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2022.12.08
今日唱片
CBS 勃拉姆斯-叙事曲&狂想曲 / 古尔德 美凸字内圈首版
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勃拉姆斯为钢琴而作的叙事曲，OP.10，作于1854年舒曼在莱茵河畔杜塞多夫的别墅，共4首：
1.D小调，以音乐叙述浪漫诗人黑尔达(Herder, 1744—1803)《各民族之声》诗集中的苏格兰叙事诗《爱德华》(Edward)中的意境。《爱德华》叙述儿子杀父的故事，勃拉姆斯曾根据诗作作过表现母亲与儿子对话的二重唱，歌词为：母亲：“爱德华，你的剑为什么被血染得这样鲜红?”儿子：“我杀了我的秃鹰，因此我陷在悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红，儿呵，你从实招供。”“噢，我杀了我的红色鸟，因为他太傲慢。”
2.D大调，3段体，气氛变为似乎是少女在叙说她像梦一样的憧憬。
3.B小调，有间奏曲的标题，比一般叙事曲轻快。舒曼认为这第三首是对第二首疑间的回答，是“魔性”的。
4.B大调，亦为间奏曲风格，旋律、伴奏都与舒曼相似，中间部分阴郁而凝重，有勃拉姆斯风格。

勃拉姆斯为钢琴而作的《两首狂想曲》，OP.79，作于1879年，是钢琴曲中最有勃拉姆斯自己味道、被演奏得最多的名曲。
这两首狂想曲：
1.B小调，两段体先是热情而有张力的主部，其中两个乐念，第一是热情的，第二温和寂寞，类似格里格《培尔•金特》之《奥赛之死》的旋律。主部后的第二段，模仿风笛音调，富于田园风格。
2.G小调，奏鸣曲式，两个主题都极优美，发展部很长，赋予了各式各样的色彩，其中音乐评论家们指出有一种朦胧的像烟雾一样笼罩的含有恐惧的东西。

当勃拉姆斯的这几首钢琴作品的声音出来的刹那，我们可以想象着演奏者的样子。那个摇头晃脑的大帅哥，神经质一般服帖在钢琴边，放佛一种朝圣，伴随着一个破旧不堪的椅子嘎吱的声响，可惜这不是一种伴奏，真正的伴奏在演奏者的口中。他的手抚摸着琴键，原来巴赫四声部可以化为勃拉姆斯的感情，炙热的感情。原本以为是知性理性的古尔德，在勃拉姆斯那里找到了浪漫主义的突破口。
格伦·古尔德出生于加拿大多伦多，是20世纪最具个性和最富魅力的音乐家之一。作为一名钢琴家，他在演奏的时候通常坐在一张特制的木凳上，漫不经心地伏在钢琴前，指尖急速敲击着琴键，用清晰、纯净的琴音诠释着巴赫、贝多芬和莫扎特的旋律。
古尔德不仅以音乐天赋闻名于世，其奇特举止亦是赫赫有名。他常常身着皱巴巴的燕尾服或裘皮大衣，戴着无指手套出现在音乐会上，并一边演奏，一边跟着旋律大声哼唱。1964年，他在巅峰时期急流勇退，彻底告别了自己充满争议的舞台生涯，开始专注于录音唱片和作曲事业。（网摘，感谢原作者）

2022.12.09
今日唱片
PHILIPS 马勒-大地之歌/ 科林戴维斯 西德无字银圈首版
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大地之歌（Das Lied von der Erde），是交响性套曲，由马勒创作于1908年，1911年由弟子布鲁诺·瓦尔特初演于慕尼黑。作品虽是交响曲，却未排入其交响曲的编号，按照马勒作品的顺序，这部作品应排为“第九交响曲”，而这被马勒认为不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”。作品采用了汉斯贝特格（hans bethge）《中国之笛》七首中国唐诗的德文版为歌词，在西洋音乐史上是绝无仅有的。
交响性套曲，作于1908年。 1911年11月20日由马勒弟子布鲁诺·瓦尔特初演于慕尼黑，当时作者已经去世。作品用女中音 （或男中音）、男高音演唱加上乐队演奏。作品的副标题为“一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。

第一乐章：“愁世的饮酒歌”（Das Trinklied vom Jammer der Erde）奏鸣曲式，双重呈示部，歌词为李白的《悲歌行》。
第二乐章：“寒秋孤影”（Der Einsame im Herbst）奏鸣曲式，双重呈示部，原歌词为钱起《效古秋夜长》(一说唐代张继《枫桥夜泊》。
第三乐章：“青春”（Von der Jugend）歌词作者署名李太白，原诗是《客中行》。
第四乐章：“美女”（Von der Schonheit）复三部曲式，原诗是李白的一首《采莲曲》。
第五乐章：“春天的醉者”（Der Trunkene im Fruhling）复三部曲式，原诗为李白的《春日醉起言志》。
第六乐章：“永别”（Der Abschied）双展开部的奏鸣曲式，歌词前半段来自孟浩然的诗《宿业师山房期丁大不至》，后半段来自王维的诗《送别》。

