林忆莲系列唱片精彩碟评 [复制链接]

爱莲说 2001莲
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愛蓮說：

購買日期是2000年12月6日，自己在離鄉工作，知道那天憶蓮發行新唱片，特意叫入鄉的同事幫我找到在唱片店工作的朋友購買這張唱片，同事在駕車途中已經聼完這張唱片，大讚“寂寞流行群”好聽，而我想不起究竟我還給錢了沒有？

12月是唱片烽煙月份，各大唱片公司都乘著聖誕新年學生假期來推出唱片，瞄準大家錢包。當年同一天推出唱片的大牌歌手還有張惠妹，怎樣與身処事業高峰的張惠妹一較高下是大家都引頸而盼的事情，雖然當年一仗説不上是林憶蓮的勝出，只能說張惠妹落敗了，原因是政治方面的，我想是張惠妹（或者是她經理人）棋差一著導致時至今日的田地。

說囘林憶蓮。

相隔不到一年推出的這張新專輯，是讓人特別心癢，究竟11個月后的憶蓮和維珍繼“至少還有你”的成功后至少還有什麽新的戰術呢？

答案是有的：

新創意在唱片的標題，《2001蓮》的唱片標題用國語來念正好是2001年，實在佩服。

新形象，耗資140萬台幣的五張收進唱片内的照片是憶蓮唱片中最豪華的服飾裝扮，從來沒有看過唱片公司花了那麽多唇舌在宣傳憶蓮的服裝。

新粵語歌，在1996年的“回歸”后，首次收到憶蓮為香港歌迷誠意奉獻的粵語作品：“寂寞流行群”。

沒了，除此之外，專輯之内的作品幾乎在倒模《林憶蓮’s》。“與愛長流”來自“至少還有你”的公式，“遠走高飛”和“等你說愛我”與“不會結束的故事”和“愛過我的每一天”異曲同工，“不還你”是“Now or Never”也是雙胞胎，上次有帶出Lene Marlin的“Sitting Down Here”，這次回應了Robbie Williams的“Better Man”。唯一讓我們感到新鮮的是當中的四段音效過門，代表了年中的四季，讓人想起當年憶蓮都市系列中的“流光掠影”或者自己的點點滴滴。

那麽唱片是否就代表了敗作，非也，皆因就連憶蓮本人也不會允許下欄作品來濫竽充數，只是這次有點裹足不前而已。

根本上，唱片還是美輪美奐的，五張照片叫我們領略到憶蓮天賦的本錢，如果唱片公司收下塑膠雙封套中的仰頭怪笑的那張照片那就更完美了。

歌曲方面，“存在”算是新的嘗試，Band sound的感覺，帶點Rock的氣氛，是憶蓮鮮有獵及的音樂領域，在《鏗鏘玫瑰》中大量使用，接受與否則見仁見智。“Better Man”是國語市場上的第一主打，來自壞男孩Robbie Williams的作品，依然Band sound的很，不是唱得不好，只是個人喜歡憶蓮唱一些冷門的外文歌曲，拓展我們的視野，反而“我坐在這裡”就成功的多。

“遠走高飛”是我喜歡的R&B類型，憶蓮每次也都沒有令我們失望。“等你說愛我”同樣是一首改編歌，聼過Dina Carroll的演繹是一個輕快的舞曲，在憶蓮的撰釋下成為另一首R&B Ballad，林夕的詞沒有了昔日的光芒，而這歌的MV卻是帶出一場苦澀的故事，憶蓮的上海口音很婉約。

再度出現的美籍華人音樂人Jae Chong，加上林夕帶出專輯中第一首電子舞曲，“不還你”繼續成為“Now or Never”后不受我好的作品，因爲不喜歡Jae的音樂，不喜歡林夕低分數的詞。

之後的“重遇”還是典型的憶蓮R&B，曲詞都不俗的一曲但是來到這裡倒有點膩了，每次聼這張唱片到了大概這個位置，就因爲“寂寞流行群”而繼續讓唱片轉動。

“寂寞流行群”是最深得喜歡聼憶蓮唱粵語歌的朋友喜愛，不知道是否過於期待，雖然不認爲是一首“標青”出品，但我們毫不意外地照單全收，原因只是五年内唯一一首為粵語人仕創作的粵語歌。

再下兩首的作品“數愛”和“只有你”，都有點拖拉的感覺，無論是林夕還是姚謙都像偶有失手了。“與愛長流”中林夕的詞還像點樣子，交出點感動。

縱觀這張唱片，記憶當中只是還有貼在我床頭的年曆海報，標致的憶蓮，粵語的“寂寞流行群”，滬音的“等你說愛我”。即使復出於香港會展中心的那個變相新歌推介會的拉濶音樂，都是我再度黯然的失望。

很少對憶蓮的唱片寫出這樣的感受，的確當年自己工作上忙得昏頭轉向，對這個時期推出的唱片都幾乎失去了聆聽的耐性，《2001蓮》成為了當時一個犧牲品。但是，能讓我們期待，或者值得讓我們期待的香港歌手能有幾許？

