Felixcat眼中的李帕蒂（附唱片封面） [复制链接]

felixcat兄又发表好文了，期待下文！！

李帕蒂的录音都在EMI，最有名的就是那5张套了，其实除了这5张套，李帕蒂在EMI的录音还包括李斯特第一钢琴协奏曲以及巴赫的一首键盘协奏曲，还有2张套的《最后的音乐会》。那2张套的《最后的音乐会》，曲目跟5张套里的两张基本上一模一样。不知道是不是同一次录音？

“那场音乐会录音里他演奏的舒伯特的两首《即兴曲》，是唯一让我听得惊心动魄的一个钢琴录音——我自己都想不明白，为什么每次听我心里都是不由自主的紧张。”

我听过5张套里的舒伯特即兴曲。其中有一首，里赫特录过数次（应该是D899 No.2吧），我更喜欢里赫特的。felixcat兄听的是《最后的音乐会》里的，应该跟这个不同吧。

还有就是。5张套里的莫扎特第8奏鸣曲，被评为是此曲最出色的，超越季泽金的演绎，但我发现李帕蒂演奏此曲时第一乐章偏慢，这个曲子我还是比较喜欢里赫特在布拉格录音，非常好。后来听了内田光子的录音，发现内田光子简直就是抄袭里赫特，完全抄袭，不论是整体处理还是细节处理跟里赫特在布拉格的如出一辙，虽然如此，但听上去，感觉内田光子功力明显跟里赫特差了一大截。有数据表明里赫特日本人最喜欢的钢琴家，内田光子学里赫特也就不稀奇了。

说着说着，就说到里赫特与内田光子这里了，我是新手，没经验，继续期待felixcat兄的下文，学习学习！多多益善！！

谢谢felixcat的精彩帖，谢谢。

又是值得置顶的好贴,
期代下文

这是李帕蒂的双手：

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“神选的乐器”
他开始在EMI录音于1947年之后，正好是EMI开始使用“新式”录音的时代，可惜没能等到1958年后的立体声时代。
另一个感叹是和他同时代东欧国家涌现出大批优秀音乐家，二战后东欧国家除了前苏联，似乎很难再培养出世界级的音乐家了，20世纪初东欧的音乐繁荣无复。

本人对Lipatti了解不多,但很喜欢EMI(5张)录音里他的演奏,尤其是第一张演奏的巴赫,莫扎特.舒伯特.
支持felixcat的好贴!

其实最终夺取李帕蒂生命，直接的凶手不是白血病，而是他的肺部感染（或者说，白血病也有不可推脱的责任，因为它几乎摧毁了李帕蒂正常的免疫力）。我并不知道确切的详情，但这个是事实：李帕蒂在40年代末的时候，体内只有一边的肺是能工作的（另外一边没掉的原因是坏死？摘除？），因此肺部感染简直就是要了他的命。

但是李帕蒂却又是幸运的，他演奏的独特风格和气质，据记载连音乐界各位大师们都佩服。例如，科尔托对他的评价是：“不管是莫扎特或是巴赫，贝多芬还是肖邦，他都能超越单纯的音符，表现出作品精神意味的正确理解力。”还有卡拉扬、托斯卡尼尼等人的赞誉这里就不提了。

我相信现在我们从李帕蒂留下来的录音里，是不能完全感受到他演奏的真正魅力的，因为40年代末至50年代初的录音水平不足以100%传递钢琴的音色。甚至我觉得假如来一个盲听测试，也未必人人能够分辨得出那一个是李帕蒂的录音。但是我们仍然能从他留下来的为数不多的录音里面一窥他的风采。


（未完待续）

还真没见过有这么拼命的艺术家的：他在贝桑松举行最后的音乐会，是在不顾医生警告前提下使出极顽强地意志去完成的（其实没有完成，在演奏完节目单上倒数第二首肖邦的圆舞曲之后就因极度疼痛和虚弱当场晕倒，因此还剩一首肖邦的圆舞曲没能演出，不过休息苏醒过后作为一个补偿，李帕蒂改演了一首体力需求稍小的巴赫“Jesu Bleibet meine Freude”作为结束）。当时演出的时候观众都看到了李帕蒂脸上痛楚的表情，但他的演奏听上去却仍然那么富有魅力。可见此时李帕蒂带给听众的，是比我们通常意义下的艺术所高一个层次的“艺术”了。那场音乐会录音里他演奏的舒伯特的两首《即兴曲》，是唯一让我听得惊心动魄的一个钢琴录音——我自己都想不明白，为什么每次听我心里都是不由自主的紧张。

这里补充一点：那场最后的音乐会中，中场休息之前最后的曲目正是这两首舒伯特的作品。在演完这两曲之后，由于李帕蒂觉得异常疼痛，因此在后台休息的时候让医生补充打了一针止痛药，可惜这一针止痛药不足以维持他演完下半场的肖邦14首圆舞曲。

