林忆莲系列唱片精彩碟评 [复制链接]

愛蓮說：

華星年代的憶蓮唱片，我開始對當時的購買情況有印象了。“天地野花”演唱會是一個偶然的機會在圖書館的唱片店發現的，於是以比普通唱片店的高位價格買下來了。《Sandy 94》也是這樣的情況發現的，因爲當時根本沒有很多渠道知道唱片發行的準確日子，而且，我先買的是普通版，后來買進精裝版再低价出手，精裝版還是在同一家圖書館。

還記得當時我問唱片店的老闆娘，現在憶蓮的唱片好賣麼，她說不是很好，沒有以前賣得好。當時最紅的已經開始是鄭秀文了，當時最好賣的都是翻版。

《Sandy 94》由於有精裝版，有張國榮的劇場版，聲勢不俗，可惜獲不了衆多蓮迷的歡心。或者，我不喜歡太日本的東西，不喜歡太土的臺灣曲風，或者，我還是不喜歡華星而已。華星后的憶蓮，最難能可貴的就是全力推動原創音樂，即使看到不是香港音樂人寫曲，但很可能是力邀臺灣日本新加坡大馬甚至歐美人士跨刀的。

我喜歡把“天地野花”演唱會把憶蓮的唱功劃分段落，當然，每張唱片都能聼出憶蓮在歌藝上進步，但“天地野花”演唱會中雖然憶蓮也能處理好個中細則，但有幾個高音位我們都捏了汗。從《Sandy 94》開始我們能聽到憶蓮Show Quality的唱腔，尤其“多些那些”，“芝加哥的故事”。重聼商業電臺為憶蓮舉辦的“赤裸多些那些”音樂會，也會感受到憶蓮在普通一個歌迷聚會音樂會中的表現也是信心滿分。

對於林憶蓮的唱，誰沒信心？終于，我們期待的全新林憶蓮大碟，就名為《Sandy 94》，在六月中面世，面世當日行過不少唱片店，都播著憶蓮的大熱作品“決心”，成為勁熱之作。今次大碟找來倫永亮專程前往美國錄音監製，（說真的我寧選倫永亮而不選許願等作爲監製，甚至是男朋友。）再連同憶蓮，全張大碟就完全將憶蓮的歌唱路綫恰好的表現出來。而且，這次在形象方面，憶蓮表現出前所未有的開朗，例如CD Booklet中的照片，不少就是憶蓮在聖地亞哥，美國等地拍攝的，憶蓮的笑容，是燦爛可愛極了。

唱片一開始就是倫永亮作曲兼編曲，林振強填詞的“多些那些”，一首憶蓮手到拿來駕輕就熟的Hip Hop Jazz手法，編排得豐滿，憶蓮唱到英文部分，黑味濃郁。三人組合第一首作品是“醒醒”唱到滿堂紅，但今次合作似乎未夠“醒”！但我喜愛。

一曲“芝加哥的故事”那風格的Chicago Swing Jazz，相信無人能可及得上憶蓮，唱出那味道，格調高了，但絕不難接受。這是一首很舞臺化的歌曲，難怪1996的“記得憶蓮盛放”演唱會演繹這首當時不算大熱的作品時，歌迷激動萬分。

華星開始的憶蓮唱片裏，也出現了我覺得是可有可無的作品，“誰像你好？”根本就是這一類的。不過，話又說回來，又是一首見功力的作品。

我知道憶蓮絕對是情迷李宗盛的，爲了不會在唱片中不出現大哥的名字，刻意找來倫永亮合唱陳淑樺的“愛的進行式”，各方面都不如“此情只待成追憶”，但當然不是一般情歌旖旎，而是多一份演唱上的較量，且加強了Rhythm Section的音色感，層次雖高，但我寧願聽囘陳小姐的演繹。

日本創作的“決心”，一開始“二十萬種理由，要與你分手……”已是非常搶耳，全曲上口而且唱得非常配合，而碟内加入一首“決心Remix”，前者原曲松本見彥是著名的日本編曲人編排，而接下來的是C.Y. Kong操刀，看來，香港remix絕不遜色哩！但我真的對日本音樂不感冒。

多年來，憶蓮玩出的作品如“推搪”，“哈囉感覺”，“瘋了”，“再生戀”等，今次除前提及的“芝加哥的故事”甚具玩味外，為王菲編“不再兒戲”閙出名堂的C.Y. Kong，這次為憶蓮作編一首“沉淪”是一個滄海遺珠，多少有點“再生戀”的感覺，但再聼“再生戀”的感覺彷如隔世了。

“赤裸的秘密”是改自臺灣歌曲，感覺憶蓮以前很少改編這類型歌曲，而且還是挺臺式的編曲，幸好，詞唱皆不俗，欲蓋彌章的秘密昭然若揭。還有，喜歡張國榮口白的“秘密的情人”版，即使憶蓮很少這類型的花招，但是真的好像找出誰人創作的口白，能把男女之間微妙關係在貓，在睡衣，在刮鬍子之間三言兩語的勾畫出來。

“感情不老”，有點像陳百強的“感情到老”，原來意思也一樣的，原來君子之交，還是有時“無法做到思念不變”，又“容納彼此缺點”。原來填詞的是林夕。

“明天醒來時”，唉，請見“誰像你好？”。

愛蓮曲：芝加哥的故事，沉淪，赤裸的秘密，感情不老。

愛蓮說：

都說了對日文唱片不感興趣，但是由於憶蓮之故，我也買了憶蓮的兩張日文專輯和兩張日文細碟。首只日文單曲Dakaratte…（but…），我是用了90元人民幣，在2000年1月19日購進，算是不貴了。由於自己還是在2002年才買進《Simple》大碟，所以不知道這只單曲也收錄於大碟中，還是最後一首。但“決心”的版本卻又跟大碟的版本不同，大碟中只有remix版本，看來日本的編曲功力是比香港的好，甚爲吸引，由於“決心”有很多不同版本，《Sandy 94》中有兩個版本，而網上有流傳著的另外沒有收錄入任何憶蓮唱片的其他混音版本，我也搞不是很清楚之間的實際區別，但我對《Simple》中的remix較有印象。

《Simple》中有11首新舊作品，過半數是憶蓮星工場旗下的作品的日文版本，不喜歡這樣的搬字過紙的抄襲，而“戀愛會在不遠處等我”可能由於本來就是日本人作曲的作品，所以還容易接受一點，其他的我還是寧願聼中文版，親切很多的。

剩下的原創作品，各方面的水準，作曲，編曲，錄音，唱功（歌詞我不懂，所以不能評價）等等都是上佳之作，可是在2004年聼的時候，覺得很過時了，這是在聼憶蓮唱片的時候沒有過的感覺，不知道在1994年當時感覺會不會好點呢？

2004年的五月，用了兩百多人民幣，購置了另一只日文單曲Doushiteyo，才知道這首單曲是大碟《Simple》中第一首歌，幸好，我買的原因也是補齊憶蓮另一只沒有出版的單曲Nakasetehoshii，而且老懷安慰自己說，這首單曲值得一聼。但是有點“肉赤”了。

相對于250元買了一只單曲，六百元港幣購進的《Open Up》不算是天價了，雖然它是我所有唱片中論單片來説是最貴的了。《Open Up》在音樂上的成就，在憶蓮歌迷心目中的位置，已經聽説太多了，這裡我先想說說買這張唱片的經歷。

2002年，辭職后等待移民的我在一個好像是美國的音頻網站（www.galaxyaudio.com）上找到憶蓮這張日文唱片《Open Up》的下載地址，於是便下載了這張遍尋不獲的唱片中的大部分歌曲，只是有幾首連接不上而已。順帶一提的是，這家網站上除了找到Michael Jackson、George Michael等大牌歌手的特別混音作品下載外，還找到王菲，張學友這些華人歌手的冷門歌下載，從那裏，我就下載了王菲幾首混音作品，當然還有林憶蓮這張那時我是第一次看見可以自由下載的網站。

