋这样一个侧面，反映了当时欧洲一些艺术家在生活逆境中的苦闷情绪。它还从标题音乐创作和交响乐配器两个方面，为后来的浪漫主义音乐创作提供了宝贵的经验。舒曼曾撰文高度评价这部作品，李斯特将它改编成钢琴曲， 帕格尼尼对“幻想”推崇备至，并建议柏辽兹创作一部中提琴与乐队作品，也就是著名的交响曲《哈罗德在意大利》。

2022.09.18
今日唱片
DENON 勃拉姆斯–弦乐六重奏No.1&2 / 斯美塔纳组& 科西安组  天龙虚字首版
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本碟由斯美塔纳组和科西安组成员演奏，原汁原味的演绎加上天龙发烧级的录音，为本曲的很好的收藏。

勃拉姆斯一生共创做两首弦乐六重奏，分别是：第一号《降B大调弦乐六重奏》，第二号《G大调弦乐六重奏》。

在这两首首弦乐六重奏中的第一首写成的四年前，音乐大师罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日）去世了。这自然是一个悲伤的故事。

对勃拉姆斯稍微熟悉点的朋友，应该都知道勃拉姆斯和舒曼的妻子克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819年9月13日—1896年5月20日）之间的故事。在舒曼生前，克拉拉和勃拉姆斯之间的关系可谓是无比亲密。但在舒曼去世以后，两人经过理智的讨论，还是决定维持一种朋友关系。勃拉姆斯也至此稍微放下了自己对克拉拉的爱恋，转而面对新的生活。后来，他又与别人相爱，还差点就结了婚。这两首首弦乐六重奏，便是那一时期的作品。
一、降B大调第一号弦乐六重奏，Op. 18
这首弦乐六重奏写于1860年，并在1862年出版。是勃拉姆斯的第二首室内乐作品。这段时期不仅是勃拉姆斯颜值的高峰期，也是其创作丰硕时期。这首曲子写成的时候，勃拉姆斯和西波尔德**的爱情刚刚结束。他创作这首六重奏，估计部分也是为了纪念这段短暂的爱情。全曲富有青春朝气和充满对爱情的回忆。尼斯对这首作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象，在曲中表现出像阿波罗一样的阳刚，把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这首作品涵盖了古典乐派前人的遗风，其形式很接近于贝多芬的七重奏。同时，又能从中听出舒伯特的曲风和海顿改编民谣的手法。复杂之中含着明快，有着作曲家本人清晰的个性。
二、G大调第二号弦乐六重奏，Op. 36
这首弦乐六重奏写于1864至1865年间，于1866年11月11日在麻萨诸塞州的波士顿首演。该曲的大部分都是勃拉姆斯在里赫登塔尔***的舒适的乡村里写成的。
与第一首相比，这一首更为沉静。勃拉姆斯写成这首曲子的时候，距和西波尔德**相遇已有六年。这首曲子明显抒发了勃拉姆斯对与西波尔德**的那段爱情的回忆，因为在这首六重奏中，西波尔德**的名字Agathe曾三次以A-G-A-D-H-E的形式出现。由此可见，这段短暂的爱情对作者本人有着多大的影响。
这两首弦乐六重奏便是勃拉姆斯的作品。抛开其中的爱情故事不谈，就冲在他之后，有许多作曲家都开始了弦乐六重奏的创作，也可以看出这首曲子伟大的历史意义了。

2022.09.19
今日唱片
DG 贝尔格-璐璐组曲&管弦乐小品/阿巴多 西德银圈PDO首版
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=5548580074[/url]

本碟由阿巴多与伦敦交响乐团录制，是此曲的权威版本。

《璐璐》是奥地利作曲家贝尔格生平创作中非常重要的一部作品，也是在歌剧艺术中占有着非常重要地位的剧作。在这部歌剧中，贝尔格采用了反传统的手法，运用无调性与十二音体系创作的音乐被认为是现代歌剧的典范。作者生前并未写完，其遗孀一直拒绝将其搬上舞台。法国指挥家布列兹1979年完成该剧完整版首演，对遗作重新进行了配器与改造。而贝尔格1935年去世时留下的作品是钢琴曲谱，还没来得及写分谱。

