我的一些NEW AGE唱片 [复制链接]

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《The Cross of Changes（变换的十字架）》

1993年Enigma推出了乐迷们翘首以待的第二张专辑《The Cross of Changes（变换的十字架）》。由于第一张专辑的成功，第二张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。而当歌迷们亲耳听到这张专辑之后，赞扬之声再起。《The Cross of Changes》不但延续了第一张专辑的独特气质，而且是一个进化。尽管这张专辑在销售数量上没能超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在澳洲和欧洲取得亚军的位置。专辑一共收录了9首曲目，其中诞生了两首流传最为广泛的热门歌曲《The Eyes Of Truth（真实的眼睛）》和Return to Innocence（回到纯真）》。前者充满了东方音乐的神韵，歌曲寓意海市蜃楼中的美丽景象，旋律中有蒙古音乐以及阿拉伯音乐的影子，甚至运用了西藏的唢呐，因此让人很难确切说清这首曲子的渊源。而《Return to Innocence》的知名度可能更高，因为它被选为1996年美国亚特兰大奥运会的宣传歌曲，这首曲目的MTV采用的时光倒转创意也给很多朋友留下过深刻印象。《Return to Innocence》取样了南台湾阿美族郭英南夫妇的《老人饮酒歌》，并请来了SONY唱片德国公司旗下的Angel（Andy Hard）演唱英文歌词部分，他的声音的确如天使一样漂亮。1994年，《The Cross of Changes》发行了一个“特别版本”，类似于《MCMXC a.D.》的“限量版”，在这个特别版中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份。由于这张唱片没有在美国发行，所以《The Cross of Changes 特别版》是相当罕见的。

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翻开古老的传说
进入传奇的荒野。。。。。。。

果然好多引进版！！
这方面backpacker兄是高手，他有400张new age的碟，虽然大多是D版（世面上所有Z版加起来我估计都没有400张）。

《Voyageur》

三年磨一剑的Michael Cretu终于向广大Enigma乐迷们交上了最新的答卷，2003年9月8日Enigma历史上的第五张专辑《Voyageur》终于正式发行！从专辑标题和主打曲目来看，这次的专辑似乎洋溢着世界音乐的倾向，但实际听来，风格上却并没有大的转变，依然延续着第三、第四张专辑的韵味，浓郁的电子配器充斥着大多数曲目，重金属的感觉较为强烈，缺乏一种贴近自然的平和（第十轨《The Piano》是一个例外）。十分怀念第一、第二张专辑是Enigma为我们呈现出的那种意境。虽然三年来大家期待Michael Cretu能够给我们带来惊喜，但《Voyageur》似乎依然缺乏突破性的东西。
**专辑《VOYAGEUR（旅客）》总共有11新歌，其中专辑的同名歌曲将作为单曲，在9月29日的时候开始在全球发行。相比于前两张专辑而言，这张新专辑在可听性上提高了很大的一块，但是还不足以达到《西元一九九零年》那一张的水准。虽然僧侣的吟唱和熟悉的排箫依然没有出现，但是这张专辑还是流露出一点回归的意象。这些歌曲的旋律节奏感都比较强，很动听，电子风格的曲子占了很大的比例，而前段时间过于讲究的民族音乐则退到了一个比较不太显眼的位置，不过这些元素依然存在，为新歌添加了不少的色彩。不过由于有了RUTH ANN的演唱，这张专辑世界音乐的风格似乎正在朝着一个逐渐衰减的方向发展，相反他们TRIP-HOP的影子则越来越明显

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补充一些恩雅

音乐能将听者带到另一个境界，而这种魔力透过ERA的音乐更显威力！作品备受赞誉的音乐巨匠Eric Levi，98年与2000年分别以富含强烈爆发力和庞大实验概念的《ERA》与《ERA 2》，提出横破时空限制的大哉问、激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证、创下超过600万张的销售佳绩。也因此让全球乐迷无不对这第三张专辑引颈期盼。现在，最新作品《The Mass》所营造出的壮阔氛围和戏剧张力，势必再度撼动人心，引领听者神游超现实音乐国度。
　　《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的骨干；新辑中还收录了“Don’t Go Away”、“Looking For Something”、“Don’t You Forget About Me”、以及曾被韩国首席女高音Sumi Jo/曹秀美选录，并在汉城世界杯足球赛开幕典礼上献唱的“The Champions”等精采曲目，尽管如此，《The Mass》的磅礴气势和听觉场景，仍被视为Eric Levi这位曾为摇滚乐团Shakin Street吉他手的跨界新星，树立新世纪音乐的代表作。大量运用交响乐、以古典与流行、摇滚碰撞出绚丽音乐火花的《The Mass》，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经、开启听者们的想像，这种感动就已无远弗届了。

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brahms2005 在 2005-2-25 11:35:17 发表的内容 [upload=jpg]Upload/200522511341013736.jpg[/upload][upload=jpg]Upload/200522511342524508.jpg[/upload] 补充一些恩雅

2005兄，我对这套恩雅很感兴趣，一共几张啊。

GREGORIAN教皇合唱团——经典格列高利圣咏

Gregorian--Gregorian 教皇合唱团（格林高利合唱团）是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的和，Sarah Brightman的等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。
在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian

Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。
圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与“日课经文”，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。例如，弥撒常用部分的歌曲包括<垂怜曲>或<慈悲经>、<光荣颂>或<荣耀经>、<信经>、<欢呼歌>或<圣哉经>、<羔羊赞>，在中世纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此一般民众对于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度。


Gregorian乐团制造出了非常好听的宗教流行歌曲，说宗教只是他们对宗教形式的借鉴，虽然这样的歌曲与纯人声的格列高利圣咏名词并不能对上号。乐团由制作人Frank Peterson一手打造，集合了12位拥有深厚古典基础的音乐家，浸淫于教堂音乐与合声风格，以翻唱流行经典歌曲为主（2001年专辑的录制工作是在教堂进行，将教堂地下室改为录音室，以增加录音氛围或满足聆听者的口舌）。在2000年发行的《Master of Chant I》中翻唱了12首大家耳熟能详的歌曲，包括Steve Harley的《Sebastian》、Dire Straits的《战友》、Simon＆Garfunkel的《寂静之声》、Eril Clapton的《泪撒天堂》、Metallica的《别的一切无所谓》、Peter Gabriel的《不要放弃》、R.E.M.的《丧失信仰》等作品。在2001年借着势头发行下一张翻唱《Master of Chant 》，包括Phil Collins、Pink Floyd、Deep Purple、Led Zepplin的成名作品。