也是2002年，一個從網上認識的蓮迷寄給我一堆憶蓮的影音收藏，其中就有這張《Open Up》的所有歌曲的MP3，樂死我了。還記得那位朋友叫Ben，來自好像是南開大學的學生，他說打算畢業后想到香港工作的，不知道他如願以償了沒有？！（希望他可以再与我聯係）。對於一個在網上認識的陌生人，大家只是因爲憶蓮的音樂而走在一起，冒昧的索取了憶蓮商業電臺《赤裸多些那些》音樂會錄音，反倒拿到幾乎全套憶蓮MP3，雖然，大部分歌曲我都擁有了，但是還是莫名感動於一個還沒有收入的學生的舉動。這套刻錄片一直伴隨至今，感謝由衷於此。

……才知道，這張《Open Up》説是在日本推出的日文專輯，卻是龍蛇混雜。雖然不懂日語，英文程度也好不到能聼出唱片中幾乎佔一半的英文歌的内容，對當中唯一的粵語歌“Honnba”印象也不深，但是當中的節奏感，強烈的音樂氣息，是憶蓮離開華納后唯一能帶給我這種感覺的唱片。音樂真的可以是世界性的，就像憶蓮說的，We are all one！

2003年，已經身処在奧克蘭，《Open Up》聼得多了，越來越喜歡，更加愛上了“Honnba”，也聼懂了它。喜歡那種豁達的心胸，一種劫後餘生的勇敢，還有是一種無怨無悔的情愛洞悉：“來 來望真身邊那一個需要你討好 陳列面前是否只有愛情這嗜好 來 來讓當天所有所有舊情人羨慕 到那一天 讓 別人仰慕”。從歌曲中明白了“笑總比不笑好 橫豎要做 去做”的態度！

還是2003年，在點點紅網站上看見有拍賣《Open Up》的，因爲當時《Open Up》已經有點神化，已經冒出水面來了。但不知道對於身処異國他鄉的我能如何下手。而出現在國内的網站上拍賣起價是八百元。

2004年，天時地利人和了。首先聯絡上一個轉戰到香港工作的朋友，在他同意作爲身処敵後的根據地后，然後在雅虎網站上向其中一位拍賣著達成共識，就是希望能以她的起價六百元港幣完成交易。爲了能確保交易成功無誤，安排他們把交易點改到該名女子的店鋪裏（其實她是經營二手日文唱片的），在我朋友拿到我發給他的《Open Up》的資料后，一一鑒別后交易才大告成功，然後唱片從日本囘到香港，香港帶囘廣州，廣州轉機香港飛到奧克蘭，回來愛的身邊了。

一個多月后，終于拿到這張有如葵花寶典般的唱片《Open Up》，捨不得買上放到電唱機上播放，而是反復捧在手上觀賞，猶如瑰寶一塊。

有空就拿出來聼的這張《Open Up》，沒有像以往捧著歌詞在尋覓當中的意思，而是只是隨著音樂在搖晃，好像嗑了葯似的。能在他鄉發行一張充滿挑戰的唱片，用非母語來演繹當中不同的角色是一股來自音樂使命的勇氣。

當中值得一提的是同樣到東洋發展的新加坡音樂人Dick Lee，日本殿堂級音樂人小田和正，加上在日本深受歡迎的英倫組合Workshy以及Epo同樣為當時已經變成臺灣婦人的憶蓮打造出全新的音樂風貌。

後記：
説來說去，自己能夠接受這張《Open Up》是因爲從來沒有把它看作是日文專輯，因爲除了封套中，憶蓮的笑容很日本外，我覺得它更像一張西洋專輯才對。

而封套中的憶蓮好像還穿著類似帶有中國萬壽圖的旗袍，可愛極了。

謝謝憶蓮還有勇氣交出這樣超級棒的唱片，謝謝當中所有的音樂人，謝謝替我擁有這張唱片的各地好友。還有，謝謝Ben and Mr & Mrs Lin！

愛蓮曲：Open Up中全部，特別“Honnba”。

接触最早的粤语歌 SANDY也是其中一位 她的,<一分钟都市 一分钟恋爱><烧> 非常喜欢 都市触觉也不错 在后期就不好说了
来听歌吧 这么熟悉\轻快的节奏\优美的旋律 你不扭动你的双脚 弹起你的小腿才怪!

愛蓮說-City Rhythm 1988
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愛蓮說

一張雷聲大的唱片，而究竟雨聲大否，見仁見智。

由於更換了東家，首張由華納出版的專輯當然備受觸目，宣傳攻勢也排山倒海的。第一主打歌“講多錯多”勁歌熱舞甚有排場，内容也跟當時玉女歌手的作品中楚楚可憐容易受傷大相徑庭，言辭刻薄的披露花花公子的一舉一動。“三更夜半”、“雷電風雨夜”連成一闕，倫永亮的作品出類拔萃能與進口的作品來個抗衡，周禮茂與林振強的歌詞也深刻的反映了一夜情的情欲狀況，1988年的香港，面對九七前途問題，你我他都是著眼片刻的光輝—金錢名利情欲。

“夜了...沒有藉口”、“又見朝陽”、“一接觸”、“偷閒”都是R&B小品，可惜憶蓮的表現甚至不比上張唱片《Ready》般揮灑自如，“你是我的男人”其實如果沒有林振強的詞肯定失色不少，能成為這張唱片中常青的曲目，林振強比憶蓮有功。

值得留意的是“還有”，李宗盛的名字第一次出現在林憶蓮的音樂生涯裏，當時1988，十年以後結婚育女，2004年結束，冥冥中自有天意呵？！當時夥伴從香港到臺灣工作然後回流香港的從飛車替身到憂鬱歌手的王傑合唱了這首歌。原曲是“結束”。十六年后的結束，還有什麽？或者就只有開場時的鐘聲能撩起幾番記憶。

“因你瘋了”是一個不錯的表現，高難度得令我未能滿意憶蓮的成績，但不得不佩服她的勇氣了。

能成為憶蓮旗下最津津樂道的都市系列篇的開首篇，是我最不常聼的其中一張，要聼這個Part One，我不如聼Take Two，更不如聽囘《Ready》，所以這張唱片我要到1992年才買黑膠唱片，日子來到1999年，十年后才補囘這張華納暢銷經典。

愛蓮曲：⊙還有－－王傑合唱⊙你是我的男人⊙講多錯多⊙一分鐘都市．一分鐘戀愛（各個版本）

愛蓮說之關於她的愛情故事

也是在書店看見這張充滿心思的精選碟，是我最喜歡的精選唱片，不是那種湊夠數的精選，也不是可以收錄幾首新作就騙財騙色。

16首作品，當中用上五首純音樂劃分出五個階段，其中“如何愛下去”，“願”是來自電影，前者還是新曲，其他散落在其他雜錦碟的作品還有“暗示”，“情人”，可一不可再。重新收錄的“赤裸的秘密”是唯一有劇場版“秘密的情人”的唱片，唯一的絕版經典。

一個發生在“芝加哥的故事”我們在“愛情、童真、夢想”下互相以“赤裸的秘密”作了個好“開始”，起初我倆都過著開心甜蜜的日子，但隨著時間的“流逝”，他……他居然擁有了另一個她，初時我只好裝作不知，卻不時給他一點“暗示”，誰不知一次他卻對我說：『“要是有緣”找到一個對你更“寵愛”，比我更好的“情人”，“願”你能得到更多的幸福，始終我曾用心愛的你——“紅顏未老”嘛！趁著還有青春，不要再沉迷在一個愛不在你身上的人了！』我聼之後…唉…“此情此景”，教我“如何愛下去”好……心想我們都是“沒結果”的了，但，我卻不甘心的跟他說了一句：『我們“不如重新開始”過，好嗎？』跟著不忍的他說……此時心裏忐忑的我在想“假如讓我吻下去”的話……我們又會否……


