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2022.09.24
今日唱片
PHILIPS 贝尔格-小提琴协奏曲/克莱默 KREMER/BERG  西德无字银圈首版
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贝尔格的小提琴协奏曲，是作曲家于1935年，应他的朋友美国小提琴家路易斯·克拉斯纳委约而作的一部协奏曲。是20世纪最重要的协奏曲之一。
当时正埋头写作歌剧《璐璐》的贝尔格并没有立即开始动笔，当得知马勒的遗孀之女玛侬·格罗皮乌斯去世的消息以后，贝尔格加快了写作的速度，因为玛侬是贝尔格的挚友。作品完成之后，贝尔格在总谱前写道：“纪念一位天使”。然而就在此协奏曲完成后的四个月，贝尔格因虫咬致使血液中毒而不幸离世。
协奏曲共分两个乐章，
第一乐章描绘女郎温柔的性格；
第二乐章以“灾难与决心”为标题，是一个狂烈的快板，继以基于巴赫一首众赞歌的柔板。
这是贝尔格的最后一部作品，生前未能听到它的演出。”。贝尔格去世四个月后，1936年4月19日这部作品在巴塞罗那加泰罗尼亚音乐节上首演，出生于乌克兰的小提琴家路易斯·克莱斯勒担任独奏小提琴。这首曲子也成了贝尔格的安魂曲。

就世界上所有重要的小提琴演奏家而言，或许吉顿·克莱默拥有最非凡的事业。他出生于拉脱维亚的里加，四岁时开始随他杰出弦乐演奏家的父亲和祖父学习小提琴。七岁时进出里加音乐学校。十六岁获得拉脱维亚共和国一等奖，两年后在莫斯科音乐学院师从大卫·奥伊斯特拉赫。此后他赢得了著名的伊丽莎白女王奖、帕格尼尼及柴科夫斯基国际比赛的一等奖。
吉顿·克莱默的演出曲目极为广泛，除了标准的古典和浪漫乐派的所有小提琴作品也包括二十世纪亨策、贝尔格和施托克豪森的杰作。他还支持俄罗斯和东欧当代作曲家的作品并演出了许多他们的重要作品，以及专为他创作的作品。如：阿尔福雷德·施尼特克、阿尔弗·派特、基亚·坎切利、索菲亚古拜杜利娜、瓦伦廷·西尔维斯特罗夫、路易吉·诺诺、阿里伯特·赖曼、彼得里斯·瓦斯克斯、约翰·亚当斯和阿斯特尔·皮亚佐拉。他既尊重传统又跟上**(与时具进)。公正地讲，在过去的30年里没有一位像他这样有国际成就的独奏家，为当代作曲家做过如此多的…
克莱默先生现在使用的小提琴是1730年由瓜尔内里·耶稣制作的“前-大卫”。他以德语撰写的三本音乐文集表述了他对音乐的追求。

2022.09.25
今日唱片
二胡天碟 和平之月 贾鹏芳- ROMAN 浪漫 日本天龙1MS1首版
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比小提琴的声音更加圆润柔美的二胡的主旋律流淌出来。其间,戴着一顶大帽子的toto露出了灿烂的笑容。alfredo叔叔的硕大的躯体仿佛要把那个少年环抱住那样将他放在自行车前面,推着车往前走.
　　鲜活的『 new cinema paradise』的一场景复苏。埃尼欧．莫里康(ennio morricone) 被誉为能给映像施加魔法的罕有天才,他的珠玉名曲悉数被二胡名家贾鹏芳用二胡来演译并制作完成了专辑.
　　然而电影音乐在某种意义上来说是一种有制约的音乐。印象并不能根据每个听众的好恶来进行映像化。因为在用耳朵感受时,眼睛已经同时捕捉住了映像。如主人公的心象風景、热情、眼泪、欢笑与忧伤。而且有时宏大的自然風景自身揉合到音乐里面，把听者的心引诱到电影当中去。莫里康就是这样逐一音符地创作音乐的人。而贾鹏芳就是从他的乐谱中将这些美妙音符重新纺织出来。这两人的合作使我们最终沉醉在銀幕世界的时空之旅中。
　　在开幕式上，莫里康特别为nhk大河戏剧「武蔵」写下了主题。以前述的「 new cinema paradise」为首，「once upon a time in america」「海上钢琴师」「malena」全是日本电影迷所熟悉的大作。正因为如此，艺术家们虽然在电影播出之前将各个主题都演奏过了，但还必须将超越了再现的坚强灵魂进行重叠。
　　賈鵬芳出色地将音符渗透到其中去。真诚以及对电影的感动通过莫里康的灵魂而增强，将这些元素真挚地、正直地寄托到拥有温暖的抱拥感觉的音符中去。就在闭目抚弦的瞬间，他的心也被莫里康的世界所包围而心波荡漾，这一种悸动具有比电影更强的具压倒性的说服力。他的音乐将听者的记忆放映机温柔地转动。而我们则沉醉在其圆润的乐音中。