所以，說實在是因爲自己的期待，使得些許的失望，但這不過是愛之越深，恨之越切而已，這樣一張的成績單如果是由其他歌手交出，我們可能都已熱淚盈眶了。

再值得一提的是，我們直到今天的憶蓮已經不會再刻意炮製一張驚天動地的專輯，而且努力唱出一張好聽的歌曲，畢竟，一個歌手一生能交出一張都市觸覺或者半張《野花》已足以無憾了，更何況是她擁有一套三張的都市觸覺，還有《夢了瘋了倦了》，還有《野花》！

所以，我喜歡其中一篇樂評說，想通了就好，今時今日的憶蓮只不過是一個帶著小孩在坐移民監的婦人而已。但是，我們都不能停止我們的最後一個期待，那是“寂寞流行群”後遺症：什麽時候才能再聼一次憶蓮的全新粵語專輯？

愛蓮曲：“遠走高飛”、“等你說愛我”、“與愛長流”、“Better Man”、“寂寞流行群”。

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爱莲说  林忆莲`S
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1999年，是一個難忘的年份，繁重的工作，積累的壓力，好像統統都起於這一年份，然後加上這個千禧交接之年，使得好像誰都要乘機在這年份中瘋狂上一把，這，還包括“千禧蟲”！

幾乎每天都在做包括檢測“千禧蟲”這個國際千載笑話，對於樂壇上發生的事自然無暇兼顧了，但也知道憶蓮也會在千禧之際，呈現一份音樂成績單給新世紀作爲見面禮。

真的很同意某君說，聽説憶蓮離開滾石，比聽到她的喜訊還要高興。於是這張唱片成為了我千禧年的第一個期待。還記得，在國内，特別是珠江三角洲一帶要獲得最新推出的唱片，起碼要多等一天，於是2000年1月19日，在新專輯發行的第二天，也就是我被派往廣州總公司培訓報到的一天，與公司司機先踩廣州各大唱片行搜刮這張唱片，沒想到不是在崇尚流行音樂的“至尚”找到，即使至尚的瘋狂蓮迷DJ彭力也已經在播放憶蓮的新歌，但我最終是在另外一家私人店鋪裏找到，一口氣買了兩張。

因爲半個月的閉關培訓期間，我們住的是酒店，沒有辦法能先聼為快，每天只能捧著這張唱片，細細翻閲。自此以後，我就過上了不能沒有音響的日子，在短短一兩年裏，先後買了或者是被贈送了三台音響，陪伴著我在廣州、佛山，高明，家，車上，宿舍，辦公室。即使走路也有隨身聽。

說回到音樂上來，這是一張複雜的專輯，複雜不在音樂上，而是在唱片公司的意圖上。由於更換了唱片東家，而且還是新世紀的首張唱片，是有必要加入新的音樂元素，況且外界一直不滿滾石時期的憶蓮裹足不前的音樂步伐，但是作爲唱片公司的一門生意，我們也理解在都市觸覺與野花之間他們會選擇前者，畢竟能獲得商業上的巨大成功，但問題是能否作出都市觸覺般的感覺來。於是，我們拿到這張唱片，即使沒有放進電唱機上，也能感覺到新專輯是一張力圖新意，不乏保守的音樂出品。

幸好，先入爲主，唱片封套中林憶蓮的確能給我們耳目一新的感覺，粉紅的概念，閃粉的眼影都足夠首先讓我們勾起對昔日時尚而型格的憶蓮的懷念，畢竟這樣的憶蓮已經好幾年不見了。但唱片企劃畢竟是來自臺灣的，有時東西我們想不明白，就好像昔日都市觸覺中，即使換了幾套衣服也能保持住那一份協調，彼此沒有衝突。而在臺灣市場方面，往往不能保持統一基調在同一唱片中，之前我們領略了《鏗鏘玫瑰》，還有《最愛演唱會》。雖然，新唱片還沒有差到那种程度，但是，裏面的相集中四套衣服中以最後一套大紅襯衣最不知所謂，臉上一道紅妝怎看都覺得在抄襲另一位天后，而且也帶不出憶蓮的獨特氣質。相反，藍色衣服下的憶蓮就較爲自然可人，而捲髮的憶蓮是我最喜歡的一輯，但好像跟其他三套衣服不多匹配。

但，怎說都比滾石的出品好！

唉，說了要說音樂。“盼你在此”是我首先期待的作品，畢竟，希望憶蓮能再演繹她拿手我喜歡的R&B曲風已久，而陶喆是我喜歡的新一代R&B歌手（他首張唱片我都有買）。而唱片公司把此曲放在第一首，我想它的意義本來就比其他曲目深刻。但是，這首歌在我第一次入耳后，有點失望，失望不在憶蓮的演繹，只是失望在這種R&B已經不再是我喜歡的八十年代“滴汗”、“你令我性感”中的R&B了，昔日的R&B帶著濃濃的soul，而今的R&B多少有點街頭音樂的格調，我不敢說是低格調了。但憶蓮獨特的Ad-lib仍然只此一家。