愛蓮說之晚9朝5 及紅玫瑰白玫瑰電影原聲帶

刻意再重看了這兩套電影，兩套都不是大熱的電影題材，前者是描述年輕人放肆的情欲，後者則是中年一點，但不失爲好電影。

“願”跟電影“晚9朝5”好像沒有“玫瑰香”匹配“紅玫瑰白玫瑰”，但當你讀懂了“願”才發現，能達到歌詞所述的境界不容易。可能由於經歷了，對這首歌，“願”特有感觸。

還記得“給等最久的人”嗎？“玫瑰香”中我們又等來了憶蓮與小蟲再度合作，味道有點像“葬心”，很有那種四五十年代的舊上海感覺，但是“玫瑰香”又夾雜著絲絲洋味，纏綿得很。很配合電影中的陳沖。

還在找紅玫瑰白玫瑰電影原聲帶，因爲電影中一直聽到憶蓮低吟著“玫瑰香”的調子，應該就是原聲帶中的“夢醒留痕”，聽到癢癢的。


愛蓮說之祝你愉快：

1993年，香港相繼痛失了黃家駒、陳百強。黃家駒帶領的Beyond是先後簽約於寳麗金、華納還有滾石，雖然各自都推出了紀念唱片，但滾石這張《祝你愉快》甚具誠意，九十年代的滾石的確對音樂充滿熱枕。

九位來自香港（杜德偉/黃耀明/林憶蓮/泰迪羅賓）臺灣（周華健/齊豫/趙傳/陳昇）新加坡（Dick Lee）重新翻唱了九首Beyond的作品。我喜歡的Beyond是“阿拉伯跳舞女郎”和“現代舞台”兩張唱片，我喜歡達明多過Beyond，所以2002年才買了這張致敬唱片，還是特別版。

黃耀明的“喜歡你”沒有后來的黃燿明交出的“暗湧”、“友情歲月”的精彩，可以說遜色得多。趙傳的“大地”能沿襲Beyond的咆哮，陳昇的“關心永遠在”還帶著煙味。憶蓮的“情人”是當中最矚目的一首，曾經在商臺舉辦的向家駒致敬的音樂會中，憶蓮現場演繹的“情人”也叫人淚盈於睫。還用麥潔文的“歲月無聲”同樣叫人難忘。


愛蓮說之其他：

憶蓮與杜德偉都算是有緣，同樣身処過相同的唱片公司，華星，華納，滾石，但終于在滾石才有機會合作，翻唱Barbra Streisand以及Neil Diamond的“You Don’t Bring Me Flowers”，收錄於杜德偉當年大賣的英文專輯《All For You》中，由於編曲都是杜德偉擅長的R & B，成績很好，然後再出版了第二集。

對於好友的演唱會，憶蓮當然義不容辭，何況還是倫永亮呢。所以憶蓮出現在1994倫永亮個人演唱會“真情友情音樂旅程演唱會”的嘉賓，我們全不感意外，意外的是他們選唱了卻是倫永亮寫給蘇芮的“愛過就是完全”。

我本來有一盒這個演唱會的雙盒帶，購於吉隆坡，但現在也失落了。

愛蓮曲：赤裸的秘密（劇場版），情人，玫瑰香，夢醒留痕。

有一首很好听的 <<春雨>>,  不知收在哪张专辑?

感觉林忆莲的歌比较“野性”，不怎么喜欢！

愛蓮說
林憶蓮 1985
憶蓮首張個人專輯，並無CD版本，只有盒帶及黑膠唱片。由於當時整個香港流行日本時尚風氣，此唱片整個概念及曲風，形象都充滿濃濃的日本氣息。可能更是由於所屬的是日資唱片公司的關係，唱片内十首作品，竟然有七首是改編自日曲。原創的只有林慕德的“苦難中的少年”，蔡國權的“無聲約會”，還有是當時盛傳雙林不合的林志美寫曲的“太陽傘下”。

當時真的是其貌不揚的憶蓮，是香港商業電臺的兼職DJ“六一一”，在商臺的活動中演唱了幾首別人的歌後被唱片公司發掘簽約到CBS/SONY成為旗下歌手，誰也沒有想到會變成今天的亮麗巨星。（她在商台做了兩年兼職(1982－83)，一年全職(1984)，她主持過很多不同節目，但已無從稽考，唯一知道的是《六一一學生周記》。）

記得那時候流行換唱片來聼，當同學拿這張唱片跟我交換來聼時，心裏一屑不顧，以爲又是什麽騙錢的東西，結果那張唱片一直擱到還給同學都沒有打開來聼，到現在幾乎都成了一個遺憾，多年以後重新尋獲這張黑膠唱片，雖然電唱機已經不再靈活，無奈之餘已是相當滿足了。

又是幾年以後，終于拿到這張唱片的復刻板，我想以前我是沒有遇到這種情況，自己心儀的歌手的唱片，而且是處女作幾乎是不敢拿出來聼，但是拿在手上又是心滿意足的。

我想是由於商臺兼職的原因，令憶蓮這張初次啼聲的唱片在電臺（商業電臺）有相當的播放率，“愛情I Don't Know”、“太陽傘下”、“搖擺口紅”曾經大熱，記錄著我們的年少。終于鼓足勇氣聼過這張幾次，每次都是啞然失笑，之後才是感受到一個歌手努力付出后的成績是有目共睹的，但是不敢隨便拿來再聼了，這次寫這篇愛蓮說裏，有多了新的發現：“高速愛情車”（心裏失笑），“苦難中的少年”（值得推介）。

這唱片現在是收藏價值大大大于欣賞價值，難怪憶蓮鮮有演唱這唱片裏的歌曲，而且聽説，有次電臺做一個特輯需要播放這些歌時，剛好身在香港的憶蓮馬上打電話到電臺制止了。

但是，當我們等候六年，等到2002年憶蓮演唱會的開場曲中的“半熟情懷篇”，我們不知不覺的又重拾了17年的舊夢了。

愛蓮曲：少女的心（很勉強）

愛蓮說之野花：

不知道，該以如何的心情去寫這張唱片，或者說，該以什麽情緒去紀錄每次聼這張唱片的心情，畢竟這是一張充滿驚濤駭浪的心緒的唱片。

《野花》是發行于1991年，但我購進這張最令我心滴血的唱片是在1993年的5月21號，連同《回來愛的身邊》、《不如重新開始》一起購買。除了因爲1993年自己買了第一台迷你音響外，（因爲從《野花》開始憶蓮只發行雷射唱片），另外也可以想象《野花》不是一張一見鍾情的專輯。

1991年，自己還在大學裏，記憶中沒有太多憶蓮的東西，香港所有電臺轉向FM平臺，令我們的音樂觸覺不再靈敏，只能從電視機上還能知道一點憶蓮的足跡。首只單曲“再生戀”的確是一只詭異的製作，令幾乎所有人都卻步，於是一下子退下來的商業成績也曾令憶蓮首次失望于香港的音樂環境。年少的我雖然沒有厭惡或者拒絕“再生戀”，但的確我沒有能夠哼出當中的旋律來。

後來，發現了《沒有你 還是愛你》，但還沒有刻骨銘心的記憶，我想，我一齊買了三張憶蓮的專輯，是因爲我還是覺得憶蓮是信得過產品外，還因爲1992-1993年自己工作在深圳這塊跟香港毗連的地方，重新加入收聽商業電臺的行列，開始有更多的機會重新擁抱憶蓮的音符，畢竟商業電臺一如既往的支持林憶蓮，而且1993年憶蓮即將舉行“天地野花”演唱會，鋪天蓋地的宣傳，令我重拾1991年的《野花》。

還記得對《野花》的第一印象已經是愛不釋手，封套中的西洋畫巧妙的很中國味道帶點京劇的髮式融于一體，我知道這是一張中西合璧的專輯，但是我很是懊惱的是相對于憶蓮過往的專輯來説，唱片中太少照片了，還有太多校對的失誤。年少的我不知道那是憶蓮想讓我們專注于專輯的内容，那，那些錯植的字粒，拼錯的字母，串亂的花名，錯列的歌名是否就能以缺陷美也該是十全十美的其中一種美而不再抱憾？