2022.09.26

今日唱片
LONDON PAVAROTTI – VOLARE 帕瓦罗蒂 美版银圈
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帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti，1935年－2007年），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。

2022.09.27
今日唱片
东芝EMI 舒曼-狂欢节/米开朗杰利/ 米凯兰杰利 MICHELANGELI 天使1A1首版
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阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利(Arturo·Benedetti·Michelangeli 1920-1995)，毕业于米兰音乐学院，世界著名的意大利钢琴大师。
米凯兰杰里的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。

米凯兰杰里一生虽然留下了近40年的录音，但因为选择曲目挑剔，对演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不广泛，录音数量相对其他同**的演奏家来也少的可怜。正因为这样，虽然他的唱片很少，但只要有的都是极品。米凯兰杰利也正是因为对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达"无槌之音"的佳境，因而获得"音乐哲学家"的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，其中不少已名扬世界，如意大利钢琴家波利尼，阿根廷钢琴家阿格里奇以及捷克钢琴家伊万·莫拉维茨。


同时，和神奇的演奏一样著名的，就是米凯兰杰里那古怪的脾气和性格。他对钢琴的音色出奇地挑剔，挑剔到了让人无法理解的程度。他经常不顾观众的感受临时取消音乐会，任意改变甚至中断演出的日程安排，中途停止录音等。因此在音乐评论界和广大乐迷中留下了"古怪孤僻，反常乖戾"的名声，甚至他的高徒波利尼、阿格里奇都与他格格不入。"对我们这些被消费时尚宠坏了的听众来说，米的存在显得像是一个冒犯。"实际上，米凯兰杰里一切的反常举止都来源于他近乎苛刻的严格要求和对艺术极端负责的态度:每一次演出结束，即使观众为之迷醉倾倒，好评如潮，他仍要自己和自己较劲一般地挑出自己演奏中一大堆的毛病。尽管这些毛病在别人看来完全可以忽略不计，他却固执己见，闭门思过，苦思冥想。正是因为这种原因，他才出现了前面所说的种种"反常"的举动。

2022.09.28
今日唱片
DG 伯恩斯坦-西城故事/ BERNSTEIN-WEST SIDE STORY 2CD 西德无字银圈首版
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本碟由伯恩斯坦指挥，卡纳娃和卡雷拉斯等演唱，原汁原味的美国风味，是该剧版本的首选。

《西城故事》是音乐剧史上另一部里程碑式的作品，由20世纪最杰出的指挥大师之一伯恩斯坦(Leonard Bernstein)作曲的，桑德海姆作词，罗宾斯编舞。故事取材于莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，只不过在剧中主人公的名字变成了托尼和玛丽亚，他们分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立的帮派，虽然深深相爱，却最终双双死于帮派间的仇恨中。影片多数场景都是从纽约街头实拍的，罗宾斯设计的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射，完全调动了舞蹈的戏剧性功能，片中的不少插曲至今也成为许多歌唱家专辑或演唱会的保留曲目。

《西城故事》（West Side Story）是一部美国戏剧作品，最早以音乐剧形式在百老汇和伦敦西区剧院上演，之后经过改编拍成电影并获得多项奥斯卡金像奖殊荣，并成为最著名的歌舞片之一。