当然布列兹的“璐璐”是否是贝尔格的“璐璐”，存在争议。但根据贝尔格生前文本，指挥家时常在音乐会演出的《璐璐组曲》，却是保真的。

剧情简介具有天生媚态和破坏性魅力的女人璐璐，先后把身为医务顾问，画家的丈夫都弄死了，而且最后把多年的情人舍恩医生也杀死了。为此璐璐被关进监狱，由于得到同性恋**的帮助才从狱中逃出。璐璐逃到伦敦沦为娼妓，最后又得罪了流氓黑社会老大杰克，而成为刀下鬼，从此结束了其堕落的一生。

2022.09.20
今日唱片
PHILIPS 莫扎特 & 贝多芬 -钢琴、木管五重奏/布伦德尔/霍利格尔/鲍曼等 西德银圈PDO首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2277044020/[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74078741[/url]
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本片由布伦德尔/霍利格尔/鲍曼等艺术家演绎，首屈一指的飞利浦的室内乐的唱片录音，本曲的最佳收藏。

1780年代，莫扎特创作的作品主要有交响曲、咏叹调、协奏曲等。在维也纳，室内乐很少在音乐会上演奏。因此，1784年4月1日，莫扎特在伯格剧场演出的钢琴、双簧管、单簧管、圆号、巴松管五重奏(K452)就显得非常新颖。这部木管五重奏融合了这个时期莫扎特的三种主要风格。1784年春天，莫扎特创作了协奏曲K449、K 450、K45l和K453；三部献给海顿的室内乐作品K387、K421和K 428；还有个性鲜明的维也纳木管小夜曲K361、K375、K388。这部木管五重奏和声，织体非常丰满，钢琴部分技巧复杂，钢琴与乐队的对话非常密切。可以说，这部作品也是另外一种形式的协奏曲。这部作品首演取得巨大成功，不仅受到公众喜欢，莫扎特也非常满意。大约十天后，莫扎特给父亲写信说：“我演奏了两部大协奏曲(K450、K451)，以及一部五重奏，赢得了热烈的掌声。我自己认为这部作品是我一生最好的创作……我多么希望您能听到，那次演出非常美妙。”
然而，这部作品的创作背景非常不清楚，留下了许多疑问。最主要的是，作品有两个结尾。莫扎特的手稿里单独有一页，写下了四小节音乐，显然是作为原来末乐章七小节的替代。这个替代部分有些奇怪，音乐上并不令人满意。也许这也是莫扎特没有删掉原来结尾的原因。不管怎样，这个修正并没有引起多大重视，所以手稿副本都保留原来的结尾。
作品随后的命运和手稿一样，也有些疑问。据传闻，1799年2月6日，在《音乐通讯》上发表了一篇文章：一位波兰伯爵参加了莫扎特的某场聚会演出。他和其他人一样，非常喜欢这部木管五重奏。他把自己的喜爱之情如实告诉莫扎特，并希望他能够为自己创作一部长笛三重奏。莫扎特答应有机会再为他创作。伯爵回到家中，就给莫扎特送去100金币和一封表达溢美之词的信件。莫扎特非常高兴，作为回报，给伯爵寄去了木管五重奏的原始总谱。伯爵
随后离开了。一年以后，他找到莫扎特，询问三重奏的事情。莫扎特说自己还没有准备好创作一部与伯爵相配的作品。伯爵回答说，那么也许你也没有准备归还我的100金币，那是我付给你的定金。事实上，在他给莫扎特的信中，这100金币只是为了表达伯爵的敬意，感谢莫扎特带来的愉悦享受。莫扎特虽然很气愤但很有气节，归还了l00金币。伯爵却没有归还木管五重奏总谱。没过多久，未经莫扎特允许，这部作品以钢琴、小提琴、中提琴、大提琴四重奏的形式发表了。
这个故事是否真实有待考证。首先，文章发表不久，海顿的传记作者奥古斯特．格雷辛格就说：“据说莫扎特的遗孀并不承认《音乐通讯》上发表的故事。”不管怎样，莫扎特这部作品的命运的确有些不同寻常。1791年莫扎特去世时，的确没有在他的房子里找到这部手
稿。而且，正像传闻所讲的，作品最早时在维也纳与钢琴四重奏的形式发表的，不过时间是1794年。这部作品原始版本第一次发表是在1 800年。也许传闻多少有些事实依据?