科林·戴维斯爵士(1927年9月25日——2013年4月14日)是一位英国指挥家。刚开始的时候他在伦敦学习单簧管。1983年到1992年他指导巴伐利亚广播交响乐团。1983年他获得卡尔·阿玛丢斯·哈特曼奖牌。自1995年他是伦敦交响乐团的首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。戴维斯擅长指挥的是柏辽兹和西贝柳斯的作品。他的演出范畴不但包括了歌剧与自家人的音乐，尚也涵盖不少重要德奥曲目与民族乐派音乐，当然绝对令人无法忘怀的是他在柏辽兹音乐上所作的努力。萧提让柯芬园得到难以辩驳的地位，戴维斯则不但力保住萧提的「战果」，同时将柯芬园的艺术水准带入另一个高峰，因此在1980年受封爵位。（网摘，感谢原作者）

2022.12.10
今日唱片
稀少JAZZ Haunting the Spirits Inside Them...困扰着他们内心的灵魂.../ Vinny Golia 美首版
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困扰着他们内心的灵魂...
由Thom JurekThis录制于1992年的《一天》这首集体即兴作品，是对对比、纹理、鼓和音调美学的研究。Léandre和Filiano都演奏贝斯，Golia演奏来自世界各地的长笛和三重奏单簧管，实际上有大量的颜色和情绪可供选择。从Léandre在“Kaprona”上发出的怪异的开篇arco音符开始，伴随着Filiano快速而克制的拨奏，基调是对黑暗甚至绝望的缓慢沉思。但是随着乐曲的继续，歌利亚从尺八深沉沉思的声音转向单簧管，新的人物开始出现。随着三人组开始走向彼此，而不是在太空中做简短的陈述，希望的面孔开始在一系列紧张的变调和音高变化中显露出来。Léandre控制了局面；她是音调探索和音高控制的大师——有时在她已故的同伴作曲家贾辛托·斯凯尔西的音乐中，她会保持几个小时。当她的声音开始驾驭在一系列低音和弦之上时，情感被充实，曲调以一个自由关联的问题和黑暗中可能的裂缝的音符结束。这里有两个低音二重奏——“没有一个是雨果的”和“理性**之上”——虽然方法不同，但第一个是对宣泄和原始情感的研究，第二个是对音调语言学的研究；它们跨越了颜色和纹理的色域。Golia在《我们行走的空旷之地》中有华丽的独唱机会；这利用了中国长笛和单簧管，是一项动力学和定音鼓调制的研究，在作品结束后很久还会回响。然而，最终，正是在集体即兴创作中，这张唱片真正的精神本质才得以展现。心灵感应将会理解三人组为了彼此交谈而绘制语言和方言时流动的坚持而又尊重的思想流；有区间对话，对位攻击和佯攻，以及波光粼粼的滑音耳语海洋，使这是音乐无法分类的辉煌记录。（网摘，感谢原作者）

2022.12.11
今日唱片
DG 马勒-第五交响曲 / 西诺波利 西德银圈PDO 首版
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升C小调第五交响曲，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）作于1901至1902年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。
       与马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。
       不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。
       作品共分五个乐章
       第一乐章：葬礼进行曲——升C小调——2/2拍      
       第二乐章：快板——a小调——奏鸣曲式——2/2拍
       第三乐章：谐谑曲（小快板）——D大调——3/4拍
       第四乐章：小柔版——F大调——三段体式
       第五乐章：回旋曲（不太快的快板）——D大调
      
       朱塞佩·西诺波利在指挥时的细腻作风是十分出名的，首先，他有着旁人不具备的细微而又敏锐的感觉，其次便是他那对艺术一丝不苟的精神，仅这两点便是他细腻的指挥特征所体现的依据。
       他习惯于说话算数、拥有实权的常任指挥的工作方法，不喜欢到处游荡型的客席指挥方式，为的是能够有更加稳固和富余的时间及适当的条件来彻底的实现自己的艺术设想和要求。
       西诺波利对音乐作品的剖析和理解能力是很强的，也许这也正因为他是一位医学博士的原故，因此有的评论家曾认为：“西诺波利的指挥艺术就像一个外科医生手中锋利的手术刀一样，将埋藏在乐谱中没有被人们所发现的魅力全都表现出来了”。
       西诺波利是一位头脑清晰、冷静理智的指挥家，他的指挥大胆潇洒，既果断又富有想象力。他善于指挥戏剧性强的作品，对于音乐的整体结构的把握显得游刃有余，这些优秀的特征，都是他那高度精密的思维逻辑所产生出来的必然结果。
       作为一名杰出的指挥家，他有着许多别人所不具备的优越条件，第一，他是一位出色的作曲家，因此对于作曲技法和理论有着熟练和精辟的掌握理解能力。第二，他有着对艺术史的全面了解和对其它的姊妹艺术认识上的广博知识和深厚修养。第三，他有着作为脑外科医生所特有的大胆、镇定、细腻和精确的个性特点。
       以上这三条特征，可以说是他能够成为自如地驾驭管弦乐队及庞大的歌剧合唱队的出类拔萃的指挥大师所特有的、不可缺少的必要条件。
       西诺波利如今已不仅仅是一位歌剧指挥家，由于他现在已经成为世界一流交响乐团中的常任指挥，因此他在对于交响乐作品的掌握上也取得了很大的进展，在这方面，他已开始了其广泛地涉猎，他努力地钻研舒曼、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、马勒和理查·施特劳斯等人的作品，并因此而成了一位演释十九世纪德奥浪漫主义交响乐作品的优秀专家。
       遗憾的是，2001年4月21日，在德国柏林歌剧院指挥威尔第歌剧《阿依达》时，他因心脏病突发而卒死指挥台上，终年54岁。几个星期后，意大利**为他举行隆重国葬。（网摘，感谢原作者）