忘了第一次聼“至少還有你”的感覺，好像沒有太特別。但能在短期之内有16位歌手在不同場合，包括演唱會或者翻唱專輯中誠意翻唱，是一個奇跡，也證明了作品的經典程度。來自電影“安娜與國王”的中文主題曲，林夕的詞好像沒有與電影太大的聯係，但也是林夕那些在平凡中見雋永的用詞使得這首歌能夠成爲一個傳唱。記得在奧克蘭的第二個冬天的某個清晨，駕車出門發現輕輕的綠草上蓋上了白白一層霜，才懂得了一夜白頭的景象，很感人很溫暖。

我喜歡“沒有人抽煙”，是這張唱片首先吸引我的作品，因爲已經久違了憶蓮的節拍了，特別是憶蓮的哼唱。“愛過我的每一天”是一首普通的歌，但憶蓮就是有這種本事化腐朽為神奇，的確，R&B，誰能唱的比憶蓮好？一個轉調，一個呼吸都獨具味道。

“失蹤”是我這張唱片我至愛的Side-Cut作品，雖然沒有強力推薦，但我私下經常點播。曾經用了一個男孩子的心墮入當中的情景，竟然有很多跟自己不謀而合，除了自己只是與“從這個安靜的鎮，到下一個熱鬧的城”的相反，但“來去自由從來不等紅綠燈”倒是我嚮往的。即使在新西蘭紅綠燈不是太多，很多路口都是Round-about，但是享受著對於國内的煩囂，這裡到反而是一個安靜的鎮了。難道我的到來，就是應驗了“直到這世界忘了他這個人”？

起初不喜歡“飛的理由”，因爲不是很喜歡太平淡的調子，但當我認真的咀嚼過歌詞后，也漸漸明白到平平淡淡纔是真的道理，歌詞有點像“Wind beneath my wings”。也是因爲“我坐在這裡”使更多人認識來自北歐瑞典的女歌手Lene Marlin，林憶蓮就是有這能耐。當然，Lene Marlin的曲子來得輕鬆，而林夕用詞得到很多好評，而憶蓮也唱出了白話文歌詞中的意義。也是姚謙填詞的“不會結束的故事”是憶蓮另外一首冷門的傷感歌，對逝去的感情，不埋怨不後悔，默默祝福洗心革面，只有這樣的情懷才能領悟愛的真諦。

“Now or never”是唱片中另外一首跳舞作品，自己不太喜歡，找出來的原因是，這首歌不是歐美出品，也不是香港貨，Jae Chong我想是來自泰國馬來西亞菲律賓之類的，反正有點土。而且聼不慣那種咆哮式的憶蓮。

起初是由於愛上“失蹤”才及烏了“對不起謝謝你”，到后來成了魚與熊掌，雖然也是闡述一段終結后的情懷，但不落俗套。（自己送了這首歌給昔日公司還有電臺的一般同事朋友，作爲離開公司電臺，甚至土生土長的故鄉，當然還有家人。）原來，我們不必為不能相伴走完人生每一段旅程而道歉，可能還懂得要為畢竟同行而相互道謝。“傷心高興永遠也會成正比”是不是從前沒有來得及明白的？“千禧願”是久違了的林振強的出品，但是力度不夠，冠上“千禧”的頭銜有點浮誇。幸好，已經有四年多沒有聼過憶蓮的粵語歌，以上我們都照單全收。

最後，再來了一次“至少還有你”，純鋼琴版本的Sentimental version，是我們加深對這首新一代蓮迷國歌的又一機會。

記得當年拿著這張唱片跟一位朋友說，這張《林憶蓮’s》是憶蓮放棄香港樂壇轉向臺灣發展后出版的所有專輯中我最喜歡的一張，然後她問我，那麽《Love，Sandy》呢？

我想，從各方面來説，《林憶蓮’s》的確要比《Love，Sandy》意義更大，雖然《Love，Sandy》賣出了60萬張，還有“傷痕”、“為你我受冷風吹”這些招牌曲，但相對于都市系列而帶給我們的失落感，到現在還歷歷在目，更不要說千篇一律的曲風，最不能忍受的是我們昔日時尚的都市女郎漸變成臺灣婦女；反觀《林憶蓮’s》的確做到先聲奪人，重拾昔日R&B及舞曲是何等的歡欣。

就像前面說的，《Love，Sandy》中的九首作品使更多的歌迷（主要是國語同胞）接觸了憶蓮，使得蓮迷隊伍壯大了不少，唱片也是我電唱機上的熟客，但那種濃濃的傷痛是吞蝕你的心靈的，會使你失落于寡寡不歡當中，但這些已不再是我要從歌曲中宣洩的東西，而我現在早就鍾情于開陽的作品，即使是傷痕也要自我療傷。