这部作品的传闻远不止这个。更有趣的故事是，这部作品对贝多芬木管五重奏Op.16的影响。从许多角度看，两部作品有同样的命运。莫扎特第一次发表这部五重奏的时间与贝多芬Op．16的发表时间非常接近。最早提及贝多芬这部作品的记录，是说在小提琴演奏家伊格纳兹·舒潘兹格(Ignaz Schuppanzigh)在雅恩的家中演奏。而莫扎特也经常在这个地方演奏。1797年4月6日，金斯基(kinsky)甚至猜测作品最早在1794年就动笔了。那么，贝多芬在1801年才发表这部作品，是否与莫扎特作品再次出现在维也纳音乐会上有关?莫扎特这部五重奏最早的演出在1800年4月4日。此后两天，贝多芬刚刚在维也纳第一次演出，曲目是莫扎特一部交响曲和海顿的咏叹调，还有几部贝多芬自己的作品。或许莫扎特五重奏的再次演出最终促使贝多芬发表白己的五重奏作品，而且，也是以钢琴四重奏和木管五重奏的形式发表。还有一个巧合。1800年5月30日，康斯坦策·莫扎特写信给出版商：匈牙利大使H．V．兹梅斯卡尔，持有钢琴五重奏的原始总谱。这是一位不知名的匈牙利作曲家，大提琴家，他也是贝多芬的密友，贝多芬F小调四重奏就是题献给他的。
还有一些地方可以看出，莫扎特这部作品是贝多芬的榜样。贝多芬肯定知道莫扎特的名气。人们公认贝多芬是莫扎特的接班人。早在1783年，贝多芬在波恩的老师就发表文章，认为贝多芬“如果按照现在的发展，肯定会成为莫扎特第二。”1792年，在即将前往维也纳的时候，他的资助人华勒斯坦伯爵给他写了一封信，让贝多芬多年难忘：“你这次去维也纳可以了却多年的愿望。莫扎特的天才因为他的去世而后继乏人。这种天才在勤奋的海顿那里找到暂时的依托，但并不长久。这种天才通过海顿表达了它渴望找到继承人的愿望。通过你不懈的努力，请从海顿手里接过莫扎特的灵魂。”
贝多芬早年的维也纳岁月肯定受到莫扎特的心理影响。这方面也留下了一些互相矛盾的传闻。一种是说，贝多芬曾经公然表示，从未听过莫扎特的任何一个音符。这显然是假的。贝多芬早在波恩宫廷乐团演奏中提琴的时候，就演奏过莫扎特的歌剧。他还在l796年康斯坦策安排的一场音乐会上演出了莫扎特的协奏曲K466。1790年代后期，他在创作最早的四重奏Op．18的时候，从莫扎特的作品中借用了许多段落，尤其是他的K387和K464．。另一种是说，贝多芬曾经对友人说，他绝对创作不出K49l这样的作品。
传说总归是传说，是否真实并不重要。莫扎特的五重奏对木管音色进行了很大的开拓，作品轻松优雅，实为杰作。有人说过莫扎特的作品“好听但缺乏深度”。这很难说。这几种乐器组合是非常少见的。每件乐器彼此呼应，没有特别表现哪一个。其中乐器分别独奏、二重奏、三重奏、合奏，听来非常有趣。莫扎特动用了各件乐器的多种音色，几乎包括了每种搭配。第一乐章是庄严的广板，然后是抒情快板。末乐章是回旋曲，也是华彩部分，每件乐器一次进入，彼此对位。这里展现了朱比特交响曲末乐章那样的五部赋格。
1792年11月，贝多芬来到维也纳的时候，希望在钢琴演奏和作曲方面都取得成就。他学习莫扎特的地方，在于开头乐章的缓慢引子，歌唱性的第二乐章，回旋曲的末乐章。不同的是，此时的贝多芬喜欢展现钢琴的绚烂技巧。此时的钢琴技巧比l 2年轻莫扎特时期已经进步不少了。贝多芬希望利用这个优这部作品持批评态度，认为缺少“莫扎特那种将想象力与克制完美融合”的特点。其实，贝多芬的作品显示了一种审慎和打破传统的矛盾。他一生都处在这种斗争之中。这部作品可能审慎的因素占了上风。虽然有些个性化的声音，但总体上比较少突破。这些都表示了贝多芬对莫扎特和他音乐的矛盾心情。但是贝多芬并没有因此失去自己的声音，就算在模仿莫扎特的五重奏中，也能听到这种声音。尽管调性一样，都是用复杂的慢速度进入。但是贝多芬在第一乐章，就表现出超越莫扎特的特性，他在室内乐和独奏作品中，也能表现出交响的特性。这和莫扎特那种亲切简洁的风格完全不同的。（转）