《西城故事》的内容改编自莎士比亚著名的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》，描写两位相互爱恋，却身处敌对团体的少男少女如何跨出两者间的鸿沟，却又不幸失败的故事。但不同于莎士比亚原著中的异国浪漫情怀，该剧无论在背景与剧情上，都以当时的纽约移民社群为参考，使描述故事的过程充满了现实与讽刺的意味，这多少也反映出战后美国社会快速成长的背后，所隐藏的种种问题：种族歧视、青少年犯罪、暴力和文化代沟。

早在1949年，著名的百老汇编舞家杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins）与著名音乐家莱昂纳多·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）开始计划将莎士比亚名剧《罗密欧与茱丽叶》改编成现代音乐剧，于是找来名剧作家亚瑟·劳伦斯（Arthur Laurents）参与作品编著。当时三人的构想是描述在曼哈顿城东区一位犹太裔少女与名意大利籍青年的激情热恋，并定名为《东城故事》（East Side Story）。然而随着两个族群间的冲突逐渐减少，以及题材类似的音乐剧《爱尔兰之花》（Abie's Irish Rose）率先上演的影响，这个计划不得不暂时搁置下来。

1954年，伯恩斯坦在好莱坞再度与劳伦斯意外相遇。两人谈到多年前搁置的创作计划，伯恩斯坦想到近来拉丁美洲裔移民群暴力冲突不断，便决定将之前的故事背景移到林肯中心一带的波多黎各移民社区，并改名为《西城故事》。于是，新的音乐剧创作于焉开始。

当时，伯恩斯坦正忙于另一部作品：《憨第德》（Candide）的创作工作，无暇分出精力为《西城故事》作词。于是年方25岁的史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）接手了撰词的工作。在这群才华洋溢的艺术家合作下，《西城故事》于1957年完成该剧的创作和排练。

2022.09.29
今日唱片
绝品珍藏 THE ORIGINAL SOUL OF MICHAEL JACKSON/迈克尔杰克逊最初的灵魂 日JVC3200元首版
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一直被模仿，从未被超越，这就是迈克尔.杰克逊。
 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）被誉为流行音乐之王（the King of Pop），是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就已超越猫王，是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就。
       迈克尔与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，他开创了现代MTV，他把流行音乐推向了巅峰，他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动. 他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿（2006年吉尼斯世界纪录认证数据）。
据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家！ 他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。
迈克尔杰克逊是当之无愧的流行之王，以童星出道，纵横八九十年代，获奖无数，金曲无数，在全球范围内拥有巨大的号召力，开个演唱会，因兴奋而昏厥的粉丝大有人在。特别是在改革开放早期，迈克尔杰克逊为大陆的民众上了关于流行音乐的最深刻的一课，至今在许多人心中留有难以磨灭的印象。

2022.09.30
今日唱片
PHILIPS 柴可夫斯基 第五交响曲 \ 捷杰耶夫 GERGIEV/ TCHAIKOVSKY 美版
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柴可夫斯基一生创作了许多感人至深的作品，这些作品呈现出集大成的综合性：有古典乐派的宏伟和严谨、浪漫乐派的诗意与激情及民族乐派的气质和特色。不知为何，年少时第一次听到他的旋律，就被他独一无二的“柴氏忧郁”深深击中了。
《第五交响曲》，这部作品是从完全听从命运到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运的一整个过程，这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，无数历经苦难的人们倍感亲切。老柴独有的优美旋律和温暖的抒情也贯穿始终。
如果说一个人有相随一生的旋律，那么对我而言，则一定有柴可夫斯基第五交响曲。
捷杰耶夫 Valery Gergiev指挥维也纳爱乐乐团 Wiener Philharmoniker 。作为当今乐坛俄罗斯音乐的权威演绎者之一，杰吉耶夫已被公主为当代最具影响力的俄罗斯指挥大师，他凭借超凡的才华和艰苦的努力，在全世界范围内掀起了新的“俄罗斯热”。