幸好，喜愛《野花》的人，都學會了愛屋及烏。有說，林忆莲是普天下唯一一个没有绝色姿容却风华绝代的女人。

那個年代，自己每聼一張唱片都要自己靜靜地坐在唱機前，捧著歌詞細聼歌者的每個呼吸，所以那個年代的收藏都能深印腦海。包括這張《野花》當中的文案，每首歌的前言，都能讓我綳緊神經。從我當時那台SONY音響中能從Track One中的01分05秒起分解出Wildflower Overture和“只要我活過哭過”來，我也覺得應該分開它們，只不過用零秒的間隔，雖然我不介意現在每次要聼“只要我活過哭過”我都得聼上一遍Wildflower Overture。“我跌進過自設下陷阱”是不是你我每次顧若罔聞地重新相信真愛的最佳藉口？幸好“不跌過未算飛過，不痛過未算哭過”，好了，等待著下次的再受傷，只要我活過哭過。

真的，“其實我知 並沒有芬芳一輩子的情”，我還是“唯有你懂”的“還會為情愛感動”的人，雖然“你是我艷陽和晴空”但可惜我只“會為夕陽而心痛”。我說過，能“一輩子”的東西真的不多，如果即使只能用心情去享受一輩子的愛或被愛，何嘗不是一種幸福？

曾經將“花之色”送給了一位朋友，請愛惜，請痛惜。

“夜來香”與“薔薇之戀”都是“情人的眼淚”的續集，“夜來香”曾經很多歌手曾經翻唱，憶蓮這個版本不僅從歌詞上稍作改動，最重要的是意念的改動；“薔薇之戀”相對來説是忠於原著，不過，整體上還是太多“情人的眼淚”的淚跡，新意不足，但放在《野花》這個標題下，吻合的很。

有變體的中國小調的鋪墊下，我們將被Dick Lee、林振強、林憶蓮引入一個穿梭時空的音樂境界，二胡，京劇，R&B，Hip Hop，Rap，穿插在鬼魅的中西交匯的編曲中，林振強的歌詞也地道的體現出隔世的情感。也就是這種標新立異的主打歌“再生戀”令到大衆都覺得憶蓮走歪了，脫離了普羅大衆，說真的，當初我也接受不了“再生戀”，到現在這首歌成為我十大憶蓮之作。

本來我是有《野花》的盒帶，還有兩個，一盒是在深圳東門買的，一盒是在廣州至尚買的，好像都是10-30元人民幣，可是都弄掉了，可惜。擁有的《野花》盒帶都是只能觀看，因爲沒有卡座機，但是我想，“再生戀”應該是再第一面的最後一曲吧。

那就是說，“野花”是第二面的首曲，雖然小調味濃的編曲也一樣沒有能特討好聽衆，主要原因是歌詞沒有像一般別離歌曲那樣露骨表達，但我卻愛死當中的歌詞，畢竟，能用當天的小名與你道別的能有幾人？

“沒有發生的愛情”是倫永亮全情參與的一首作品，（在《野花》裏，倫永亮另外只是參與了“花之色”的和音。）一種閒話家常的手法引出一段傾心的邂逅。

當年有兩首喜歡的英文歌Venessa Williams的“Save The Best For Last ”和Beverley Craven“Promise Me”，現在也一直在找這兩個Music Video，前者因爲流行於是有了闗淑怡的中文版，後者是因爲憶蓮的“沒有你 還是愛你”於是得以在電視機上看過幾次原裝版的音樂錄影帶。可惜，只記得Beverley Craven彈得一手好鋼琴，曲子凄怨的很。但，那種蝕骨的痛只能從憶蓮的“沒有你 還是愛你”中才能感受得到。就如“野花”一樣，最痛的記憶是那種只存在于兩個人當中的秘密，或則是“當天的小名”，或者是“怎麽你面前一切亦熟練”。歲月的流逝，沒有你，還是愛你已經不是那種仇恨或者不解，而是當“你說你 可不可于身邊跟我抱著再夜眠，我怕是 開心眼淚兒 不懂得遮掩”的失態。

幸好，接下來還有“Wildflower”，“只要我活過哭過”，前者是經典英文歌，後者只是Reprise，於是我們有了時間可以喘息一下，平復心情，拭掉淚痕地走進人群中。

外篇：雖然是最喜愛的憶蓮專輯之一，但真的很少拿出來聼，怕是會控制不了情感的波動，於是每年可能就聼那麽的一兩次，一次是生日那天，一次可能是心情的意外。

一直都覺得《野花》中歌詞太過悲涼，但是“一輩子心情”是我最喜歡的非灰色類作品，每次都有一種暖暖的感覺，即使是已經經歷了寒冬。

喜歡了“再生戀”后，更愛上“天地野花”演唱會中的演繹，還誰可以這樣的去表達一首中西合璧的作品，可惜在當年佛山演唱會中這能看到簡單版的“再生戀”，只有几個喇嘛的配合，效果強差人意了。

在2002演唱會中，有幸聽到憶蓮演繹了《野花》中除了“再生戀”外的所有作品，從外籍舞者哼出“Wildflower”的頭幾句，接出“只要我活過哭過”的前奏，當中的歡呼聲就能印證《野花》的成功。

記憶還有：還記得偷偷瞞著家人買了第一台迷你音響，幫朋友錄歌時，他說“一輩子心情”真的好聽，我說“那我錄多幾遍在你的這盒帶子上吧”。

記憶還有：很多人每次現場聼憶蓮的“沒有你 還是愛你”都一如歌者所唱的，不懂得遮掩淚兒，說不上是往事的熬煎，還是又可以再次聆聼的激動。但，不知道是幸運還是不幸，2002年憶蓮演唱會，在我看的那一場，憶蓮竟然沒有演繹這首歌，怪不得完場后，有點失落。

記憶還有：曾經放下電話機回到房間，在聼完“只要我活過哭過”后再說的長途電話。

記憶還有：好幾個要好的朋友家裏都有《野花》。

只要我活過哭過！

愛蓮曲：全部，每字每句每個音符。


愛蓮說之都市心及難忘您

覺得聼早期憶蓮的國語碟幾乎沒有興趣，即使現在我也不會拿出來聼，除了要寫《愛蓮說》。上一張《愛上一個不回家的人》還有一首“愛傷害了你我”屬原創，這次洋洋12首作品全改自粵語作品，莫名其妙的“讓我笑吧”還寫上英文歌詞。幸好，每首作品都是我們熟悉的調子，我有我自己唱粵語版。幸好，“匆匆”中憶蓮的Ad-Lib絕對精彩，成為我在2002年補囘這張1991年的專輯找到藉口。

記得我手上第一張憶蓮的《難忘您》是一張翻版，也是在2002年才看到而且補囘原版，（但那張陪伴著我的翻版還是捨不得掉，仍舊放在唱片柜的憶蓮堆裏。）在《夢了倦了瘋了》中我們細讀了憶蓮的文采，在這張《難忘您》中我們可以見識憶蓮的畫筆，而且還有超高班的翻唱歌神許冠傑的“難忘您”成為當時許冠傑光榮引退浪潮中的最出色的舊曲新調，誠意可嘉。

愛蓮說之《回憶總是……》精選：

對於自己喜愛的歌手，其實不是很喜歡他們的精選唱片，而且是那種毫無緣故推出的精選，或者那種為展現歌手與唱片公司簽下新的合同而告一段落的精選，又或者那種為演唱會造勢的精選，不過，最討厭的是對撼歌手簽約新東家的精選。

