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万众
舒存
原帖由 万众 于 2008-8-3 23:52:00 发表1、音响往现场接近靠扰不可能。更不能以现场作标准。否则累死人也无获而归。但不经常听现场,很小接触真实乐噐,去玩音响如瞎子摸象。脑中无依据也难玩好。 如单个小提琴近处是什么样?十多米,十几米后什么样。音乐厅里几十把是什么声?单个和一群加了弱音噐又是什么样?同理,大提倍司《十二把大加六把贝》拨弦与拉奏什么声?《是请清楚楚,质感、线条感清清楚楚的吗?》全奏弱奏又是什么感觉?等等。没有现场千变万化的经验和各种乐噐的记忆《包括几件乐噐的复合音色》。以及各种男女独唱合唱的声音记忆感觉。我们怎么去判断音响里的声象不象,象几成。乐队的高中低平衡度好不好。2、现场经验不足往往在买和调整时,《包括空间调整》。容易偏向过分追求清拆、定位《而忽视融合、整体感》。追求力度密度《忽视弹性,从容、宽松感》。追求HlFl理论《并非已定论为声学理论》中的多少个要。而忽视声音的活生感。音乐的流畅委婉起伏。追求音色的高贵而忽视整体表现的自然。总之,有了对真乐噐的记忆及丰富的现场经验就有了参考系,有了依据。3、至于,为什么我们的音响不可以和现场一样,或向现场靠拢。这个问题恐怕声学、电声学家也说不清楚。常听现场的烧友心里也很明白,那是不可能的。也很明白,不听现场《并非必须去音乐厅》也难玩的好。4、欢迎常听或很少听现场的朋友聊聊。
胡敏强
开心果
yun0251
車佬
施奈尔贝
聆至静
乐林8
原帖由 shinelb 于 2008-8-4 10:01:00 发表不同的音乐厅,不同的乐队,不同的乐器等声音也不同的。以什么为参照是个问题?
拨弦弄影