2022.12.12
今日唱片
绝品珍藏 Taurus 邓丽君 - 90全曲集 2CD 日本金牛宫首版
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曲目:
1. 涙の条件
2. アイ・ラヴ・ユー
3. 長良川艶歌
4. 秋冬
5. 北国の春
6. 矢切の渡し
7. 空港
8. 恋人たちの神話
9. 悲しい自由
10. Yes，愛につつまれ
11. そして…めぐり逢い
12. 流されて
13. 人生いろいろ
14. 北酒場
15. ふるさとはどこですか
16. つぐない
Disk.2
1. 時の流れに身をまかせ
2. スキャンダル
3. 愛しき日々
4. 片恋酒
5. 望郷じょんがら
6. さざんかの宿
7. 何日君再来
8. 香港
9. 別れの予感
10. 星のしずくに濡れて
11. 夢芝居
12. 夫婦しぐれ
13. 浪花節だよ人生は
14. おまもり
15. 明日のゆくえ
16. 愛人

2022.12.13
今日唱片
极品珍藏 東芝EMI 翁倩玉-O2 日本土1A1首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91055087[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UiA6PwN?tk=LKZ6d3n4ud7[/url]

翁倩玉，1950年1月24日出生于台湾台北市，华语影视女演员、歌手，毕业于日本上智大学国际学部。
1972年获得第10届台湾电影金马奖最佳女主角奖；1979年获得第21届日本唱片大奖（为首位获得该荣誉的华人）。代表作品有电影《小翠》、《真假千金》、《爱的天地》等，歌曲《永远相信》、《爱的奉献》、《祈祷》等。
翁倩玉**多才多艺，在电影、电视、舞台剧、歌唱、版画、慈善公益、节目主持、节目制作、服装设计、烹饪美食等多个领域都取得了不俗的成就，在日本及台湾演艺圈地位崇高，屹立艺坛跨越半个世纪，被尊称为“东方第一艺术女神”。
翁倩玉由东芝EMI（港台地区由滚石唱片代理）发行了新的唱片“O2”。到了五十几岁（不！翁倩玉说她是永远的25岁！！）还是一样年轻、美丽的翁倩玉。让我们一直支持她吧！
高贵典雅的翁倩玉，端庄贤淑的邓丽君，台风飒爽的欧阳菲菲，亲切可人的陈美龄，这些前辈级的资深艺人以沉稳踏实的敬业精神为华人在海外赢得一片天，向她们致敬！（网摘，感谢原作者）

2022.12.14
今日唱片
VOX 吉特里斯的小提琴艺术/Ivry Gitlis 2CD 美NIMBUS首版
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伊夫利·吉特里斯（Ivry Gitlis，1922年8月25日-2020年12月24日），以色列小提琴家。10岁去巴黎音乐学院从步彻列学习。第二次世界大战时困居英国，战后在英国各地演奏赢得声誉。1951年参加在巴黎举行的“蒂博国际小提琴竞赛会”荣获首奖，以后经常在巴黎演出，并先后将帕格尼尼、柴可夫斯基、贝尔格、欣德米特、斯特拉文斯基的小提琴协奏曲录了唱片。Gitlis一向以其幽默博得不少Fans，市面上他的录音不多，每张都被Fans视为珍宝。
2020年12月24日，伊夫利·吉特里斯去世，享年98岁。
CD专辑包括其经典录音-柴可夫斯基、门德尔松、西贝柳斯、布鲁赫、巴托克小提琴协奏曲，可领略大师的艺术风范。（网摘，感谢原作者）

2022.12.15
今日唱片
经典名盘 RCA 1996新年音乐会/马泽尔 2CD 美戒指银圈SONOPRESS首版
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著名指挥大师洛林·马泽尔是维也纳新年音乐会上的常客。从1980开始接替博斯科夫斯基执棒，他连续指挥了7届，此后又分别于1994、1996以及1999年三次登台。作为当代世界指挥中的天才巨星和中坚力量，马泽尔对驾驭斯特劳斯家族的舞曲作品别有心得，因此深得广大乐迷的心。而这位集小提琴演奏家与指挥家两种身份于一身的音乐大师屡次在新年音乐会上施展自己的器乐独奏绝技，展现出其多才多艺的一面以及别具匠心的幽默感。1996年那次，在每年例行的新年祝福段落，他更用汉语向广大中国乐迷问好，使人记忆犹新！在当年的演出中，马泽尔选择了诸多优雅欢快的作品，新曲目数量也相当之多。大师更在两首曲目中担任小提琴独奏，更在《Jockey Polka（骑手波尔卡）》一曲中亲自负责模拟鞭声的效果。唱片由美国RCA公司发行，这也是他们第一次参与维也纳新年音乐会的录制混音，整体音色充满着雄浑、厚重的色调，又不失活泼。企鹅评鉴给予三颗星的高度评价。（网摘，感谢原作者）