所以1991年的這套兩張精選碟，還是到了2001年在途經香港時，才在信和中心再以低价購得，驚喜价還有憶蓮的簽名在《回憶總是溫柔的》的封套上。

其實，《回憶總是溫柔的》是那種毫無新意的精選，即使有“天地再生”這首來自電視劇的新曲，但新曲平淡無奇，其他收錄的歌曲也出現太多在憶蓮的精選唱片裏了。

反而，《回憶總是跳躍的》，的確跳躍的很，11首作品大都是經過重新混音的作品，想起憶蓮在CBS旗下的《新裝憶蓮》是沒有擁有之前憶蓮的混音唱片的最佳購買藉口。

這套《回憶總是……》精選集，是憶蓮與華納結束歌手合約前的總結，即使那張《野花》還是華納發行，但那只是華納與星工場的合作而已。還有，由於催谷《意亂情迷演唱會》之重任的精選集，還有好幾個不同版本，好像是紙盒裝，雙碟裝。

對於1991年推出的《愛上一個不回家的人》的CD Video，也曾在香港的銅鑼灣商場看見過，四首歌曲，一首MV，觸目驚心的價格。但早幾天在我家一張翻版林憶蓮VCD集也收錄了這首歌的Music Video，唉！翻版！！

愛蓮曲：演唱會中的舞臺劇一幕，還有“戯假情真”的結束曲。《回憶總是跳躍的》中所有，跳到甩褲！

愛蓮說之《意亂情迷演唱會》：

記得，僅僅記得，第一次“看”，憶蓮意亂情迷演唱會是在——家。記得很喜歡“意亂情迷”這個名字，很憶蓮，紊亂的心事，疑惑的感情。記得很喜歡開幕的一場，很喜歡“逃離鋼筋森林”作爲開場曲，很喜歡可以大叫一聲以擺脫各種煩事，記得當時只是看錄像帶而已。

1991年，黑膠唱片已經式微，雷射唱片是一種奢侈品。由於沒有發行黑膠，自己也沒有錢買CD，到自己擁有這個演唱會的產品是，VCD是2000年，CD是2004年，十年左右。

忘了什麽原因買VCD，可能只是想買來再看看，但是真正看的時候已經是2002年，身在奧克蘭的他鄉了。買上CD是一個二手高價，原因明確的是擁有憶蓮。

由於是事前看了憶蓮網站上的介紹，做好功課才看的“意亂情迷”比年少時清晰很多。還是很愛開幕，憶蓮演唱會的開幕都比其他歌手的開幕來得有思緒，明白在九十年代的香港人的確需要這種釋放内心枷鎖的精神鴉片，而憶蓮的音樂的確是那一種療傷品。

九十年代的演唱會事後產品不像現今的出品，幾乎整晚演出都收錄下來，還有彩排，幕後，慶功宴，即使來自不同唱片公司的歌曲都能一一盡錄，所以在聼那個年代的演唱會出品時，想象不出爲什麽“三更半夜”后是“愛上一個不回家的人”，接著又來“破曉”，看了影像出品，才知道是剪接過了。能收錄進CD版本的“歲月流聲”的串燒歌卻又沒有放到影像中，比起因爲分屬不同唱片公司而沒有收錄于CD的“滴汗”，“激情”更不知所以，但再聼憶蓮第一次個人演唱會而沒有能夠聽到“灰色”、“滴汗”、“激情”等早期作品不能不說是一個遺憾。

幸好，那些我們都知道只是唱片公司的生意而已，但從表演者在舞臺上交出的成績單實在讓我們喜出望外，從舞臺設計（爲了能有更好的視覺效果，擯棄了當時香港最流行的四面台製作而改用三面臺，由於每場觀衆人數的較少，憶蓮自願減少歌酬）；到舞臺燈光（沒有過於花哨的服裝設計源自歌者音樂的理想，用燈光營造現代都市的效果至今仍叫人難以忘卻）；還有選歌安排（小型舞臺劇、“破曉”加“前塵”加“明天會更好”原來導出一個歷史的傷口、“燒”是憶蓮部分作品的情慾表達）……都讓我們懂得各製作單位幾個月的汗水的代價。

那是一個叫好叫座的演唱會，為期待了憶蓮現場表演整整六年的歌迷留下了銘刻的回憶。也由於憶蓮出色的現場唱功而壯大了原來不太看好她現場表演的歌迷隊伍。正是因爲各界好評，令到一直不太有信心現場表演的林憶蓮信心大增，重獲舞臺上的光芒，也進一步增加了音樂上野心，為下一張經典之作《野花》的推出墊上基石，神話了樂壇丑小鴨的演變。

Postscript：
在影碟中可以一睹彭羚，陳小春發跡前的樣子；

“歲月流聲”的概念與倫永亮參與的梅艷芳“一個美麗的傳奇”演唱會中的一闕向香港音樂人致敬串燒同出一徹；

倫永亮在和林憶蓮合唱“此情只待成追憶”時說的關于憶蓮選取這首個讓他們合唱的事，内容跟2002年演唱會同出一徹，是太過感激還是倫永亮太于善忘？

太愛結束曲“戯假情真”了。

愛蓮說之《不如重新開始》：

是自己第一張剛出版就第一時間購買的憶蓮唱片，還在同年在憶蓮前往佛山進行宣傳活動時，通過電臺朋友獲得憶蓮的簽名在唱片封套上。

1993年的林憶蓮是在香港曝光率最高的時期，雜誌，電臺，電視臺都能看到或者聽到她的消息，因爲“天地野花”演唱會即將舉行。

經過《野花》捨離了大衆，《回來愛的身邊》都得不到樂評人仕的認同，《不如重新開始》事先聲明是一張沒有太強烈主題感的唱片，有點隨遇而安。

“當愛已成往事”是唱片中率先聽到的歌曲，來自張國榮先生主演的《霸王別姬》。一部使張國榮演技得到提升的電影，也對張國榮的私生活帶來更多的揣測，不過我從這部電影開始認同了張國榮的演技，但“當愛已成往事”好像跟劇情沒有太多的聯係，除了電影失落於奧斯卡后的一句“往事不要再提，人生已多風雨”，但當初我的國語水平怎都聼不出后一句的内容。

“不如重新開始”是憶蓮鮮有的將主打歌/主題曲放在唱片第一首的位置上，真有點重頭認識的感覺。林夕有史以來出現在憶蓮唱片中最多的一次，還有“天大地大”和“當我眼前只有你”，看來憶蓮是獨有慧眼，但又不像其他歌手那樣跟風的以爲一定要有林夕才能寫出流行之作。

說囘主題曲，雖然不是太多歌迷喜歡它，但我就是喜歡林夕能“被我最愛一個 愛著的不是我，不如隨便找一夜情人”是賭氣説話，還是破罐破摔？

不過，説到經典，還不得不說“天大地大”，林夕的功架已經展現在1993年，用密集的歌詞高壓的節奏闡述出九十年代的即食愛情觀。原來，若大的天地竟然容不下一段平凡的情愛棲身，原來今時今日感情“是越淡薄越是淡薄越是好”。當時兩大天后林憶蓮葉倩文各自改編了同樣來自L.A. Reid和Babyface的作品，但葉倩文的“走火入魔”真的有點走火入魔，無論是編曲還是排舞，而憶蓮的“天大地大”明顯技高一籌。

聼“紅顏未老”有點看紅樓夢的味道，女性化得很。Dick Lee的音樂有時原來真的很中國化。

接著“當我眼前只有你”還是在做著紅樓夢，林夕是現代的曹雪芹。

終于知道爲什麽分別不出“始終一天”和“震撼”，原來它們都曾經收錄於同一張唱片，而憶蓮又喜歡一同演繹，但後者帶出“風火海”組合，能否有如梅艷芳帶出草蜢就要看各自的造化了，但是昔日“風”“火”“海”現在只剩陳小春還在努力R and B，每天在皆大歡喜，但靚靚的反而不見了影蹤。