如果說，《Love，Sandy》是我懂得“爲何臨睡前會想要留一盞燈”的話，今天的《林憶蓮’s》教會了我“如果你也偶然會想起，希望都是一些美好記憶”。

2000年，記憶是美好的，至少還有《林憶蓮’s》！

愛蓮曲：至少還有你，失蹤，不會結束的故事，飛的理由，愛過我的每一天，對不起謝謝你，沒有人抽煙。

愛蓮說：

1997年2月7日，記得還是大年除夕，買了《記得憶蓮盛放》鐳射影碟，還有《Wonderful World》這張英文專輯。4月買了《多些、那些》鐳射影碟；7月，買了《美妙世界盛放憶蓮音樂螢幕保護程式》、《最愛 The Best Of Sandy 》。那一兩年，憶蓮的珍藏如幾何般增多。

《Wonderful World》，純粹是爲了收藏，雖然我也偶然會聼一下“Rhythm of my heart”、“What a wonderful world”、“Seasons of love”，那是因爲只有這幾首歌才發揚了憶蓮精神，賦予歌曲新的生命力，尤喜愛“Seasons of love”無論主題編曲還是MV都表現出憶蓮的世界觀，猶如聼英文版的“不捨不棄”。

也是因爲“Seasons of love”，買下了《多些、那些》，原來，沒有字幕的純MV版，與加上字幕的卡拉版都會成為滾石的賺錢橋段。

《美妙世界盛放憶蓮音樂螢幕保護程式》，買了，可是從來沒有用過。

至於《最愛 The Best Of Sandy 》，如果不是爲了想聼一下現場演繹的作品：“影子情人”、“誘惑的街”的話，我想我不會在第二次看到這張唱片的時候，還是掏錢買下來的。

八十九十年代的確是香港娛樂圈的繁榮時代，那時候的香港演唱會的概念燦爛但並不誇張，想比之下，臺灣的演唱會就顯得土裏土氣，即使封套上林憶蓮的照片不知道是否這個原因大部分採用的是香港“記得憶蓮盛放”的造型，反而那幾張採用自臺灣的造型，簡直暈倒！

不過，我們最關心的還是音樂内容，收錄演唱會中16首作品，大部分編排與香港站相同，反倒是沒有在香港演唱會中出現的作品，例如“影子情人”、“誘惑的街”，還有“聽説愛情回來過”、“為你我受冷風吹”、“這些那些”、加上沒有Dick Lee合唱“情人的眼淚”是這張唱片中最可取之處，其他與香港站類同的作品，我勸你還是聽囘《記得憶蓮盛放》，無論錄音造型都強多了。

唱片中，還收錄了7首安歌作品，其中“領悟”、“夢醒時分”我們早就領教了香港站的出色表演，這裡我反而覺得像彩排，不過不失而已，“夢醒時分”不知道是不是兼顧臺灣的觀衆，爵士味道減少了不少，得分也降低了。可能這兩首作品加上“當愛已成往事”、“問”都是來自不同的場合（李宗盛告別演唱會）中的吧？！

“寂寞難耐”也沒有唱出憶蓮的風格，“喜歡你現在的樣子”是一個意外，畢竟，不要老是唱李宗盛的作品好麽？我想憶蓮也想不到“酒後的心聲”是這套唱片中最令我驚喜的演繹，雖然我也不懂台語，但也想學上一兩句，每當我唱錯時，啞然失笑，仿佛身処在現場中，已經被憶蓮用音樂把歌手指揮樂手觀衆拴在一起，融為一體，不得不佩服憶蓮的（或者是演唱會設計師）的創意，不是單單把麥克風伸出，讓觀衆齊聲和唱一兩句就是能掀起高潮，請看看林憶蓮的方法！

在2002年，發現有個網站可以下載這個臺灣演唱會的電視錄像，但是在我準備下載的時候，該網站已經由於其他原因關閉了，萬分着急下，嘗試給網主發出郵件，希望可以用其他渠道下載，果然，該網主慷慨的另外為我開通一個連接讓我可以順利下載下來，於是我可以重溫這個演唱會的視像，可以再次感受蓮迷的熱心幫助。

謝謝憶蓮，謝謝您！

愛蓮曲：Seasons of Love，酒後的心聲。
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怎么会没有“灰色”的评论的？？

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昨天，那原版的《铿锵玫瑰》终于来到我的眼前手上。
现在，我在《飞翔》的声音中。

我要承认，从前，我对这张唱片的好感很少：她不是SANDY，不是抢先演绎《SEX & THE CITY》的都市的SANDY；不是陪我领悟让我终于流出眼泪的LOVE SANDY；甚至不是后来寂寞流星回到原来的SANDY——铿锵玫瑰的SANDY不在我的心里，很久都不在。
什么时候，这个SANDY也回来了，她打开门，扔下钥匙放下背包换上拖鞋……，回来得那么彻底。