[quote]2022.12.09
今日唱片
PHILIPS 马勒-大地之歌/ 科林戴维斯 西德无字银圈首版
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[color=#999999]yzfpc 发表于 2022/12/9 10:56:29 [/color][url=http://www.hifi168.com/bbs/showtopic.aspx?topicid=229518&postid=3560019#3560019][img]http://www.hifi168.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url][/size][/quote]

以前看过雨果老易的文章，指挥家里他很推荐科林戴维斯，确实很有道理。

2022.12.16
今日唱片
绝品JAZZ ECM CHICK COREA - CHILDREN'S SONGS/奇克·科瑞亚-孩子们的歌/西德无字银圈首版
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Chick Corea是偶像级的乐坛人物。这位键盘演奏家、作曲家及乐团领袖已经获得了爵士杂志《Downbeat》的名人堂与美国国家艺术基金会爵士大师荣誉。他是格莱美历史上提名次数第四多的音乐家，共获得过67项提名,并拿到除了拉丁格莱美外的23个奖项。Chick Corea的音乐生涯起于Miles Davis六十年代末打破风格界限的爵士乐队，此后从标准到前卫爵士，从比波普到融合爵士，从儿童歌曲到室内乐到交响乐作品，Chick Corea触及的音乐广度令人惊叹。正如《纽约时报》所说，他是“一个热情而永远年轻的伟人。
Chick Corea三十年的音乐生涯是不同音乐经历的一种混合。1941年，他出生于马萨诸萨州的切尔西。四岁时开始学习钢琴，而且儿时家庭之中也是充满音乐的，整天能听到Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell、Lester Young和Horace Silver，另外Beethoven和Mozart的音乐也启发了他的创作天性。
Chick Corea早期的创作开始于和小号手Blue Mitchell（1964-1966年间）的第一次职业合作演出期间，这时他正式作为这支名为Tones For Jones Bones的乐队的领导者了。早期的合作对象还包括Willie Bobo、Cal Tjader、Herbie Mann以及Mongo Santamaria，使得Corea许多作品中的Latin音乐成分很浓厚。在帮Sara Vaughan伴奏一年之后，由于加入了Miles Davis乐队任电钢琴演奏，Chick Corea开始真正的成名。与Miles Davis合作的几年间，他参与了《Bitches Brew》和《In a Silent Way》两张划**的Fusion经典作品的录音。也就是从那时开始，他组建了自己的先锋即兴演奏团体“Circle”，成员包括贝司手 Dave Holland、小号手Barry Altschul、萨克斯手Anthony Braxton。
1971年，在“Circle”成立三年之后，Corea改变了其音乐上的注意力。成立了早期版本的Return to Forever，乐队的风格很柔和、充满桑巴风味，这时Stanley Clark任贝司手，还有人声乐手Flora Purim，其丈夫Airto为鼓手，长笛手Joe Farrell。以这个班底制作了两张专辑和一部分独奏钢琴专辑以后，Chick Corea开始为乐队插上了电，走上Fusion的路线，这时还招募了两位充满火力的乐手鼓手Lenny White和吉他手Bill Connors。
在Chick Corea使用合成器形成其独一无二的风格的同时，Return to Forever（这时吉他手由Al DI Meola代替Bill Connors）以其开拓性的专辑《Where Have I Known You Before》、《No Mystery》和《Romantic Warrior》在七十年代的Fusion大潮中冲锋陷阵。当1975年Return to Forever解散，Corea又开始尝试录制不同风格的唱片，包括电子大乐队、独奏钢琴、古典音乐、强力二人组演奏（与Herbie Hancock或Gary Burton一起）。
八十年代中期，Chick Corea组一支电子乐队，制作了获格兰美奖的专辑《Leprechaun》、《My Spanish Heart》、《Musicmagic》，其他的一些作品还包括《Mad Hatter》、《Return to Forever Live》，以及与Joe Henderson、Freddie Hubbard、Hubert Laws、Chaka Khan和Nancy Wilson等人的一系列合作。
1996年，Chick Corea和Sony Classical唱片合作，与Bobby Mcferrin制作了一张Morzat系列作品的专辑，期间充满了Corea独特的爵士即兴演奏以及Mcferrin的人声录音，另外还包括两个Morzat的钢琴协奏曲、Morzat第二号钢琴奏鸣曲的即兴变奏。Chick Corea与Bobby Mcferrin因此成为好友，共同合作了六年，并制作了一张现场爵士的专辑。（网摘，感谢原作者）

