说实话，我不怎么喜欢一脸络腮胡子，相貌有点清秀、眼神却略微忧郁（这忧郁不无虚假）的男人，碰巧马修•连恩就是这种。
作为一位倾心于自然的歌手，马修•连恩为环境服务，生于美国的他，后来居住在加拿大，提倡生态平衡，正是这样一个男人，我从他的音乐里听出了眼角流露出的一丝狡黠，但你不能说，他不好。
如果把他的歌放在一个环境中去，我想应该是一个野外的湖边，风景是那么好，布满芦苇的湖边泊着一只破船，旁边令人费解地站着一只狼，它正看着某个地方，这注定了马修•连恩音乐的不确定性和浅显以及对人性的呼唤和对自然的畏惧；要么这个环境就是另外一个湖边，山水玲珑，水面平静，却唯独飘了几片浮萍，要么是落日还没散尽，余晖还在河面上。他给你的感觉不是完美，而是总萦绕着的缺憾，既然这样，你索性把那些浮萍、余晖以及匪夷所思当作一个完整的整体，因此，马修•连恩或多或少地介入了我们的生活。
这是我从他的专辑《狼•旅程》足足的十四首歌曲中得到的视觉和听觉发现。
很多时候，长时间听一首歌，不是因为音乐或者歌词，而是氛围，听马修•连恩就是这样，所以，在很多酒吧，业主们大多选择了马修•连恩。如果从音乐方面来说，马修•连恩的确是有些即兴，这与他的有些散漫的演唱不无关系，也给我们带来了听觉上诗意的野性构想，即便是一只狼，也都是有情调的狼。而他的歌词在一定程度上，让人进入真正的音乐本身，在《蓝光》中，他在精神上将蓝光作为出口：“你要怎样找到解药/给一个需要家的孩子/给一颗独自做梦的心……蓝光在呼唤我……”，不管是困惑或者是迷惘，马修•连恩都留足了思考和回想的余地，他在音乐中寻找关怀和关怀另外的那些人。
马修•连恩是一个较为抒情的歌手，这感觉来自节奏和音韵。在《布列瑟农》里，他的嗓音显得有些怀旧。那样舒缓的节奏，在《十种人生<序曲>》中几近压抑，那些音韵，低沉又悠远，况且中间留给音乐的间隙很大，在品味与期待之间，作为听众，已经能够缓过神来去接着听，因而理解马修•连恩在某种程度上，多了一种可能性。
对自然的提取，使他的音乐平添了生活气息和原创体验，在《消逝的小孩》中，他撷取了小孩的原声，稚嫩得让人感动，在《布列瑟农》的结尾，可以听见狼的嗥叫和火车碾过铁轨的声音，互相夹杂着，隐隐约约。在乐器的选择上，他有些贪婪，用了不下五种，甚至显得有些零乱。
如果说，他在演唱上所具有的技巧让听众向往的话，那么，他在音乐的布局上所采取的成功策略，很好地缓解了一般意义上的审美疲劳，从而做到有始有终，足够的表达了自己。
当野性、诗意以及残缺相遇，氛围就产生了，正如我们初次学会喝啤酒一样，都是禁不住热情的驱动，理智与原则退居其次，马修•连恩因此也放开了胆量，将三者融合到了一起，创造了野外浮萍或者落日余晖般的独特，艺术就是这般放肆。