这是个什么样的SANDY呢？

在唱片的开头，她做了敢爱敢恨的女子，如同SANDY喜欢的香精油，要在炙烤中发挥所有，她也要做旷野的玫瑰，一直给到枯萎。从前给我最深刻印象的一句歌词竟然是“谁怕谁”！SANDY，我温柔的SANDY，忽然叉起腰，让我吸了凉气，即使我明白，即使听得我心折到跟着哼唱，我仍旧意外于那结尾，SANDY这么黑白分明地唱了首歌。
我喜欢吗？我不喜欢吗？

转眼，她做了甜蜜的天使，看着一对好恋人那么美妙地一世共行，她祝福，描述，声音撩动得让我不相信刚才那个冷冷承受风雨的玫瑰也是SANDY。歌颂爱，没有限制地歌颂爱，一道甜点不够，多得几块蛋糕完全奶油加水果，再用优质巧克力勾边……，SANDY唱的PAUL和NANCY，仿佛在自行车上也能度过春夏秋冬。
我喜欢吗？我不喜欢吗？

SANDY唱过太阳伞下，那是小动人，若干年后，SANDY唱了《LET GO》。这会我才知道什么叫“见过幸福的，没见过这么幸福的”。但我不相信，这就是童话结尾了？大灰狼还没有来，狐狸也还在山里活动，后妈后姐妹都惦记着水晶鞋，SANDY却再无他求了？可那个时候我懂什么？对爱了解多少？那个时候我真的估不到，忽然有一天，我会那么满足身边的一个人……，即使我知道，SANDY说的也许只是她的喜儿。终于，我知道，为什么，SANDY那么坚定地唱：这一生因有了你，纵然有天大的风雨，LET GO，别理外面世界波涛汹涌。踏破铁鞋要找的幸福，寻死觅活思念的感情，不就是抱紧眼前人，知道自己拥有什么吗？
唉，我喜欢吗？我不喜欢吗？

开始看《风筝》的歌词，觉得怎么那么象我懵懂少年强说愁时候涂鸦的所谓诗歌？为此，也对这首歌曲，撇了多年的嘴。很久，这首歌让我想起一个紧急化妆的女子，匆匆忙忙唱了这首歌。一直到后来，至于后来是什么时候，我追究不了了，或者是忽然有一天我来不及跳歌吧。这个《风筝》以和前面两首甜蜜歌曲强大的反差带着压力冲击了我的耳朵。这个SANDY我没有见过。风筝，不是应该曼妙地悠然在湛蓝天空的吗？可为何这个风筝如此急促？“别想也别问，我和我的心，好象风筝”。我学习放风筝，才感受到风筝的力量，被强风托举着，被混乱的气流波动着，被强韧的线拉扯着，风筝，是最无自由的玩具，能够飞翔的时候，何不痛快点飞扬？如果SANDY在唱感情，我理解这表达。
唉……，我喜欢吗？我不喜欢吗？

这一张唱片太多与夜与森林与飞翔有关系的歌曲。如果让我说，SANDY这唱片声音拿捏得最好的就是《让一让》。短短的歌词摇滚风，SANDY轻声细语如同潜行在黑色的夜里，那细碎的鼓点催促着行程。要我理解，我猜这是一个被感情伤害后决定出发的人，决心放手自由飞一回，可惜回忆的力量强大，想忘记的果然都是忘不了的。那么，让一让吧，只是让一让也好，暂且趁夜色忘记忧伤，不是匆匆一生独自上徒的微凉心情，不是20万种理由都能够分手的决心，只是要看看，逃不逃得出你编的网。欣赏这首歌的SANDY，就听听她唱的“你的人你的心和你说过的——谎，寂寞悄悄张望，缓缓穿梭穿梭或左或右心房”，细节的工夫绝对让人佩服。

总觉得这张唱片是从《风筝》才开始的，到了《飞翔》，意图越来越明显：这是唱给渴望自由渴望爱的人的唱片。不管受过什么伤，都去飞翔吧。整张唱片一听钟情至今最爱的就是《飞翔》。承袭着《让一让》的细碎轻飘，仿佛让我看见了夜行的人生出了翅膀，开始起飞……，在幽暗森林之中，在夜色中盛开的花朵旁边，在雾水没有凝成露水的时候，飞了。一首明亮翱翔的歌曲，一首停不下来一直摇摆的歌曲，黑夜都遮掩不了她的亮色。SANDY的声音带着颤抖，勾勒着刚刚张开翅膀的喜悦，一直到终于熟练了在天空飞舞扇动，SANDY的声音嘹亮了——因为，飞得这样好，俯冲吧，上升吧，夹着欢乐吧，向那颗星星飞吧。
这样的飞翔，如何不喜欢？