“假如讓你吻下去”之前先來個熱身，“寂寞派對”是唱片中的一個亮點，雖然只有兩分多鍾。李宗盛是真正架入憶蓮音樂世界的第一次，歌曲的確是好歌曲，偶一爲之還可以，但我們擔心憶蓮會過於臺灣化，不再靈敏於音樂觸覺最終還是成為了現實。林振強筆尖比李宗盛更強，不知道假如讓你吻下去是指部位還是時間？

1993年的我，不感冒於臺灣國語歌，也接受不了東洋曲，但是“戀愛在不遠處等我”是我一個意外，自己特愛在午後陽光下播放這首歌，而且應該加上“沒有發生的愛情”，而在電腦安排歌單的香港各大電臺裏也能偶爾聽到一兩次，難道這首歌曾經派台？

“風中的歌”，説到底是演唱會的歌，之前有“幾許風雨”、“無言感激”、“風再起時”、“回頭已是百年身”等等，這首歌，或者這類型的歌，不再吃香了，但是不是人有我有呢？

離開了日資唱片公司整整五年后，憶蓮製作出另外一張最國際化的唱片，集合日本大馬新加坡臺灣還有香港這些亞洲音樂先驅各自較量，唱片難怪成為憶蓮另外一張銷量冠軍的專輯，但使用的是技術而不再是音樂觸覺了。



愛蓮說之《不必在乎我是誰》：

1994年，憶蓮出版了《不必在乎我是誰》，李宗盛的確能把女人最内心的東西寫出來，一句“女人若沒人愛多可悲”，筆者好像若無其事，但聼著往往面紅耳熱。其他大部分作品還是那樣速成的把粵語版直接了當的翻譯成國語，一如前幾張國語唱片一樣，“讓愛人去流浪”是我唯一能哼上幾句國語詞的。

幸好，“給等最久的人”是唱片中唯一值得期待的作品，至此爲止，憶蓮國語專輯中最難能可貴的一闕，小蟲的曲詞交待了充滿愛的渴望的如痴女子，而简单的和弦吉他奏出当中的真摯。

一靜后，小蟲同樣曲詞，同樣的音樂人編出調皮的“快樂的壞東西”，如同梅艷芳的“放開你的頭腦”。

喜歡主題曲的名字，喜歡當中的文案。

愛蓮曲：不如重新開始，天大地大，戀愛在不遠處等我，假如讓我吻下去，當愛已成往事，給等最久的人，暗示。

愛蓮說

感覺上，憶蓮1987年推出的這張同名唱片是讓人真正感受到音樂開始跟憶蓮挂在一起了，形象上、歌路上都讓人耳目一新。

首先，形象上開始走向成熟，雖然還沒有來到都市女優的階段，但是可以説是城市少女的表表者了，卷卷的長髮簡單灰衣，跟之前兩張唱片裏的形象分割開來，封套上的照片顧有所思，一下子擺脫了之前的幼稚。

歌路上，很多突破。監製名單上加上了“林憶蓮”三字，這可不是簡單的工作，從唱片的構思，選曲選詞，專輯概念，錄音，形象統統都得張羅。經過上兩張唱片的摸索，憶蓮是有經驗來為自己挑取適合自己演繹的作品，難怪這張唱片10首作品都可以不用skip來取捨。

喜歡唱片的第一首作品“愛的廢墟”，來勢洶洶的一下子就區分開兩個階段的憶蓮，不再是柴娃娃般的無病呻吟，急促的節奏有點達明一派的影子，原來歌詞是出自陳少琪的手筆。“東方西方”是憶蓮每張唱片中的保留曲，無關情愛，只是闡述一些在香港中文唱片當中不常觸及的話題，這次是東方與西方，現代與昔日的矛盾，不易討好，不失嘗試。

“迷亂”是來自監製馮鏡輝的曲子，重拾“愛的廢墟”的感覺，不過稍微平淡。“純情筆記”根本就是上兩張唱片中日曲中詞的翻本，下面的“獨行少女”亦是如此，幸好，現在的憶蓮在演譯那些快節奏的作品是，不再上氣不接下氣了。

從“邂逅”開始，（除了“獨行少女”）都是我在這唱片中喜歡的作品。“邂逅”、“情愛火花”、“決絕”、“夜行人”都是營造出一片深秋夜雨的淒涼境況，可能是因爲味道一樣，因此憶蓮頗能捕捉出那種感覺，而值得一提的是，前三首都是本地創作，鼓掌。而後者憶蓮首度與小美填上歌詞成為“夜行人”，很好的嘗試。

當然，不能不提的是唱片的主打歌“激情”，來自電影“壯志淩雲”（Top Gun）的主題曲“Take My Breath Away”，雖然不是原創，但選曲應記上一功，林振強亦交出功課，海邊，野火，車燈，舉手，扭腰，轉身構成了憶蓮“激情”的組圖，自“激情”后，憶蓮的名字開始令人想起性感了，是早期憶蓮最成功的代表作。

前面說了，這張唱片有很多第一次，許願第一次出現在憶蓮的幕後工作人員名單裏：封套概念及形象顧問。果然，為憶蓮的音樂事業立下汗馬功勞，一段情應該可以追溯到此。

由這張唱片起，憶蓮專輯后的混音EP成為另一個等待，這次憶蓮Remix收錄三首作品，獨行少女(特長版本)收錄在往後的《新裝憶蓮》中，反而主打歌“激情”加有海浪聲的特長版本不曾收錄在任何CD版本當中。

愛蓮曲：⊙愛的廢墟⊙迷亂⊙邂逅⊙激情⊙情愛火花⊙決絕⊙夜行人⊙

愛蓮說：

如果，你問我，喜歡《感覺完美》中的哪些東西，我的答案是：喜歡唱片標題，很憧憬，雖然有點失望；喜歡唱片封面中的憶蓮，很溫馨，柔化了的照片表現著很柔情的憶蓮；喜歡標題中的文字設計，簡單雋然；喜歡“哭”，感人而内斂。哦，對了，還有，唱片的所有宣傳手法，宣傳海報上的文字，的的確確把我們思念憶蓮的内心話說了出來。

但，如果，你再問我，還有呢？那麽我要再聼聼才行。

“天衣无缝”，是不是“感觉完美”的前奏？林夕的词，一直以来都零星的散落在憶蓮的唱片中，好像“一輩子心情”，好像“天大地大”，沒有刻意，也沒有過分，只是出現在他該出現的曲子上而已。不過，“天衣無縫”相對于林夕來説，平實了一點。

“哭”，林振強把普通的曲子寫出了神采，有如觀看一套電影般，情節流暢而細膩，文筆富深度，一對昔日戀人在街上不期然相逢但昨日戀曲只剩下絲絲記憶，憶蓮把無奈凄怨的故事演繹的恰到好處，沒有過於戲劇化的唱腔，也沒有運用哭腔這般陳詞濫調，一首九十年代完美的作品，收錄在這張不甚完美的《感覺完美》中。如果說新力後期的憶蓮歌藝長進，華納時期是起飛，華星時期有點賣弄，我們可以聼出滾石時期的憶蓮已達到爐火純青的境界，但反而不溫不火，憶蓮已不單單用把嗓子來唱，還，用心來唱。

主題曲《感覺完美》是唯一兩首不是李宗盛作曲的作品之一，相比之前的Dick Lee作品，這次出手過輕了，而潘源良的詞不是不好，唯一問題是歌名給我們太多的期待了。

《轉身》請來周燿煇來填詞，甚少的合作，還未能擦出火花；《傾慕》好像還有點R&B的曲風，《Whatever》寫詞的是李雄，何方神聖？《世界快樂》是我在這張唱片中后來發掘的好歌，心情好的時候聼這首歌，你的心情會更好，只是它不是你低潮時的療傷工具；唯一改編的《有緣千里》周禮茂寫得不比《世界快樂》好；《開始》，原來也是周禮茂寫的，怎麽憶蓮有這首歌？哦，原來是另一首輕快點的作品，我倒一直忽略了。