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明星网友非君莫属
赞

假如看回李帕蒂的演奏，现在一种错误的印象是：觉得李帕蒂是擅长演奏肖邦、莫扎特作品的那类钢琴家。实际上现实生活中李帕蒂的性格和他病恹恹的外表是完全两个样的。李帕蒂是一个很现代、很有革新精神、演奏范围广的艺术家，他的演奏包括了从巴赫到巴托克、从斯卡拉蒂到斯特拉文斯基的作品，李帕蒂还负责了巴托克第三钢协在瑞士的首演（安塞梅指挥）。李帕蒂在现场音乐会里演奏的曲目范围要比他留下的录音里广阔得多，只是由于对录制的精益求精和身体状况，李帕蒂在一天内只能录很少的东西，并且也不能持续地录音，所以他留下的独奏录音里巴赫、莫扎特、肖邦的作品是重点，而协奏曲的录音里舒曼、格里格、莫扎特的钢协几乎就是我们从录音中能够获得的第一印象了（要知道，据不完全统计：李帕蒂在音乐会里一共演出过共23首钢协！）。因此，假如我们从录音来判断他的演奏范围，很容易被误导。不过人死不能复生，我们现在想要去了解李帕蒂，唯一能做的就只能听他留下的录音了。

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呵呵多谢VRM朋友的意见。的确有一些曲子，李帕蒂录过不止一次，所以这个帖子以后提到的录音，为避免误解的确要说明是哪一时间的录音版本了。我上面说的李帕蒂弹的舒伯特《即兴曲》是D899的No.2和No.3，接下来的续文里将会再提及。

同时，我觉得不应该用“钢琴家弹钢琴”的方式去看李帕蒂，因为实际上在之前一些评论者的文章就指出过：李帕蒂是以作曲家的眼光去理解并演奏钢琴作品的。事实上，李帕蒂在法国深造的时候除了跟科尔托学习钢琴演奏之外，还跟杜卡斯（Dukas）学习作曲，还有跟明希学习指挥。并且在李帕蒂成长过程中的教师有不少都是有作曲家身份的：比如说李帕蒂的教父伊纳斯库（Georges Enescu）本身就是罗马尼亚杰出的民族作曲家和小提琴家。李帕蒂有自己的作曲作品：他的作品风格属于新古典主义，有浓厚的罗马尼亚民族风格。比如他1941年的作品《奏鸣曲》，就是取材于罗马尼亚民歌的三乐章作品。法国作曲家Poulenc评价李帕蒂为：“一位有非凡灵性的艺术家”。

有人还指出，假如李帕蒂没有得上白血病的话，他将会发展成一位作曲家——不管此说是否有充分依据，但不可否认的是白血病中断了李帕蒂的作曲生涯。但是假如要找出为何李帕蒂的演奏能让如此多的大师都折服的话，那他的作曲家的眼光来解析作品的演奏风格肯定是原因之一——也正是这一点，就足以使得李帕蒂在众多的钢琴家中独树一帜了。

（未完待续）

以前看见一篇文章，说有唱片公司邀请李帕蒂去录贝多芬的第5钢琴协奏曲，李帕蒂说还要练4年才能演好此曲，因此没录

VRMLSite 在 2006-2-18 11:04:04 发表的内容 以前看见一篇文章，说有唱片公司邀请李帕蒂去录贝多芬的第5钢琴协奏曲，李帕蒂说还要练4年才能演好此曲，因此没录

呵呵，这是一个误传，接下来会谈到 ：）

俺崇拜他,因为他的生活和生命都是独一无二的,

另外我们还要注意容易被误导的还有另外一方面：唱片对演奏者和乐团的错误标注。对于李帕蒂的录音，听CD的朋友不必担心这个问题；倒是以LP为音源的朋友要留心了，由于Walter Legge有时比较健忘（有人指责说Legge实际上是故意撒谎），使得有些不是Lipatti演奏的录音，被错误地认为是李帕蒂的录音——够恐怖吧！例如，很著名的一个例子便是1981年之前EMI出版的所谓的李帕蒂演奏的肖邦第一钢协的录音（当时CD仍未面世），后来被证实是其实是波兰女钢琴家Halina Czerny-Stefanska（有车尔尼血统的后裔）的录音。后来EMI在出版参考系列的CD的时候在说明书上解释，以前造成这个谬误的原因是因为“管理上的错误”，但问题是：之前出版的LP，是Legge本人和李帕蒂的夫人Madeleine Lipatti一起检查、确认母带的，所以出了问题责任在谁？——并且再加上，Legge不单只亲自听过李帕蒂的演奏，并且李的录音室录音都是Legge负责监制的，所以Legge有什么可能分辨不出一盘母带里演奏的人是否是李帕蒂本人呢？——可能的解释就只能是他故意这么做，或者便是太粗心了；可能合理但却很难让人信服的还有一个可能性：由于录音效果不佳导致体现不出演奏家的风格。

（未完待续）

对于李帕蒂的录音资料，我觉得他演奏的巴赫最值得我们去首先欣赏的，接下来还有斯卡拉蒂、莫扎特的作品。而传闻中的李帕蒂录音中的“招牌菜”肖邦的圆舞曲，我自己听后的感觉是精彩程度不够前面所提到的三位作曲家的作品那么夺目（当然这里并非说他演奏的肖邦不好——相反，相当之好，但我个人的感觉是巴赫更加好）。

今天有点晚了，明天晚上将会详细说一说李帕蒂的巴赫的Partita No.1。

（未完待续）

在网上看过有关他的评论,没听过他的唱片.

他和Haskil有一段长达十五年的超出友谊的感情，可惜两人年龄差距太大，有缘没份。