2022.12.17
今日唱片
POLYDOR 欧阳菲菲 – 全曲集/精选 BEST SELECTION 日本土首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5477318830/[/url]
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曲目：
1-1(4:55) 愛して
1-2(4:45) 愛伝説
1-3(4:14) 真夏の夜の夢
1-4(2:48) 雨のエアポート
1-5(4:45) 悲しみの隣りに
1-6(4:37) ラヴ・イズ・オーヴァー
1-7(4:46) 最終電車
1-8(4:45) 流れ星ララバイ
1-9(3:25) 雨の御堂筋
1-10(3:36) 雨に咲く傘の花
1-11(5:02) Ｉ’ｌｌ　Ｎｅｖｅｒ
1-12(4:13) 恋しちゃいそうね
1-13(3:40) 恋の十字路
1-14(4:53) 硝子のステーション
1-15(4:13) 流されて
1-16(4:49) Ｗｅ　Ｌｏｖｅ　Ｈｅａｒｔ
1-17(3:40) 星影のバラード
1-18(4:14) ほっといて～Ｓｔｏｐ　ｔｅａｓｉｎｇ　ｍｅ～

欧阳菲菲（1948年9月15日－），台湾与日本的华语日语流行歌手，是日本歌坛长青树，日本以菲菲台风形容她唱片唱销程度；弟欧阳龙是台北市议员。旅日歌星欧阳菲菲在日本歌坛创下的纪录直到今年才由韩国籍女歌手宝儿打破。欧阳菲菲从上个世纪80年代末期就已经深出简入淡出歌坛。（网摘，感谢原作者）

2022.12.18
今日唱片
EMI THE BEST OF CRYSTAL GAYLE / 长发姝-精选集 2CD 欧首版
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=5997291274[/url]
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克里斯泰尔·盖尔(Crystal Gayle)在七十年代就红极一时，其歌声晶莹，感情丰富，且因录音水准甚佳，深受烧友喜爱。除了她的歌曲，克里斯泰尔·盖尔(Crystal Gayle)还以她修长拖地而又美丽的金发而闻名在国内常被人称为“长发妹”。
克里斯泰尔·盖尔（Crystal Gayle）是著名的乡村音乐艺人，早在七十年代就红极一时，其歌声晶莹，感情丰富，且因录音水准甚佳，深受烧友喜爱。另外配器效果也是极品，吉它、钢琴、SAX音声通透见底。若不是Crystal Gayle歌声太靓，配器恐有抢镜头之嫌。
1977年，克里斯泰尔·盖尔（Crystal Gayle）演唱的歌曲《把我棕色的眼睛变蓝》（Turns My Brown Eyes to Blue）轰动了美国流行音乐界，登上了热门歌曲排行榜，并获得“葛莱美”奖，被誉为最佳独唱乡村歌手。
1978年，盖尔的流行歌曲唱片专辑销售额超过100万张，荣获“白金唱片”称号。
虽然她出版的10多部唱片集大多是乡村歌曲，但是其中的一些歌曲由于知名度较高，深受欢迎，以至经常也在摇滚乐热门歌曲的排行榜上出现。（网摘，感谢原作者）

2022.12.19
今日唱片
WINDHAM HILL SAMPLER '86 86精选 日3200元首版
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Windham Hill唱片公司成立于1976年，不仅是世界上公认的最早的新世纪音乐公司，更是享有「新世纪音乐灯塔」的美誉。
最初，Windham Hill的老板Will Ackerman向六十位朋友以每位五美元共300元的贷款，完成了其第一张专辑《In Search of the Turtle’s Navel》（Will Ackerman本人是一位非常棒的吉他手，据说时追女友时练的^_^）的录制和发行工作，这既是Windham Hill的创业之作,同时也被看作第一张成型的New Age专辑。其实Windham Hill公司本来是Will Ackerman成立的一个建设公司，主业是建筑和装潢等。然而却在一次机缘巧合中，史丹佛大学的戏剧社团邀请Ackerman帮他们谱写音乐，在演出后得到很大的回响，再加上朋友也鼓励他应该发挥其音乐方面的才华，才让他最终走上音乐这条路。
之后，Windham Hill旗下的几位重要乐手，如Liz Story、George Winston等(当然也包括了老板Will Ackerman自己)，以强调原音乐器独奏的型式（Solo Instrumental），发展出十分具有个人风格的音乐。其独特的品牌个性，完美无瑕的录音效果，广受大众的欢迎。很快使Windham Hill在市场上占有了一席之地。到了1980年时，Windham Hill的业绩竟有将近七倍的成长！
而其后陆陆续续加入的其他音乐家，如Michael Hedges，Mark Isham，Scott Cossu，Yanni，Nightnoise，Jim Brickman等等等等，更使的Windham Hill如日中天。一举成为新世纪音乐最重要的品牌之一。可以这样说，Windham Hill发行的音乐，几乎成为新世纪音乐的代名词。
为了开拓市场，增强竞争力，Windham Hill于1992年并入了BMG集团。这几年来Windham Hill除了发展原有的类型（原音演奏）外，也产生了几个子厂牌，致力于其他方面的发展：如Windham Hill Jazz专门开发爵士乐，George Winston自组的Dancing Cat开发世界音乐（以夏威夷本土音乐为主），和High Street专门开发的人声演唱等。其音乐的发展更加多元化。
或许，我们不能说Windham Hill公司所制作的专辑是New Age Music的开始，但我们绝对可以这认为:Windham Hill强化了New Age Music的发展基础与识别标志,让世人真真正正知道了新世纪音乐这一音乐类型的存在！
国内以前很少有D版的Windham Hill，不过近来有不少引进，大家见到可千万别错过啊！！
最后引用一段Will Akerman的话：“然而，这是否就代表了新世纪音乐，那倒未必。一来这样的音乐风格尚在发展，二来‘新世纪’亦代表着一种生活形态与哲学。”（网摘，感谢原作者）