只是飞翔的快乐敌不过伤感来袭，于是，在黑夜仍然啜泣反思，要拉扯伤口去《明白》。《明白》说的是隐秘的爱吗？是只能偷偷享受不能在阳光下晾晒的心绪吗？我始终不知道。可是，这么压抑地劝爱人勇敢，是我没有见过的SANDY。即使我明白，即使不许哭，即使后来明明，都替代不了这样的压抑的表达让人难过。爱到窒息的时候，是不是要放弃呢？是黑夜里听自己心的声音吗？是在内心交战组织语言给自己的爱人天明见面的告白吗？要爱得这样辛苦？
电子味道越来越浓的SANDY，我不喜欢吗？

《颓废》颇有PET SHOP BOY的味道，歌词却象《夜太黑》的翻译版本。刚才还在《明白》中沉溺，这个瞬间，变成了参透感情的人，SANDY说：“孤独的人更不能流泪”。仍旧是夜里，有人用想象飞行，有人溺在自己的伤悲中，还有人在舞蹈中想忘记些过往，最后这种态度，也许就叫颓废吧。于是，失去防备，无力抵挡，一直给，一直给……。
可《该不该》这样呢？用颓废抵抗了回忆，是不是鱼儿就游向大海？是不是就会做个美梦到天亮？从来没注意到忆莲在《该不该》前面那段吟唱那么动人？《该不该》被SANDY处理得如同呓语，是梦还是真，该不该分清楚，能不能分清楚？空荡低回的钢琴声，ENIGMA般的旁白……，一张唱片最后的歌曲还是这样的矛盾。没有定数的感情呀，奇怪的是，居然还是有PAUL和NANCY的甜蜜蜜？或者，就因为盼望拥有那些美妙，才有这些辛苦无望的暗夜心情，苦涩无边的盼望绝望吧？

《飞翔》POWER LANDING VERSION更象是全体创作人员意犹未尽的吮指回味，电子得厉害，忆莲的声音充当了乐器一起演奏，6分半钟的飞翔，如同电影结尾处的闪回：前因后果，碎落时光，玫瑰盛放凋落，躲不开的回忆纠结，暗夜树林，轻舞飞扬，幸福和渴望幸福的心灵，哭不出来的种种……

《铿锵玫瑰》带着金属光泽和电子火花回来了，回到开始并不认得她的人心里面，细腻的忆莲声线，温柔坚定的心情，统统回来了。不必象当年的《野花》那样越过一个时代制造经典，只消在多年以后仍旧开出最美的玫瑰色彩，无论什么时候，都是FLOWER*，CD旋转，玫瑰盛放。

*：铿锵玫瑰的CD碟面名字是FLOWER。

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林忆莲是我钟爱了十年的女歌手。
不论她是不是可以唱一辈子，我是要追随她一辈子的。
下面是我心中的林忆莲的十大，第一次把这个想法写下来是在寄给一位朋友的mail里，现在，原文照录。


Hi：
　今天，我特别有兴致和你说话。
　下面，我想说说我最喜欢的歌手，林忆莲，说说我最喜欢的Sandy的歌曲。

　基本上，我按出版发行的时间顺序，选择了这样十首歌：

　　　1.　逃离钢筋森林（《都市触觉(二)》，华纳，1988）
　　　这首歌，这张专辑，在忆莲的演唱生涯里，有着重大的意义，它可以算作林
　忆莲真正艺术道路的开始，从此，她是个巨星。这首歌涌动这R&B的节奏，林忆
　莲逐渐在香港乐坛树立起“R&B女王”的地位。

　　　2.　我要等的正是你（《梦了，疯了，倦了》，华纳，1991）
　　　甚至连陈百强的funs都不记得他和Sandy合作过。这是陈百强即将退出历史
　舞台的时刻，与Sandy的这次合作记录了那一刹。迂回婉转的旋律，低沉舒缓的
　情绪，造就了这首动人的情歌。我曾经认为，林忆莲和伦永亮是绝配，听过此曲
　之后，这种想法发生了改变。这也是我最钟爱的一首男女对唱曲。

　　　3.　因你疯了（《梦了，疯了，倦了》，华纳，1991）
　　　我曾经非常诧异于歌曲中纯粹用钢琴伴奏的手法，既而疯狂地爱上它，我因
　它疯了。也因为此曲，我开始注意曲作者张洪量。这也是林忆莲唱得最低迷凄惨
　的一首作品，不亚于日后的名曲“没有你还是爱你”。

　　　4.　爱上一个不回家的人（《爱上一个不回家的人》，飞碟，1991）
　　　真正使林忆莲深入人心的是这一首国语歌曲，当然也是她的最佳国语作品，
　此曲名列台湾《中国时报》评选的100首最佳流行歌曲的第50名，几乎是香港歌
　手中唯一入选的作品。我更喜欢Sandy的粤语歌曲，但是说及国语部分，我们不
　能不提到其他几首作品，像“夜来香”（这是可以写入史册的，它是最早进入美
　国Billboard单曲100榜的作品，名列第42名），“情人的眼泪”（同样是一首翻
　唱作品），“听说爱情回来过”。

