我的一些NEW AGE唱片 [复制链接]

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梅德温最出名最成功的专辑
《女巫医》第一集

《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》

Enigma的第三张专辑发行于1996年11月25日，唱片标题为《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》，这是德文，翻译为英文则“The King is Dead, Long Live the King!”，中文意为“国王死了，国王万岁”，港台地区翻译为“改朝换代”，更多人则将之称为“王者风范”。这张唱片与Enigma的前两张专辑相比，在风格上稍有不同。整体音乐气氛的变化，加之鼓的音色更加平和，而且还出现了更多全新的少数民族音乐元素——从祖鲁人到拉托维亚人，包括这些少数民族特有的乐器音色。正因为这些特色，所以《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》被评论界誉为Enigma众多唱片中最一元化的一张专辑。在这张专辑中制作人Michael Cretu向广大听众传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是“why（为什么）”。专辑中的《Beyound the Invisible》是Enigma一首比较经典的单曲，通过Cretu的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭句和神秘的旋律。第七轨《The Child in Us》运用了中国云南少数民族的乐器——芦笙，其中的女声演唱则充满了南亚音乐元素。《T.N.T. for the Brain》风格强劲而律动，MTV的拍摄手法更是另类而诡异，令人难以忘怀。

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质量很高的一个贴子

恩雅1961年出生于坐落于西北爱尔兰Gweedore，一个以爱尔兰的语言为主要语言的小镇。在学校里，恩雅学习钢琴和古典的音乐。她的三个兄弟和姐妹和他们的叔叔一起组成了一个民间的音乐组织，演唱组命名为Clannad，爱尔兰语“来自Gweedore的家庭的”缩写。演唱风格属于纯粹的爱尔兰，加上由爵士乐和其他例如Pentangle的美国音乐的影响。

　　1980年，恩雅成为乐队成员，参予了两张专辑的录制，提供和声，演奏电子钢琴和后来的Prophet5合成器。直到1982年2月她离开了演唱组，也许她讨厌只是被当作小妹妹对待。

　　1990年，BBC为有2700年历史的凯尔特文明的重要的记录片系列准备音乐，这个系列片称为“居尔特人”。录制过程当中听到恩雅创作的歌曲，BBC十分惊喜，决定发行一张独立的专辑在记录片播出以前发行，专辑被简单地称为“恩雅”(再版时更名为“居尔特人”)，包装上甚至没提及它是一个原声乐。在里面她几乎演奏了专辑上所有的乐器，独特的声音，稠密的纹理，缥缈的语音，梦幻般迷人。是用电子合成器画就的一幅现代音波风景画，而由古老的拉丁文，威尔士或苏格兰的盖尔语唱的歌，给音乐带来一种渐渐逝去的特征。

　　这张专辑树立了恩雅深刻强烈的个人色彩，并且在英国缔造Top 5佳绩，［Watermark］专辑里的“StormIn Afri ca”，“Exile”，“Ri ver”等曲选录在1991年的电影“L.A.Story”(爱就是这么奇妙)、“Green Card”(绿卡)中频频播出。1993年Billboard年终排行榜中，恩雅再以她的新纪元音乐专辑［Shepherd Moons］与［Watermark］获得年度新纪元专辑榜的冠、亚军，恩雅俨然己成为新纪元音乐的代名词。

　　恩雅至今一共只发行了几张专辑。而且，恩雅自称自己是一个非常非常慢的写歌人。她上张专辑《树的记忆》(The Me mory of Trees )是1995年发行的，整整5年之后，她的最新专辑《无雨的一天》(A Day Without Rai n)才终于与望眼欲穿的歌迷们见面。但是，这一切都没有影响歌迷们对恩雅的喜爱甚至是崇敬之情，她4张专辑的销量达到了令人震惊的5000万张。恩雅征服歌迷的不仅是她那飘渺、温情有如人间天籁般的音乐，还有她不事张扬的个性和神秘的私生活，而有关她将举办首次个唱的说法更是让无数人充满了期待与好奇。

　　恩雅的歌声是天地间的心灵对话，大地、星空、水影、月光、树丛，是她歌曲常见的意象。《无雨的一天》(A Day Without Rai n)依循梦境编织、意境形成、传说寓言、心情流转、豁然开朗的线索，寻访感觉的驿站。整张专辑充满了恩雅独有的幽静情愫、清澄的水一样的音质、皎洁如明月的情感，映射着充满爱与梦想的人生。迄今为止，《无雨的一天》已创下全球4400万张销售骄人业绩。

　　在生活中创作中，恩雅都是一个追求完美的人。所以她总不知道一首歌什么时候就算完成了。如果不是有尼基(Ni cky Ryan，恩雅多年的好友与唱片监制)的意见，否则她可能得永远待在录音室里了。

　　我曾经一度听到“Amazi ng Grace”(迷人的风雅)就会激动得汗毛耸立。搜集到各个版本的“Amazi ng Grace”后，开始逢人就说这是天下第一好听的歌，并把它作为衡量歌曲的指标。当一位朋友试着把恩雅推荐给我，当她的声音从音响中传出，我一下子被折服了：每一首都是“Amazi ng Grace”那么好听。

　　恩雅自己承认，她是一个不可救药的浪漫主义者，爱黑白电影爱得要命。

　　恩雅说自己“非常非常”情绪化，很容易感到沮丧，爱哭，极敏感。

　　她最爱的还是她歌中经常唱到的天空，和自然的天蓝色，那是一种特别的可以有上千种不同色调的颜色。

　　她所唱的，她所拥有的，她所爱的，都是小资需要的，我们没有理由不被恩雅打动。

要打那么多字累不累

只是一个封面
大概五六张吧
恩雅的唱片其实不多

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《The Screen Behind the Mirror》

继《王者风范》后时隔将近四年，Enigma终于在千禧年推出了自己的第四张专辑——《The Screen Behind the Mirror》，我们习惯将之称为“浮世镜”。很多听众认为在这张唱片中，Enigma变得更加通俗易懂，越来越趋于流行化。唯一的与众不同和亮点在与制作人Michael Cretu将前人Carl Orff（卡尔.奥尔夫）著名的世俗歌曲集《Carmina Buraria（布兰诗歌）》融入到了自己的专辑中。这样一部经典题材的合唱曲目配以Enigma强烈的电子合成器音色形成了古典与现代的碰撞、严肃与流行的交汇，而且也并不显得牵强附会。可以说，《布兰诗歌》的主旋律成为了《Enigma 4》中最为重要的音乐支柱而贯穿于整张唱片中。全碟收录了11首作品，诞生了不少令人喜爱的单曲。诸如充满原始部族风格的标题曲《The Screen Behind The Mirror》；充满神秘、庄重气氛的主打曲目《Push The Limits》、《Gravity of Love》以及节奏感强烈、充满斗争叛逆气息的《Modern Crusaders》。在这些曲目中我们依然可以感受到Enigma一如既往的创新精神以及独特风格，虽然它确实已经变得和最初不太一样，但这种变数究竟是好事怀，应该由时间和销量来说明。

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