2022.10.01
今日唱片
MFSL STEVE WINWOOD-BACK IN THE HIGH LIFE/史蒂夫温伍德 美24K金碟JVC无码首版
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史蒂夫·温伍德（英语：Steve Winwood，1948年5月12日－），是一位英国著名摇滚歌手，词曲作家。他还会演奏多种乐器。除了独唱生涯之外，他还参加过多支乐队，如“史宾赛·戴维斯乐队”（Spencer Davis Group）、“Traffic乐队”（Traffic）、“Go乐队”（Go）和“盲目诺言乐队”（Blind Faith）。 温伍德出生在英国伯明翰，在他还没有成年的时候，就已经出现在伯明翰摇滚音乐的舞台上，演奏哈蒙德电子风琴和吉它。他合作过的歌手包括马迪·沃特斯（Muddy Waters）、约翰·李·霍克（John Lee Hooker）、嚎叫野狼（Howlin' Wolf）、B·B·金、埃迪·博伊德（Eddie Boyd）、恰克·贝瑞（Chuck Berry）、波·迪德利（Bo Diddley）等。

2022.10.02
今日唱片
绝品珍藏 CBS 斯普林斯汀- Live 1975-85/Bruce Spingsteen 3CD 日7500元细字首版
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此套装专辑收录了40首十年来演唱会精彩实况的五张一套LP专辑《Bruce Springsteen & The E Street Band Live/1975-1985》于1986年隆重推出。第一批生产100 万套，未上市即被订光，预约数打破有始以来的记录，由于销售量惊人，推出第一周即夺得排行冠军，写下现场演唱专辑第一周进榜，便获得冠军的空前记录。
布鲁斯·斯普林斯汀的东大街乐队（the E.Street Band）是美国最著名的摇滚乐队之一。音乐以诗意的歌词和情绪化的表现方式打动人心。他曾获得包括20座格莱美奖、两座金球奖和一座奥斯卡奖在内的众多奖项   ，在全球拥有强大的乐迷基础。他已经在美国和全球售出了超过1亿2000万张唱片。 2009年被授予肯尼迪中心荣誉奖 ，并于同年在福布斯百位名人排行榜中位列第六。到了90年代，他依然光彩照人。代表作有《幸运之镇》、 《人类的接触》 、《内布拉斯加》。2013年2月8日，被授予2013年“音乐关怀年度风云人物”大奖。2016年11月22日，被美国总统奥巴马在白宫授予Medal of Freedom奖章。

2022.10.03
今日唱片
東芝EMI 约翰列侬-想象/IMAGINE 同名电影配乐版 日3600元细字首版
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约翰·温斯顿·列侬（John Winston Lennon，1940年10月9日—1980年12月8日），出生于英国利物浦，英国男歌手、音乐家、诗人、社会活动家  ，摇滚乐队“披头士”的成员  。
1952年9月在进入Quarry Bank初级中学之后开始喜欢上音乐。1955年初在学校里组织了一个摇滚乐队“the Quarrymen”（采石工人）。1960年组建“披头士”乐队，并开始在各地的俱乐部演出。1965年获英国女王颁发的大英帝国勋章。1970年披头士乐队解散后，列侬发行了《约翰·列侬/塑胶小野乐队》与《想像》等专辑，也创作了《Give Peace a Chance》、《Imagine》等歌曲，列侬同样也参与了许多社会活动，用音乐来呼唤和平，参与了反越战活动。
1980年12月8日晚上10点49分，约翰·列侬在纽约自己的寓所前被一名据称患有精神病的美国狂热男性歌迷马克·查普曼枪杀，年仅40岁。
1994年入选摇滚名人堂 ，2004年入选《滚石》杂志评出的“历史上最伟大的50位流行音乐家”  。
《约翰列侬的理想世界》是由Andrew Solt导演，Sam Egan、Andrew Solt编剧，John Lennon主演的一部美国纪录片。本部描写摇滚史上最伟大音乐家之一约翰·温斯顿·列侬的纪录片《约翰列侬的理想世界》，以超过240小时的电影及录影片段，及穿插其中的36首经典名曲，讲述着这位摇滚乐坛有史以来最富传奇色彩的灵魂人物。
影片收录了多段未被公开的私人视频片段，扑捉记录下列侬这位在音乐世界中狂放不羁才华横溢的天才，在生活中的多重侧面。这些精彩珍贵的视频镜头在36首传唱度极高的经典歌曲中，道出了列侬这位乐坛巨匠背后鲜为人知的故事。