　　　5.　再生恋（《野花》，星工场/华纳，1991）
　　　Dick Lee中西合璧的杰作，为充满现代都市气息和西洋味道的林忆莲注入了
　中国古典的风韵。我始终没有得到这首歌的原始版本，尽管它的国语版和演唱会
　版也很好。它应该收录在《野花》这张专辑里，可是大陆引进的时候，连同“夜
　来香”一齐删去了，非常遗憾。

　　　6.　没有你还是爱你（《野花》，星工场/华纳，1991）
　　　此曲原唱是英国女歌手Beverly Craven，也是她创作的。但是，林忆莲的翻
　唱则更胜一筹，这在翻唱曲里是极其罕见的。通常，我们总会觉得原来的更好。
　这首歌也代表了香港流行乐坛的最高水准。香港是个盛行翻唱的乐土，这首歌原
　曲好，林振强的填词极佳，编曲更有新意，林忆莲的演唱在这首歌里达到炉火纯
　 青的地步。 林忆莲把伤感的情绪唱到极至， 无人能及。这首歌曾经进入美国
　Billboard单曲100榜，名列第49位。

　　　7.　没有发生的爱情（《野花》，星工场/华纳，1991）
　　　林忆莲的演唱生涯和四个男人密不可分，他们是伦永亮、许愿、Dick Lee和
　李宗盛。当初以日本妹的形象进入歌坛的Sandy，直到遇到伦永亮，才真正有所
　起色。伦永亮令林忆莲的演唱风格发生巨大转变并迅速崛起，林忆莲使伦永亮的
　音乐才华尽情展现。是伦永亮把握了林忆莲最初的成功。此曲就是伦永亮的创作，
　歌曲里洋溢的书生气在香港乐坛是不多见的。

　　　8.　没结果（《回来爱的身边》，星工场/华星，1992）
　　　还是Dick Lee的创作。Dick Lee的创作大抵有两种风格，一种透着东方古典
　神韵，一种洋溢着欧陆气息，此曲属于后者。林忆莲演绎起来相当的自如。其中
　唱道，“闹哄的约会告终，感觉骤变空，空似是街边的风，冻或还是痛? 拥抱着
　晚风，怎算是抱拥? 不觉又心中汹涌...”

　　　9.　愿（电影《晚九朝五》主题曲，星工场/滚石，1994）
　　　这是林忆莲又一个转折的开始。此前，Sandy 有好久没有出版过什么作品了，
　这首歌曾令我在深夜里翘首以待；此后，Sandy 因为和李宗盛的恋情而自觉地转
　入低调发展，粤语作品难得一见，也难复当初辉煌局面。国语作品越唱越好，可
　也越来越台湾化，小女子气息渐盛。此曲旋律舒缓平和又惊心动魄，歌词干净简
　捷又意味无穷。

　　　10. 情人（星工场/滚石，1994）
　　　这是一首翻唱作品。可以说，到目前为止，叫作“情人”的歌曲层出不穷，
　这一首原唱是Beyond。这是为纪念黄家驹意外身亡而演唱的。当时滚石群星齐聚
　香江，以歌缅怀家驹。当时林忆莲身在国外，这首歌是通过录像播放的，但是，
　也是当晚最感人的一幕。这首歌不同于林忆莲的任何作品，Sandy 的演唱带着铿
　锵的韵味，让人听到落泪。我还有一首Sandy的演唱会版“光辉岁月”，同样动
　人心魄。

　　　选择这样十首作品会有许多遗憾，一是Sandy的那些国语歌要被埋没了，二
　是Sandy的那些招牌式的劲歌无一入选，诸如“灰色”，“烧”， “一分钟都市，
　一分钟恋爱”，“推搪”，“倾斜”，“疯了”，“醒醒”，“天大地大”，
　“震撼”，“始终一天”等等等等。三是Sandy的佳作实在太多，可以说俯拾皆
　是，像“下雨天”，“早晨...”，“还有...”，“前尘”，“依然”，“微凉”
　“破晓”，“一辈子心情”，“暖暖红尘”，“暗示”，“天衣无缝”，“转身”
　“假如让你吻下去”，“不如重新开始”，太多太多，不能尽诉。


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明天，你还会记得她的芬芳吗？

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《ENCORE》推出的时候，忆莲演唱会的热潮还没消退，我也才刚从几年的疏远中醒过来，《原来》都还没听呢，先把《ENCORE》放进机子里了。一直以为叫这个名字就是她为了答谢歌迷而做的返场，这返场精不精彩，就在于是不是象她自己所说，把每一次表演都当作即兴的。

果然开场一点点PRELUDE就让我找到热身的感觉，过去的流声掠影也随之浮了出来。思绪未定，一串激越的电钢音符就窜了出来，猛听到的心情，恰似演唱会上一直嘶喊着“ENCORE！ENCORE！”后，歌手突然出现的惊喜。惊喜之余，也注意到这是首原创，蓝亦邦的曲、周耀辉的词。林忆莲不是不再喜欢唱快歌，而是找不到合适的心态唱快歌。要是再奔放，偏已不是奔放的心态，就带了扭捏，扭捏的时候就只能唱《不还你》。