2022.09.21
今日唱片
人声天碟 CBS Willie Nelson-Without A Song/威利·尼尔森-没有一首歌  日凸字内圈3500元首版
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美国著名乡村摇滚运动的领头人威利·纳尔逊（Willie Nelson）演唱生涯长达40年。他至今仍是乡村音乐中一位不可或缺的人物。70年代中期，纳尔逊成为以得克萨斯、奥斯丁为中心发展起来的“乡村-摇滚运动”带头人。他代表了乡村音乐的主流；他写的许多乡村歌曲成为经典之作，他录制的很多专辑，都进入了乡村音乐榜……所有这一切，使他成为美国的音乐偶像和乡村音乐传奇人物。2000年获得格莱美终身成就奖。

他以乡村音乐创作家身份踏入歌坛，后来开始亲自演唱歌曲，直到20世纪60年代末为止。他演唱的流行歌曲旋律优美，演唱风格质朴，因而受到主流音乐爱好者的欢迎。70年代，他和维隆·杰宁斯开创了一种非传统的乡村西部音乐风格，有时被称为“亡命徒音乐”。他的很多歌曲综合了摇滚乐和传统乡村音乐的元素。这一时期他创作的流行歌曲有《永在我心中》（1971年）。1978年推出的《星尘》专辑包括《我的乔治亚》、《蓝天》、《我的一切》等著名单曲。他录制的畅销歌曲有《蓝眼睛在雨中哭泣》、《善心的女士》（与詹宁斯合唱）、《再次启程》（1980年）（这也是他创作的最优秀作品之一）、《天使飞得太低了》（Angel Flying Too Close to the Ground）。20世纪60年代，他创作了很多畅销歌曲，其中包括为歌手帕齐·克莱茵写的《疯狂》（1961年），为其他歌手写的《你好，沃尔斯》、《夜生活》等歌曲。1984年，纳尔逊与胡里奥·伊格莱西亚斯共同录制了多年来一直畅销的《我曾经爱过的女孩》。这些畅销歌曲同时受到流行音乐爱好者与乡村音乐爱好者的喜欢，促进了这两个群体的交流。他还与默尔·哈格德等著名乡村音乐歌手同台演唱。
1933年4月30日，威利·休·纳尔逊生于德克萨斯州阿伯特。6岁就被双亲抛弃，由祖父母养大**。1960年来到纳什维尔，以歌曲创作开始其职业生涯。但这个城市并不如意，不久他便前往德克萨斯州奥斯汀。
1985年，纳尔逊组织了为穷困农场主筹资的第一届“援助农民”（Farm Aid）音乐会，受到多方好评。他还从1972年开始赞助在德克萨斯州滴泉（Dripping Springs）举行的一年一度的独立日野餐会（每年7月4日），这是风靡全国的乡村乐和摇滚乐爱好者聚会。
1991年，他因与国内税务署的税收纠葛落得身无分文，国人为之瞩目。1985年，纳尔逊与维隆·杰宁斯、约翰尼·卡什、克里斯·克里斯多佛森等人组建了“公路人”歌唱团体，于1985、1990、1995年推出流行专辑，此后定期巡回演出。
纳尔逊还出演《电光骑士》（1979年）、《忍冬玫瑰》（1980年）、《贼》（1981年）、《大盗巴巴罗沙》（1982年）等多部影视作品。1988年出版自传《威利》。2001年出版回忆录《生活的真相》。他在《威利之道：内心幸福指南》（2006年）一书中阐述了自己生命的价值。
2000年，获得格莱美终身成就奖。