這五首歌的相同之處：曲方面，都嘗試加入中樂元素，但相對于“前塵”、“破曉”、“紅顏未老”這些作品，好像尷尬多了；詞方面，不知道是否投靠了臺灣樂壇之故，詞人是否應他們的要求用詞不再是憶蓮慣用的詞藻，企圖寫出更深奧的層次，可是卻又不到功力；編曲，來自Jenny Chin和Mac Chen我覺得怎麽都比不上倫永亮，許願，趙增熹等這批香港樂手，而這類臺灣的編曲手法根本吸引不了香港樂迷，若唱片不是憶蓮的，我想不會買。

“勇敢”，對不起，幾乎每次我都勇敢的skip了。

不介意李宗盛介入了憶蓮的感情世界，也不介意憶蓮擔上莫須有的罪名，但十分介意李宗盛介入了憶蓮的音樂世界。無可否認，“寂寞難耐”、“領悟”、“愛的代價”是一代經典，但我知道我聼的是臺灣歌曲，我可以接受，但我們期待的是憶蓮能帶給我們那類新樂風，而李宗盛恰恰不能滿足我們。而這張目標市場是香港的唱片，李宗盛絕對不是一個稱職的製作人。果然，《感覺完美》是憶蓮的一次滑鐵爐，跌得很慘。或者於此，1996年的《感覺完美》成為憶蓮2002年EP《Encore》之前的最後一張粵語專輯，很多時候我們不能不拿出這張《感覺完美》來回味一番。

1996年1月16日，失望於在興沖沖的以第一時間聼完《感覺完美》之後的一個月后，2月18日，我再次失望於《I Swear》。

其實，臺灣是一個很大的音樂市場，基本上她的音樂包容程度比香港大，因此，再流行的東西與再老土的東西都可以共存，所以在臺灣，許多歌手都有發行英文專輯，搬字過紙的重唱一堆經典英文歌，但聽説銷量還不錯。

憶蓮的《I Swear》幸好，還有合唱的“I Swear”，還有原創的“Was It Only Just A Dream”、“From Now On”、“Brave”，不然，我真的懷疑憶蓮是否成了滾石的搖錢樹，而或者憶蓮已不再執著于她的音樂態度了。

之前憶蓮曾經出現在杜德偉的《All For You》，那纔是一張精彩的翻唱英文專輯，杜德偉把他的騷靈味道發揮得淋漓盡致，而憶蓮的《I Swear》在選曲方面已經讓我感到乏味，“I Will Always Love You”、“Hero”在看到標題后我們已經知道不會是一首能玩出什麽花樣的歌，想起，昔日的憶蓮帶給我們的學會的英文歌是“Happy Ever After”、“And When It Goes”、“Promise Me”，讓我們認識領略到各種類型的新曲風，絕不跟風。但這一堆口水歌充其量只是好無生氣的冷飯而已。

愛蓮說：

1995年的《Love， Sandy》標誌著憶蓮全面簽約於滾石，根據地遷移到臺灣，她已不再屬於香港了。

1995年1月28日，是春節假期，朋友的女友從湖北來探望，於是三人逛街，我買了這張唱片在途中的唱片店，幾乎十年過去了，曲調依然，三人各自曲折了。

記得當時拿到這張唱片，真的接受不了如此臺灣的封面設計，也接受不了憶蓮的短髮，但是我現在反而接收不囘昔日憶蓮的長髮形象了，畢竟，短髮真的比較適合林憶蓮。

但是，當初不知道這張唱片的介紹，所以我不知道什麽是主打歌，但是，“傷痕”是先聲奪人的，之後從那個Channel V中知道還有“為你我受冷風吹”、“聽説愛情回來過”。

唱片中每首作品都用最細膩的觸覺挑動你内心的感情，你總能從當中悟出多少的情感道理。“傷痕”的intro真的像極了Boyz II Men的“end of the road”，李宗盛主理，最殘忍地挖掘別人内心傷痛於人前炫耀的作品：“該愛就愛 該恨的就恨”；整張唱片中稍微輕快一點的是“這些那些”，跟之前的“多些那些”差別很大，這次你學懂了“該來的來 該去的就讓它過去”；失落的愛情即使有可以尋獲的機會，只是，你夠膽再次嗎？畢竟那是“有一種想見不敢見的傷痛”。“知難不退”是一種勇氣還是一種愚昧，到頭來可能只是“你趕走了寂寞 心痛卻緊緊跟隨”。“也許你以爲”或許“遺憾讓你以爲 我會無所謂”，感情世界裏一切都是很“有所謂”的。從前“我真的這樣以爲”，“為你我守冷風吹”，但現在“我從此收起真情 誰也不給”。“愛不了多久”，因爲“由不得 情多深 愛多久 到了這個時后 要當它沒發生過”。“不愛的理由”可能就是“我是真的真的愛過你”，但已是過去時態了。“影子情人”之間能存在“一些或者中間”的嗎？

憶蓮，曾經被我們標榜為前衛的代名詞，因爲當年，是她將R & B/Hip-hop/House/Funky帶進香港樂壇的，是她將中西音樂元素融為一體，或者到了今日，我們接觸到這張國語唱片《Love， Sandy》時，我們已難感音樂上的新意了，其實，新意也並不是今天的你我對今天的憶蓮的期待，應該是你，我還有她都成熟了，至少對於我們的當年是如此。

新音樂世代的憶蓮不是衆人極易受落的，今日原來亦然，其實就音樂而言，並不難澀難懂，只是畢竟《Love， Sandy》不是口香糖，不是你一聼就已入耳，也不是咀嚼幾口便變得無味的，《Love， Sandy》是一張適合愛過痛過的人聼的唱片。儘管唱片最後收入了“傷痕”的伴唱版，這並不代表會在卡拉OK中大熱，哪怕你唱功頂好，倘若你沒有感情體驗，不用心去唱，我敢斷言，你不會唱得好。

《Love， Sandy》中的憶蓮或者可以給你脫胎換骨的體驗，唱片中沒有一首快歌，每一首都是不離“情”字，不過不是“無病呻吟”，無論新傷或是舊恨，她都用爐火純青的唱功，細膩敏感的心一一演繹，柔弱而不乏堅強，情濃而不烈，前事翻騰卻仍可自控。

你需要改變偏見，原以爲抑鬱心碎只有藍色，其實傷痛於淡淡的暖色加上憶蓮的音樂之下，變成貼心的感動，想哭是大可不必忍住的。

1992年的《回來愛的身邊》也是一個情感唱片，但《Love， Sandy》相對起來猶如情感的廢墟，調子沉沉的。《Love， Sandy》較以往不同，這片唱片裏沒有一個概念的東西或形式，返璞歸真。在灌錄唱片時，憶蓮是一個百分百的女人。

我曾表示華納之後的林憶蓮，2000年的《林憶蓮’S》是我最常放到電唱機上的專輯，但我朋友問，那麽《Love， Sandy》呢？的確《Love， Sandy》也是經常有聆聽的唱片，比起《野花》那張你既可以感受音樂的力量，但當中内心的感受卻讓你更不能自拔的感受不會好受，但《Love， Sandy》卻是那種撫心的交談，就好像知心好友之間聊天，不一定分享最快樂的，也不一定分擔最苦的，只是說的儘管說，聼的只是聼已經足夠了。在你失落的時候，找不到可以傾訴的對象，那麽你就找出憶蓮的《Love， Sandy》聼從她口裏唱出來的你的故事吧。