2022.12.20
今日唱片
DENON 韦伯-魔弹射手/马塔契奇/MATACIC/WEBER 2CD 日7000元天龙虚字首版
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韦伯的《魔弹射手》根据德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》改编。这部歌剧不仅在题材内容上，而且在音乐风格上具有浪漫主义特色，韦伯将奇幻的境界与现实的人物结合在一起，通过色彩性的和声、配器和主导动机的运用，使整个音乐具有一种充满奇幻气氛的浪漫色彩和浓郁的民族风格，作曲家在对民间音乐素材的处理和传统歌唱剧的改造方面也进行了有益的探索。韦伯通过《魔弹射手》创造了一种新的美学，给一整代作曲家的想象世界提供了灵感。勒内·雅各布斯(René Jacobs)回到了此部歌剧最初诞生的源头，为听众提供了对德国第一部浪漫主义歌剧的全新解读：由编剧构思的序幕被恢复到了原来的位置，为隐士的角色赋予了应有的象征意义和结构重要性，一场迷人的重新发现演出！

1948年的某日，位于前南地区某处监狱，一名死刑犯正在承受行刑前的煎熬，其罪名是在二战中亲纳粹反铁托以及叛国罪。典狱长得知这名死刑犯是个搞音乐的艺术家，便命令其演奏一曲钢琴，听过演奏后，典狱长发出了感叹：“给一名艺术家执行死刑，实在是于心不忍。”于是奇迹出现了，典狱长赦免了其死刑，之后还有更不可思议的事发生，他把自己的女儿许配给了这名死刑犯，“大难不死必有后福”，这位死刑犯传奇的艺术生涯由此得以延续，他的全名叫Lovro von Matačić，中间有个Von，说明了他的贵族身份。
　　 马塔契奇出生于1899年克罗地亚的萨格勒布，时属奥匈帝国领地，其家族显赫，拥有城堡及大片土地，贵族出身的马塔从小就沐浴在哈布斯堡王朝的文化余晖并在不断成长的岁月里接受良好的教育与熏陶，9岁时进入维亚纳少年合唱团，当时是皇家宫廷御用合唱团，对于进入者来说是一份特殊的荣誉。其后马塔一直在维也纳音乐学院学习，毕业后成为维也纳交响乐团指挥，1933年马塔成为萨格勒布歌剧院首席指挥，1938年成为贝尔格莱德歌剧院艺术总监，随着在柏林的一列系歌剧指挥活动马塔开始以一名“歌剧指挥”而小有成就。而此时也正是纳粹如日中天之时，与当时所有真正具备德奥精神的大师一样，马塔选择皈依于第三帝国的文化盛世之中。也正是这个“政治上的错误”，导致了其后半生艺术上的郁郁寡欢与不得志。
　　 如开头所述，马塔契奇二战后遭到清算，在经过一场“荒唐”的死刑判决后，大难不死，当他再次站在指挥台上已经是1954年了。饱经沧桑的马塔复出后选择了布鲁克纳，直到1985年逝世，他后半生最拿手的曲目始终是布鲁克纳。（网摘，感谢原作者）