2022.10.04
今日唱片
LONDON 巴托克-钢琴协奏曲全集/阿什肯纳齐 2CD 5000日元三洋限定首版
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阿什肯纳齐（ Vladimir Ashkcnazy，1937－）生于前苏联高尔基城， 6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。
巴托克·贝拉·维克托·亚诺什（匈牙利文：Bartók Béla Viktor János,）1881年3月25日生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），是二十世纪最伟大的作曲家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。同时也是钢琴家，民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈， 一些专家们甚至坚信他的精华可以与贝多芬相提并论。
　　贝拉·巴托克，Bela Bartok（1881-1945）现代最重要的作曲家之一。生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯，自幼学习音乐，十岁登台演奏自作钢琴曲。1903年毕业于布达佩斯音乐学院，1907年任该院钢琴教授。1905年开始从事匈牙利民歌的收集、整理、研究工作，并将研究范围扩大到东欧各国、北非和土耳其，收集民歌达三万首以上。并对民歌的结构来源作了科学的分析，写了三部论著和数篇文章。这对他的创作产生了强烈的影响，形成了以民间特点为主，充满节奏活力与丰富想象的独特风格。主要作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《奇异的满大人》，乐队曲《舞蹈组曲》、《弦乐打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，三部钢琴协奏曲，六部弦乐四重奏以及许多乐曲、钢琴曲。其生活与创作道路坎坷不平，经历了两次世界大战;由于法西斯迫害，于1940年流亡美国，生活凄苦，精神孤独，终因白血病客死他乡。是二十世纪最杰出的音乐家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。
　　世人一致同意二十世纪前半继德彪西之后的三位大作曲家，当是斯特拉文斯基、勋伯格与巴托克：他们都是坚强的个人主义者，也是杰出的改革者。如果说斯特拉文斯基代表音乐的逻辑与精准， 勋伯格代表打破调性的藩篱，跨入音乐创作的全新哲理， 那么巴托克就代表了民族乐风揉合十九世纪音乐思想所得之强劲有力表达方式。

2022.10.05
今日唱片
稀绝珍藏 LONDON 柴可夫斯基 /拉赫玛尼诺夫- 钢琴协奏曲 /ilana vered 日版大伦敦三洋3000元首版
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艾拉娜·维尔德（Ilana Vered ，1943年12月6日－），以色列钢琴家。她录制的钢琴协奏曲《黄河》，是深受音乐爱好者喜爱的录音版本。

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。直至今日，这首著名的钢琴协奏曲仍有广泛的听众群。无论**怎样前进，音乐如何发展，传统音乐的魅力依旧不减。

2022.10.06
今日唱片
VOXBOX 贝多芬-钢琴奏鸣曲集-月光 III/布伦德尔 BRENDEL /BEETHOVEN 2CD 美首版
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20世纪伟大的钢琴家布伦德尔是古典乐界公认的莫扎特、舒伯特、贝多芬、李斯特等人的权威诠释者之一，他的舒伯特与贝多芬钢琴奏鸣曲作品被广泛认为是重要的里程碑式演绎。
布伦德尔 60年代在VOX灌录的第一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集（后在飞利浦又录制两次贝多芬全集），可见布伦德尔早期对贝多芬的理解。
他的贝多芬，是所谓“文人派”演奏的最好表征，其演奏的每个乐音均思考再三后才给予最合理的呈现。因为他并不是学院派正统训练出身，所以他对贝多芬作品的演释，多数是依靠自学与严格曲式分析来达成，尽管如此，他的诠释仍折服了许多学院派研究者。布伦德尔的诠释虽不似施纳贝尔那般强悍与粗犷，也不像肯普夫那么抒情、圆顺。但有着完美维也纳式触键的他， 让我们听到他清楚阐述的贝多芬思维。