其實唱片裏九首作品都是以柔情似水得不似真實的唱腔來唱，不斷重復的聼，你會發現越是side-cut的越容易觸動你脆弱的心，這一切都證實她是一個細膩且執著的女孩子。

《Love， Sandy》，愛，你還在等什麽？

（意念來自DJ彭力的一篇文章）

愛蓮曲：傷痕，聽說愛情回來過，知難不退，有所謂，為你我受冷風吹，影子情人

good

nhyhs兄，我很嫉妒你啊，为什么你能上传音乐？

愛蓮說：

來到了《都市觸覺》第三集，事先聲明了是一部終結篇。“但事實上，卻是一個新的開端”，令人在欣賞這張佳作的時候不禁期盼著憶蓮的下一步動作。

忘了當年買這張唱片時的心情，反而記得買上一張《逃離鋼筋森林》時，是手上拿著兩張唱片，但只夠錢買其中的一張，取捨中選擇了憶蓮的《逃離鋼筋森林》，就因爲“依然”一曲。《Faces and Places》是一種義無反顧的購買慾，到現在爲止，我都認爲這張唱片是最完美的一張專輯，勿論從所謂的藝術角度，還是商業眼光，還有從封套，形象，設計，曲目，内容，文案，一切一切。沒有了第一集的東拼西湊，沒有了第二集中偶爾失手，12個曲目都似乎在行雲流水中讓我們體會到什麽叫高手過招。

從38秒的“序幕”，交待了整張唱片的思想主題。其實很喜歡唱片當中出現這種“序幕”，“過門”之類的起著承上啓下作用的小插曲，能交待好前因後果，或者把曲目之間的起伏平滑過渡，印象深刻的有Janet Jackson的《Rhythm Nation 1814》，達明一派的《石頭記》、《我等著你回來》等等。

“傾斜”，説實在的，到現在都不是很明白爲什麽是傾斜，而不是垂直或者水平，但是覺得很有型，一種遊子跟浪子的情懷油然而生。“你令我性感”是雙林首度合作吧？林夕用最平凡的詞藻寫出最性感的感覺。“埃及玫瑰”是這張專輯稍微冷門的一首，但我偏偏喜歡，感覺像是“最佳男主角”的續集，憶蓮再次以大女人的形象玩殘了那些花花公子，聽到開始的一段：“金戒指在他的手上似假！多得變低價！絲襯衣由他的身上著下，總好過不著吧！”啞然失笑。奇怪，“風笑痴”也是最冷門的一首，我也喜歡的很，當我工作中舉步不前的時候都會躲起來聼的一首歌。如果不看credit，我们一定会以为“微雨撲巴黎”是一首西洋歌曲，但是百分百的香港本地原创是一個令人驕傲的事情。四分鐘的時間裏讓你完全蕩漾在西歐的浪漫裏。

香港方面出了倫永亮，西洋方面有Babyface同樣炙手可熱，“夜生活”，憶蓮演繹這類的R&B小調也是熟能生巧。“前塵”是一個意外，Dick Lee是一個鬼才，一個幾乎可以把他當成是洋人的新加坡音樂人，由於憶蓮的提拔重新發跡，但是一首完全中式小調的作品，無論Dick Lee還是憶蓮都是全新的嘗試，幸好，這小調有沒有半點的土味，放在這一張完全西化的大碟中毫不兀突。“怱怱”是一種很壓抑的音樂曲式，這種帶點Techno的舞曲我不是很容易接受，結果我花了好幾年，經過憶蓮經常現場演繹，我也慢慢接受了。

既然是一個完結篇，“流聲掠影”是時候在音符上來個總結，然後，“再不在乎”是在思想上來個回首。不是說不在乎，而是再不在乎，什麽都有過眼雲煙的時候，我們又何必事事謹謹于懷。

已經忘了幾個月后，就收到這張名為《傾斜都市燒燒燒》的混音大碟，比起《都市觸覺Part One Take Two》來得有價值，混音的技巧跟技術都上了一個臺階，每一首混音跳舞作品都在五分鐘以上，但是感覺還沒有過足癮。第一首Mega Mix就把“傾斜”、“一分鐘都市一分鐘戀愛”、“燒”融成一體，都市啊都市，既愛又恨。“情人的眼淚”雖然不是憶蓮最出色的作品，但肯定是一首最令人回味的作品，一首夜上海的舊曲，竟然讓Dick Lee和憶蓮賦予了新生命，無論是西化的編曲，還是英文獨白，都是那麽天衣無縫，中西方的交匯不僅叫人對Dick Lee刮目相看。終于想明白，爲什麽是從混音版中喜歡上了“怱怱”，我想是因爲加強了敲擊樂，使得那種機械化潛然默化了我的聽覺。能在混音大碟中找到“埃及玫瑰”是令我雀躍的事情，因爲可以讓更多人留意這首我喜歡的作品，雖然我還是喜歡原版多一點。“傾斜”除了出現在Mega Mix的一段外，還作爲一首單獨曲目再次混音，説明“傾斜”是一個成功的個案。但，原曲實在太精彩了。“無憾”説是New Mix，但是不是容易聼出跟收錄在《華納白金經典》系列中的區別，是一個讓蓮迷收藏“無憾”的另一個機會。“前塵”的卡拉版，不提也罷，我從來沒有讓CD機繼續播放任何唱片中的Karaoke曲目。所以，有時候，我倒寧願聼黑膠版本，它沒有收錄在裏面。

愛蓮曲：全部，全部。

愛蓮說：

完全明白唱片公司的意圖，根本上，《都市觸覺I》必須是一個十拿九穩的出品，不得有失，但又不得不有點嘗試，於是不湯不水的，令人尷尬，幸好市場上反應不錯，令到憶蓮及倫永亮都打了一支強心針，終于出版了這張商業藝術相當平衡的專輯，十首作品都是上上製作，稍有差池的我想是“別再靠緊我”，可能是電視劇主題曲的緣故，我一直把它置身事外，但，其實也不錯。相對于第一集的拉拉扯扯，憶蓮表示這張專輯的内容利索得多，從靦腆的都市女郎走向成熟，自把自為。

經過上張專輯只有一首原創作品，這次有誠意的多了，二分之一的作品是本地原創，混在其中你根本覺察不出它們的區別。繼“灰色”后，“依然”是憶蓮第二首年度十大作品，但前者是由於“Heartache”，後者是由於憶蓮才使很多人認識到Brenda K.Starr，同樣的還有Julia Fordham。時至今日，依然的東西已經不多，但“依然”依然是憶蓮最令人心醉的作品。每次到海邊都會想起的憶蓮的兩首歌：“依然”、“可以…可是”，都有海風都有海浪。有時候分不清“逃離鋼筋森林”及“燒”誰是主題曲，都是逃離主義，前者要逃出整個煩囂鬧市，後者是逃脫情欲禁區，兩者都不是易事，而林振強都交出漂亮成績。“讓那柔柔暖的手，共我纏綿永久”“漆黑窗前，讓接觸來暫代看見”是“擁有”與“痴纏”成為同一類，但詞人卡龍與潘源良都寫出現代人的愛情觀，不是不求天長地久，只是沒法強求而已。“不不不”和“回家對著你媽媽”都是出自周禮茂的手筆，同樣輕佻，前者有賴來自唱片第二面的The First Track得以流行，後者成為Side Cut我想是因爲來自歌劇般的原曲，連我都沒有能接受上，但是憶蓮的嫵媚在聲音裏極度呈現了。“別再靠緊我”坏在來自電視劇。“此情只待成追憶”是憶蓮為答謝倫永亮的監製一職，提議改編成為合唱曲，的確也幫上了他一大忙，倫永亮在憶蓮兩次演唱會裏都提到這。曲詞唱都不是一般合唱歌曲般爲了迎合卡拉OK的要求，不易唱不易做。“為何相愛．為何結束”與上張專輯中的“因你瘋了”如出一撤，同樣的曲風同樣編曲同樣的位置同樣的淒涼同樣不明不白的喜歡。

愛蓮曲：除了⊙別再靠緊我

nhyhs 在 2005-1-17 20:14:45 发表的内容 接触最早的粤语歌 SANDY也是其中一位 她的,<一分钟都市 一分钟恋爱><烧> 非常喜欢 都市触觉也不错 在后期就不好说了 来听歌吧 这么熟悉\轻快的节奏\优美的旋律 你不扭动你的双脚 弹起你的小腿才怪!