2022.12.21
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-钢琴协奏曲 No.20 & 24 / 哈斯基尔 三洋首版
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哈斯基尔最拿手的音乐，是莫扎特的作品，法国人称赞她是“莫扎特再生”。她的演奏最令人瞩目的是精确无懈的技巧，以及由此酝酿出的高贵精神。在她那高雅纤细的演奏中，具有一股难以置信的力量与自信，能很自然地把音乐引发到更崇高的境界上。她的风格被形容为“把情绪升华，透过温柔的力量去取得胜利”。哈斯基尔录本唱片时，年纪已相当老迈，指法间中显得有些迟钝，但灵气及火力依然旺盛，伴以伊戈尔·马尔凯维奇敏锐的冲刺，是别具一格的经验。哈斯基尔对莫扎特格调的感性和鲜明有致的节奏，都是典范。d小调第20钢琴协奏曲，演出了哀伤，甚至“悲怆”之意境，马尔凯维奇的指挥亦应记一功。(CD天书)
　　d小调第20钢琴协奏曲，K.466
　　Piano Concerto No.20 in D minor
　　在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于1785年2月10日的作品，最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。
　　第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，而这个主题既是伴奏也是旋律，其中心则是压抑的切分音音型，由小提琴及中提琴奏出，具体地将恐惧的感觉表现出来。从一开始，乐曲就传达出不安感，到达高潮时，汹涌的D小调暗示了歌剧《唐乔万尼》的阴影。随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安。旋律方面大幅度的变化，突显出强烈的情感。整个乐章中，莫扎特都以上述的手法来表现。大调及小调微妙穿插，营造出一种焦虑难安及强大的张力，知道乐章终结。
　　第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。
　　第三乐章回旋曲登场，像晴天霹雳似地——正确的说法应该是钢琴弹出“曼海姆火箭”(Mannheim Rocket)，而乐团在一边唱和——让乐曲回到第一乐章的情绪与气氛。弦乐奏出热烈如火的乐段，预示了《唐乔万尼》倒数第二幕如魔鬼般的气氛，即使是钢琴奏出的抒情第二主题，亦在大幅的音程表现中遭扭曲。莫扎特在最后的乐段中，让D大调取代d小调,顿时让紧绷的情绪舒缓下来。不过即使如此，终乐章仍然是充满爆炸性地嘎然而止。
　　C小调第24钢琴协奏曲，K.491
　　Piano Concerto No.24 in C minor
　　莫扎特在1786年3月24日完成此曲，两个星期后于维也纳伯格剧院(Burgtheater)的捐款音乐会上首演。从手稿上可看出，此曲是仓促之作，独奏部分有许多地方都粗略不全，许多音符不是不见就是含混神秘地写在空白的谱线上，而且第一乐章及第三乐章的装饰奏也被略去。所以实在很难了解莫扎特在首演时如何理解上面这些符号。
　　虽然此曲是仓促之作，但却也是莫扎特最强而有力的钢琴协奏曲，运用最多的木管——有长笛、两支双簧管、两支单簧管、两支巴松管，还外加两支法国号、小号及鼓，让乐团在齐奏时呈现出前所未有的力量与丰富的音色，表现出种种细腻的音色变化。此曲的气氛是悲剧性的，令人哀怜也冷峻得令人恐惧。从第一乐章开头的主题，就已清楚地表现出上述情绪，且混合了焦虑(以不安的半音阶音调与减七和弦的剧烈跳跃来表现)与严肃(精确的附点节奏)，之后以木管来表现教堂的回声及幻想曲的风格。钢琴以新的主题平静地登场——但和原主题在节奏上有关联。这段独奏表现非常出色，原因不仅在于其多变的音形，更在于他独创的手法，将曲思天衣无缝地贯穿起来。
　　第二乐章不知是被谁标上了稍缓板，有浪漫曲的风格，充满了爱情咏叹调的装饰奏，非常有小夜曲风格的木管以响亮的三度音节来表现，主要主题则由钢琴单独唱出，弦乐及木管相应和，然后再由全体乐器共同来润饰。
　　第三乐章是莫扎特钢琴协奏曲中最后一次采用变奏曲的形式。主题以送葬进行曲为主调，但呈现出非常丰富的质感与情感的层次。这些变奏中有两段是大调，并由木管领奏：降A大调第四段变奏有田园风格；C大调第六段变奏，则将变奏主题以卡农曲的嘻闹方式来处理。第七段变奏又回到c小调，并延续至第三乐章结束，这段变奏因为与自身6/8拍子的基格舞曲节奏应有的轻快风格背道而弛，听来格外冷冽。(原文摘自《CD鉴赏》 Ted Libbey/著；陈素宜/译)

好片啊。

2022.12.22
EMI 拉威尔-管弦乐集/马蒂农 Martinon / RAVEL 2CD UDEN首版
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拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。
莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。
拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
马蒂农   Jean Martinon 1910———1976
     法国指挥家，13岁就进里昂音乐学院学习，后又转入巴黎音乐学院学习小提琴、作曲与指挥。1928年毕业前夕获巴黎音乐学院小提琴比赛第一名，是丹第、鲁塞尔的作曲学生，明希的指挥学生。1929年毕业后，曾与许多法国乐团合作。二次大战期间，曾被关进集中营，获释后在巴黎指挥演奏他自己在狱中创作的作品，被注目而成为波尔多交响乐团常任指挥。1946年到伦敦爱乐乐团，给他的老师明希当助手。1951— 1958年任拉穆勒乐团音乐指导，1958年任以色列爱乐乐团常任指挥。1963年接任莱纳，任芝加哥交响乐团常任指挥，因其细腻的艺术个性与这支莱纳培养出来的队伍不谐，于1968 年回法国，任法国国家广播交响乐团音乐指导与常任指挥。马蒂农追求细腻的情感表达和强调织体的层次变化，他的出色成就基本都是与法国国家广播交响乐团合作的结果。他率领这支乐团指挥的法国作品有很高的权威性。    （网摘，感谢原作者）

2022.12.23
今日唱片
SUPRAPHON 雅纳切克-狡猾的小狐狸/钮曼 纽曼 / JANACEK 2CD 6000日元天龙虚字首版
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亚纳切克（Leoš Janáček，1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪。代表作品《卡佳·卡巴诺娃》。1928年8月12日卒于俄斯特拉发。
亚纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《耶奴发》 （又译作《养女》，1894—1903）和《卡佳·卡巴诺娃》（1921）。《耶奴发》描写了捷克农村姑娘耶奴发被一个花花公子**而始乱终弃的不幸遭遇，以及她不甘沉沦最终获得真正幸福的故事。《卡佳·卡巴诺娃》取材于俄国著名作家亚历山大·奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》，在这部作品中，交响乐的作用更为明显。亚纳切克在1917年创作了两部人物相同的歌剧《布鲁切克先生月球漫游记》和《布鲁切克先生15世纪历险记》，辛辣地讽刺了一个终日无所事事只会吹牛皮的地主。此外，他还作有歌剧《死屋》（1928）和康塔塔《阿马鲁斯》（1897）。