2022.10.07
今日唱片
DG 马勒-大地之歌/朱利尼 /Giulini/MAHLER 西德无字银圈首版
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卡罗·马里亚·朱里尼/柏林爱乐乐团 - 古斯塔夫·马勒：大地之歌
女中音：Brigitte Fassbaender
男高音：Francisco Araiza
是所有本曲版本中评价颇高的一个版本，深爱音乐爱好者喜爱。

《大地之歌》(德语：Das Lied von der Erde)乃奥地利作曲家古斯塔夫·马勒之大型作品，专为两位独唱家及乐团所作。全曲分为六个独立的乐章，其题目为《A Symphony for Tenor and Alto (or Baritone) Voice and Orchestra (于汉斯·贝特格的《中国笛》之后)》，于1907年秋天出版。马勒于此作品中特别地使用了中国主题，他于1908年至1909年创作此曲，时间在创作《第8号交响曲》之后，但没有将之命名为《第9号交响曲》，《第9号交响曲》指的是另一支作品。《大地之歌》的演奏时间约为65分钟。
乐章标题之唐诗如下：
一、〈人间饮酒悲歌〉(李白)
二、〈秋日孤客〉(钱起)
三、〈青春〉(李白)
四、〈美女〉(李白)
五、〈醉春〉(李白)
六、〈送别〉(孟浩然，王维)
学者考证中文原诗出处则为：
一、〈悲歌行〉
二、〈效古秋夜长〉
三、〈宴陶家亭子〉或〈姑孰亭序〉
四、〈采莲曲〉
五、〈春日醉起言志〉
六、〈宿业师山房待丁大不至〉和〈送别〉
大地之歌，是交响性套曲，由马勒创作于1908年，1911年由弟子布鲁诺·瓦尔特初演于慕尼黑。作品虽是交响曲，却未排入其交响曲的编号，缘于按照马勒作品的顺序，这部作品应排为“第九交响曲”，而这被马勒认为不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”。作品采用了七首中国唐诗的德文版为歌词，在西洋音乐史上是绝无仅有的。

Carlo Maria Giulini（1914——2005）朱利尼·卡洛·马里亚，意大利指挥家。于2005年6月14日逝世，享年91岁。1955年朱利尼指挥由卡拉丝主演的舞台剧“茶花女”，让他成为举世乐坛焦点，奠定了在歌剧界的指挥名声。乐坛视朱利尼为大师级人物与传奇指挥家卡拉扬、贝姆、伯恩斯坦、穆蒂齐名，他更是以优雅的个人风格独树一帜，成为七零年代以后最罕见的弦乐大师；他以谦谦君子的温和态度，却能让当代管弦乐团发出无人能比的火热音响，堪称是音乐厅中最让人意想不到的绝艺。

2022.10.08
今日唱片
PHILIPS 武满彻 - 中提琴协奏曲/秋意/小泽征尔 日24K金碟首版
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武满彻，日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团“实验工房”，并开始作曲。1957年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。
武满彻的音乐，调性多变，和声繁复，旋律富于色彩，虚幻幽远，充满了东方的诗情画意，确实近似于印象派而又特具个性，为二十世纪的音乐语言。作品尽为慢板乐章，听后往往引人遐思。他的音乐,常常是一种生命的讴歌和自然的礼赞，说尽世事茫茫，诉尽人间苍凉，却又不露声色，不显痕迹；寄人生哲理于大自然的多姿多彩，寓玄理禅意于人世间的有声有色。如果硬要一比，他使我想起东山魁夷，其作品既朦胧苍茫又爽快明丽，是用单纯明快的笔触造成一种梦幻迷蒙的美感，其中又隐含着一种遥远深沉的内涵，是一种凄美，一种幻美。初赏神清气爽，即而沉思连绵，最后醍醐灌顶，酣畅淋漓，使人不禁悲欣交集，热泪盈眶。在这个物欲横流的世界里，有此艺术享受，真的很难得。

小泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师，几十年来，他指挥的作品可谓包罗万象，其中有着众多不同**和不同风格的作品但从总的方面来看，他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着更加出色的演绎能力，在浪漫主义作品中，他对于以柴科夫斯基为首的俄国音乐以及以柏辽兹、拉威尔为首的法国音乐有着尤为突出的解释，例如，在指挥法国作品方面，他很早就有着“柏辽兹作品指挥专家”的美誉。而对现代主义作品方面，他则十分擅长于斯特拉文斯基、格什温、奥涅格及第二维也纳乐派作曲家等人的作品。另外，小泽征尔也是东方音乐杰出的演释者，尤其是对千日本作曲家的作品，他的演释是最且权威性的，在这些作曲家的作品中，他最为擅长的是武满彻、黛敏郎和小山清茂等人的作品，对于这些作品，他曾广泛地在世界各地进行演奏，并且还将其中的许多作品灌制了唱片。他在这方面的出色成绩，为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。

2022.10.09
今日唱片
DHM 巴赫-古大提琴奏鸣曲 BWV 1027-1029 / 库伊肯 德版戒指银圈
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“古大提琴”与”大键琴", 是巴赫创作音乐时的主流乐器, 其音量、动态对较小, 因此在大乐团当中, 很容易被埋没, 合理的音乐型态, 便是室内乐。它们在巴洛克**, 曾是最受欢迎的乐器。轻盈又流畅的音乐旋律, 彷佛定心丸般, 把放纵的情绪,收敛起来, 指间音符在流淌, 神采飞扬, 衬托大键琴与古大提琴演奏的鲜活感。演奏者用速度, 娓娓道出巴赫音乐当中的结构之美。巴赫以卓越的艺术手法, 和优美的旋律, 创作了大量的经典作品, 包括古大提琴与大键琴奏鸣曲, 都是巴赫的「必听之作」。
第一号，G大调，BWV1027，共4个乐章：1.慢板，田园曲风的优美主题。2.不太快的快板，赋格曲。3.行板，虔诚的、沉缓的冥想曲风格。4.稍慢的快板，赋格曲。
　　第二号，D大调，BWV1028，共4个乐章：1.慢板。2.快板，二段体，第一段大部以重奏方式进行，第二段是古钢琴呈示的主题形成的赋格曲。3.行板，平静而富歌谣性质的主题。4.快板。
　　第三号，G小调，BWV1029，没有缓慢的序奏，共3个乐章：1.较快的快板。2.慢板，三段体，大提琴与古钢琴互为模仿地对答歌唱。3.快板，赋格。

比利时巴洛克大提琴演奏家库伊肯（Wieland Kuijken，1938—）是三兄弟中老大；老二Sigiswald Kuijken（1944—）是巴洛克小提琴演奏家，最有名；老三Barthold Kuijken（1949—）是巴洛克长笛、竖笛演奏家。荷兰羽管键琴、管风琴演奏家莱昂哈特（1928—2012）是他们的最佳合作者。

2022.10.10
今日唱片
上榜名盘 LONDON 马勒 - 大地之歌/瓦尔特&费丽尔 3500元三洋首版
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《大地之歌》为马勒最伟大、感人最深的作品，歌词均为中国古诗的牵又。指挥大师瓦小特的诠释是乐界公认最具马勒直髓的演奏。女低音费里尔灌录本曲时己得癌症，自知不久人世，唱来也特别凄怆感人:本曲已成为她的旷世绝响。本版虽为老录音，却是录音史上最著名的代表作，除了名列唱片艺术究极100大、留声机杂志100大，同时也是Classic CD100大与Streo Review世纪名片。以往本录音都是以高价版发行，并附录三首吕刻尔特诗歌，自然最最超值的首选。留声机百大榜单的评论:马勒与瓦尔特的交情非浅，可说亦师亦友。瓦尔特在1911年11月，指挥了此曲的首演，并且在一生之中录过多次，对推广此曲实在功不可没。这是英国女中音费里尔晚期的录音，当时癌细胞正侵蚀着她的身体，但却仍然能唱出如此深邃的诠释。终曲的告别”，听来就像是费里尔本人的天鹅之歌一样，令人感动不已。日本究极百大榜单的评论:很可惜，这个到处受好评的版本，录音让多数人失望。在演唱方面，这是一个表情雕琢得非常成功的录音，也正因为太深刻了，后来的所有录音都会很不幸的被拿来和本版做出较。除了表情深刻外，乐团的演出也极致密，可以说是管弦乐团自发性的最高表现，现在的维也纳爱乐已经很难表现出这么具魅力的演出。这是一个拥有《大地之歌》神髓的录音。MONO百大榜单的评论:论者以往全将目光集点放在当时已不久于人世的费里尔身上。的确，虽然她的音质嫌暗涩，穿透力也大不如前，但是想象在忍痛唱完之后还得去做医学治疗的情景，不免也令人心酸三分。但指挥瓦尔特在此处的表现也不凡，虽然不能像克勒姆佩雷尔以丰富的气势充实曲子的张力，然而以淡淡的雅香飘游在两位独唱者之间也是个高明的选择，听听最后的“告别”，瓦尔特让独奉发挥的段落与女中音的配合，确是较为符合所谓中国意象里万物寂灭的声响。