2022.09.22
今日唱片
東芝EMI  Sinead O'Connor -The Lion And The Cobra/光头妹/奥康娜-狮子与眼镜蛇 日3200元1A1首版
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奥康纳的首张专辑，当年只有20岁的她凭借这张处女作一鸣惊人。狂躁的激情让这张专辑散发着年少轻狂的愤怒情绪。一个时而高声呐喊、时而低吟控诉的光头女性形象为她平添了激进色彩。早在她14岁的时候，她已经开始创作音乐，这张专辑里的愤怒情绪包含了她青春期受虐待阴影的反应。她那冷峻高亢的声音和光头形象，成为了另类音乐的主要标志，至今仍影响深远。

1987年，Sinéad O'Connor的首张个人专辑《The Lion and The Cobra》(狮子与眼镜蛇)发行于世。这张由她自己制作，取材于圣歌第91章的独特专辑，一经面世便取得了商业与艺术的双重成功。世人得以窥见她卓越的音乐才华，以及她特立独行的叛逆性格。

专辑封面上，她清朗秀美的面容与象征反叛的光头形象让人有略微的刺痛感。在Sinéad O'Connor进入歌坛之初，唱片公司原想把她包装为**可人的金发美女形象，但Sinéad O'Connor的叛逆却让自己以光头形象出现。她的性格影响了许多爱尔兰音乐人。著名乐队TheCranberries(卡百利)主唱DoloresO’Riordan就留一头白色短发、耳朵上串着十几个耳环，外形另类与Sinéad O'Connor如出一辙。而她所开创的咽音发声技巧掀起了歌坛的热烈风潮，天后王菲在《容易受伤的女人》中的发音转型就深受Dolores的影响，而王菲的《梦中人》也翻唱自TheCranberries的单曲《Dreams》。

除了性格对乐坛有深远的影响力之外，Sinéad O'Connor的才华也耀眼夺目。她拥有宽广的音域，嗓音表现力多变，在同一首歌中，她的声音既有浅吟低唱的空灵清丽，又不失浑厚有力的爆发。歌曲中强烈的宗教风格让人宛如聆听圣歌。优美、空旷、宁静。

2022.09.23
今日唱片
原声珍品 EPIC 与狼共舞 /JORN BARRY/ DANCES WITH WOLVES 美凸字CMU P94首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74078968[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=5567012477[/url]

看过《与狼共舞》的朋友一定不会忘记那广阔的远野，那令人神往的大西部。原始与现实、友谊与侵略、人性与自然，毫无虚假地展现在人们的面前。出自电影配乐大师约翰·巴里之手的电影配乐更是影片中的灵魂所在。他为这部影片的配乐可与同出他手的得意之作《走出非洲》配乐一比高下，凯文科斯纳酷爱音乐气氛，因为整部影片的音乐比例极大，不亚于他的自言自语，以至干没有音乐背景的镜头也有了独特的风味，《与狼共舞》摄像也十分成功，壮美的西部大草原在这平缓而又气韵十足的音乐衬托下，令人想望不已。与狼共舞的整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡，作为制片加导演的凯文科斯纳调动镜头、运用音乐的功力的确不凡，加之他十分有分寸的表演融入其中，让我们对这位影坛才子不能不刮目相看。