《牧神午后》 [复制链接]

第三部分简洁地再现了第一部分的音乐。仍然是那支长笛吹奏者们洋洋的曲子，但调性已不相同，作为背景的音响则更加细腻。
尾声中，弦乐部分极细致的用它无比轻柔的震音为长笛的旋律增添了震颤。牧神告别现实，沉入梦乡，只是在空中留下笛声的微弱余韵。


印象派画家修拉作品《大碗岛上星期日的下午》

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从一开始长笛孤独倦意的旋律到后来竖琴流动的琶音
就知道这音乐不可能是德国人作曲的
也不可能是奥地利人
更不会是俄罗斯人
只有感性的法国人
在莫奈,马奈,毕沙罗,德加,雷诺阿等的绘画启发下
才会有那样朦胧、幻想、带有神秘色彩的音乐
它强调瞬时感官刺激的感受
突破传统的逻辑性
根据主观感受和情绪变化来组织旋律、和声、节奏
象是色彩斑斓的视觉音乐.




伯恩斯坦指挥的DG版, 演奏时间11’37”


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春日 在 2006-12-1 12:12:23 发表的内容 印象派画家修拉作品《大碗岛上星期日的下午》 [upload=jpg]Upload/200612112122112809.jpg[/upload]

此张画面巨大，占据芝加哥艺术馆整个墙面。我估计长度有近4米。

1894年以前的音乐,从没有那么懒散,那么恍惚,那么暧昧,更没有那么性感……

朦胧的月光
水中的倒影
无言的激情
发人深思的象征
含而不露的思想
以及
欲语还休的言词。






海丁克指挥的PHILIPS版, 演奏时间11’07”



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马蒂农演绎的德彪西管弦乐一直被公认为最有法国味的[/quote]




回春兄：马蒂农此枚演绎德彪西管弦乐非常精湛，独到．录音也是通透，宽广，十分清晰．　．．．．．．我爱不释手．



期待您好文不断．．．．．．．．．．：）

莫奈是把绘画写生当作“对光与色的效果的实验”来进行的。为了追索在早、中、晚三个时间中同一物体的不同光色变化，他常常连续不断地在不同时间、不同画幅上，不厌其烦地描画同一物体。为了表现光的闪烁效果，采用短小和清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排上去，看上去有一种光影自在颤动的效果。


《睡莲》

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德彪西是印象主义乐派的鼻祖。他用了十年的功夫，完成了他唯一一部歌剧《佩里雅斯和梅里桑德》的创作。他在创作这部歌剧前对他的老师吉洛说到了他的理想：“我想看到另外一种戏剧形式，文字无能为力的地方，才开始音乐的作用，音乐是为无法表现的东西而设的，我希望它仿佛从朦胧中来，又回到朦胧中去，所以它永远是简单而朴素的”，“为传达心灵的状态宁肯牺牲情节。”这部歌剧于1902年4月30日在巴黎歌剧院首次上演，轰动一时。

《牧神午后》根据马拉美的同名诗歌来进行音乐创作

诗的大意是：“一个牧神半醒半睡地躺在草丛中。
空气和复活节正午的金色阳光一起在颤动。
他看到一些身躯洁白、四肢纤细、脚步轻盈的林芙（森林沼泽女神）低低飞过，
他把这个幻觉留住。
但他问自己，我爱上了一场梦？
完全醒来后，
他开始回想，剖析自己体验过的感觉，询问梦的真实性，
一再回忆。
他的努力毫无结果。
现实中金色的阳光驱散了幻觉。
他的感官起了主导作用。
他的心中产生了优美的想像——他看见了天鹅在飞吗？
一朵盛开的玫瑰预示了梦幻的顶点；
一束黄褐色的葡萄成了丧失了幻觉的相片，
他把葡萄吹成泡泡，看着阳光把它们照破；
他想像自己在埃特纳山巅的阴影下搂着维纳斯女神；
在想到这样亵读神会受到什么惩罚时；
睡意又上来了；
他告别现实，进入梦乡，
将毫无声息地去探索那朦胧的、消失了的梦境。”


卡拉扬指挥的DG金版,演奏时间9’52”


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德彪西根据诗意写的音乐，并未（也不可能）作情节性的描写，只是渲染出一种意境和气氛。所用的乐队编制与乐曲的表现要求相符，除了常规和弦乐组，还有三只长笛、双簧管、单簧管和大管各两只、四只圆号，不用小号和长号，加进两架竖琴，打击乐仅用两只古铙钹。


马蒂农指挥的EMI版, 演奏时间10’30”


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