今日唱片
PHILIPS 格里格&舒曼-钢琴协奏曲/阿劳Arrau/Grieg /Schumann JVC长城标
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这是抒情协奏曲中的典范之作。格里格的《A小调钢琴协奏曲》是他唯一的一部大型作品，具有民歌风格的清纯旋律，是不朽的名作。舒曼的《A小调钢琴协奏曲》是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。

阿劳作为智利著名钢琴家，五岁即在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角，少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出，获得成功，被乐坛誉为神童。他的演奏技巧精湛辉煌，所诠释的作品音乐含蓄内在，保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手，演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征。阿劳曾获得一系列国际比赛大奖，举办多次大型演奏会，并与数著名乐团合作到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地进行巡回演出。他演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品以及贝多芬钢琴奏鸣曲系列，录制完成唱片。他一生反对商业性演出，重视钢琴艺术的人格化追求，并因此而誉满全球。

2022.10.12
今日唱片
SONY 海顿-最后6首钢琴奏鸣曲 / 古尔德 2CD 澳首版
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古尔德是加拿大二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的瑰宝。

海顿的奏鸣曲是一部让古尔德内心深处产生共鸣并诚心想录制的一部作品。

这6首海顿晚期奏鸣曲的录音也许永远不会出现，如果不是哥伦比亚唱片公司的萨缪尔.卡特有一天向古尔德提起一项录音工业革命性的新发明——它的出现如同50年代立体声对唱片业的革命一样：这就是SONY PCM 1600,一套数字录音设备，不同于更加控制精确的走带，它对于现存的模拟技术的而言是巨大进步，保证了音色的光泽和透明度。“录音前景”的理论已经年形成了古尔德的媒体哲学，他自然会非常热情地对待录音方面的新技术，并会迫不及待的进行试验。海顿的这6首奏鸣曲不仅是个合适的选择，也是古尔德能在最短时间内能想到的，他甚至宣称要回到CBS在纽约30号街的录音室，他曾在那里进行了大约十年的录音工作。

在这套双张专辑发售后，在一封给索尼加拿大分公司（是索尼公司租借设备给CBS进行录音的）的梅尔.辛德的感谢信中，可以看出古尔德对结果非常满意：“声音直接而清晰...这真是不同寻常的，我希望与你分享对这次数码结果的热情...”这个结果，除开技术上的重要意义，本身也是非常优秀的。“他狂喜的庆祝着电子**的荣耀”，本专辑出品人萨缪尔.卡特回忆道，“他比我这30年来编辑过的其他独奏钢琴家的录音采用的拼接更少。他来录音的时候都准备得很充分...而且，他清楚地知道自己要怎么弹。从没有不能为他诠释服务的钢琴。”

和莫扎特的录音一样，古尔德对海顿的诠释也不带一点洛可可风格。确实，这很难做到例外。我们听到的是极端的速度，用来处理复调的强调中间音的手法，极大地削减音值重音，尽量避免连奏，这使得这部十八世纪最后五十年的作品听起来有巴洛克风格——这是古尔德心中珍爱的方式。

2022.10.13
今日唱片
试音天碟 SHM-CD古典示范碟 2CD 日限定首版
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