《狡猾的小狐狸》是亚纳切克的第十部歌剧，也是东欧相当重要的代表性歌剧。此剧取自捷克民间传说，剧中的动物与人类有了交流，从一只小狐狸眼中可以看到人类的感情世界，从音乐的角度又发现动物的语汇。亚纳切克让这部歌剧不再只是单纯的童话寓言，还表现出当年69岁的作曲家对于世间百态的精心刻画。
三幕歌剧，捷克作曲家亚纳切克据杰斯诺夫利德克的小说《狐狸比斯特洛斯卡》亲自执笔撰脚本并作曲的。作于 1921―1923年， 1924年11月6日在布鲁诺首演。

一只小狐狸(女高音)为了捕捉青蛙，不幸被猎场管理员(男中音)抓住，透过狗儿的帮助，她机警地逃走。由于小狐狸知道管理员、校长、商人等都爱恋着同一个女人，所以小狐狸开始捉弄他们，并把人类耍得团团转，最后这只狡猾的小狐狸还跟一只热情的公狐狸快乐地结了婚。

纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 1995。捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。（网摘，感谢原作者）

2022.12.24
今日唱片
CHESKY 纽约大团圆/McCOY TYNER-NEW YORK REUNION/美JVC长城标首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91202747[/url]
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Chesky 《纽约大团圆 New York Reunion》 - McCoy Tyner ★企鹅爵士三星评鉴 ★CD Review赞誉为泰纳与韩德生的最+++佳专辑 ★。
出生自费城的麦考伊泰纳被誉为30年来最具影响力的爵士钢琴家，其别具一格的击奏手法，时而活泼有力，时而浪漫感人，如流水捐捐。麦考伊泰纳是家中的长子，母亲鼓励他学好钢琴，13岁开始接触钢琴，从此音乐成为他生活的重心。17岁时在一家名叫Red Rooster的俱乐部演奏时，第一次见到John Coltrane。1959年加入小喇叭手 Art Farmer的乐团。到了1960年Coltrane离开Miles Davis后，找上McCoy Tyner而组成四重奏，他们为调式爵士乐做了美好的定义。1965年离开Coltrane之后，他努力了一段时间才渐渐有更多乐迷的支持。 1972年和Milestone唱片公司签约，也录了许多精采的专辑。像是专辑Sahara获得葛来美奖提名，也获得Down Beat杂?的年度最佳专辑。1976年领导了一个最佳的组合，团员有Gary Bartz、Joe Ford和Ron Bridgewater。出生自费城的麦考伊泰纳被誉为30年来最具影响力的爵士钢琴家，其别具一格的击奏手法，时而活泼有力，时而浪漫感人，如流水捐捐。麦考伊泰纳是家中的长子，母亲鼓励他学好钢琴，13岁开始接触钢琴，从此音乐成为他生活的重心。17岁时在一家名叫Red Rooster的俱乐部演奏时，第一次见到John Coltrane。1959年加入小喇叭手 Art Farmer的乐团。到了1960年Coltrane离开Miles Davis后，找上McCoy Tyner而组成四重奏，他们为调式爵士乐做了美好的定义。1965年离开Coltrane之后，他努力了一段时间才渐渐有更多乐迷的支持。 1972年和Milestone唱片公司签约，也录了许多精采的专辑。像是专辑Sahara获得葛来美奖提名，也获得Down Beat杂?的年度最佳专辑。1976年领导了一个最佳的组合，团员有Gary Bartz、Joe Ford和Ron Bridgewater。（网摘，感谢原作者）

2022.12.25
今日唱片
CBS 伯恩斯坦-西城故事/在水边/在镇上/康迪德/BERNSTEIN 美首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91217959[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.U9GMAAZ?tk=neAmdVIgLwz[/url]

伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日~1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB.希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。1990年10月14日，伯恩斯坦在纽约去世。
伯恩斯坦，无论古典乐迷还是音乐剧迷，脑子里都会浮现出他以下几种身份：指挥家、作曲家、钢琴家、教育家。1958年起担任纽约爱乐乐团音乐总监及指挥，纽约爱乐的演奏水平在其带领下迈进了继托斯卡尼尼之后的“第二黄金时期”，他的身影活跃在20世纪音乐史的各个领域。

伯恩斯坦在音乐范畴内有着多重身份。除了在指挥方面的出色成就，身为作曲家，伯恩斯坦的音乐创作丰富而体裁多样，涵盖了音乐剧、管弦乐、合唱和室内乐等。他继承了格什温开创的音乐风格，再将艺术歌曲、爵士乐和市井语言融入到作品中，营造出独一无二的音乐体验。

作为一个横空出世的美国指挥家，他的指挥风格也是充满争议的，似乎与传统的欧洲风格格格不入，同时他的才华又如此令人惊叹，相继创作了音乐剧《在镇上》（On the Town）、《塔希提的麻烦》（Trouble in Tahiti）、《奇妙城镇》（Wonderful Town）、《坎迪德》（Candide）……这样一个矛盾的人物在1957年完成了一部伟大的音乐剧—《西城故事》。（网摘，感谢原作者）