《ENCORE》节奏是快，中间久违的忆莲的吟唱——“A-HAN，A-HAN”那段，更是很干净的性感。有了这样的铺垫，接着的《DIVA》就不意外。黄伟文写词现在也是和梁伟文一起要被拿出来说的，《DIVE》这个歌词，忆莲来唱，不突兀。虽然是首DISC舞曲，可是没有听后头昏脑胀的苦恼。有人对我说，这里面的快歌是真正的舞曲，是即使听不懂歌词，也晓得歌手唱得好的。听的时候，会不由得想随之而舞。

歌手返场刚出现时的HIGH渐渐平服，就可以大家一起再度搅动内心的涟漪。《日与夜》和《我们都爱》和《你令我性感》鱼贯而来，带着扑面的微凉的情绪，直让我联想到02演唱会上忆莲唱《微凉》时的场面。两首新歌各有所长，前者是我首先爱上的歌，日与夜的交替，擦身而过的遗憾，在无聊时、寂寞时，在篮球场上、便利店中遍寻不得的情感，忆莲的声音突显在简单的弦乐之上，虽是小品，却是回味悠长。《我们都爱》则是我最后爱上的歌曲，灰灰的，带着自醒。只懂得劝你，自己却不懂得放开，这样的经历若是说没有，只能说体验不完全。蔡健雅从《呼吸》开始，到得创作这首歌，旋律感觉一直很好，起伏不大的音符变换中有很深的感染力。终于还是不得不提新版《你令我性感》，我想忆莲在唱的时候是把对歌曲的设计化作最轻松的状态中去了。因此新版传达的性感便是她自己以为的“骚骚的、软软的，与性无关的”。为此，我一直好中意。

如果相聚到了时间，如果只可能是分离，那么再多次的返场也只能是返场。唱得再多的歌，还是要散的，那么我们再重唱一次《疯了》，好不好？当然好，只能是如此。就如同02演唱会最后的《疯了》，《ENCORE》最后也是一串串烧快歌——《不不不》《烧》《一分钟都市、一分钟恋爱》《逃离钢森林》《倾斜》。这每一首当年的经典劲歌串在一起，就是“此中有真意，欲辩已忘言”。为了保持整个串烧的统一风格，去掉了很多当年这些歌中的特色编曲、特色高音，只要延续，不要突兀，这么一直跳下去，直到曲终人散……

是的，还有隐藏的一支《日与夜》，和张学友合唱的，最后响起。自己是一直不太喜欢的，总觉得两人合唱，刻意的声线距离反而抹掉咫尺天涯的遗憾。不合适的不在一起有什么可悲伤的？因此还是中意忆莲自己淡淡的演绎，原来这么近这么远。

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愛蓮說：

在《2001蓮》的一年之後，收到了憶蓮全新專輯，依然維珍，依然國語，依然憶蓮。

展露出燦爛笑容的憶蓮，看來是走出了痛失母親之後的傷悲，封套上短髮的她，還有青黃色的眼蓋膏都讓我們期待新音樂風格下的憶蓮，第一的感覺是接受了從封面中的憶蓮，平實中見高貴可人，沒有上張唱片中的張揚。到了這張唱片，我才完全喜愛上短髮的憶蓮，因爲看過一文章細數香港樂壇的女歌手，當説到憶蓮時，説是適合短頭髮，當時老是不接受這個事實。

還是維珍音樂打理下的憶蓮，看來還是會套弄著上兩張專輯中的音樂公式，本以爲沒有任何異彩，但答案是否定了。

在收到新專輯前，一如維珍首張專輯前，我們先收到收錄在原聲碟中的憶蓮單曲，之前是“飛的理由”，這趟是“明明”。我們明白爲什麽會唱上“當愛已成往事”、“飛的理由”，因爲是李宗盛，因爲是黃韻玲。但這一次我們摸不着頭腦爲什麽是“明明”，莫非就爲了姚謙？先不管這些，單曲中我們發覺在陳珊妮曲子下的憶蓮讓我們回憶起“不如重新開始”，帶點禪理的歌詞烘托在詭異的編曲中，還有結束部分的昆曲，都讓我們聯想起莫非憶蓮在新音樂中的異數，可惜只是適可而止了。

幸好，這是一張憶蓮音樂史上參與最多的一張唱片，不單單是選曲監製，還有是確確實實音樂工作。除了“明明”外，十首作品全都參與了幕後的之作，如果不算製作人和音等，就單單是作曲，和聲編寫，憶蓮就出現在七首作品的幕後名單。對於一個不是科班出身的憶蓮是多難能可貴，因此這張唱片裏，憶蓮完全掌舵了音樂方向，一張沉甸甸的音樂成績單。

“站在第一排”，短短的2分56秒，記憶中憶蓮最短的一首歌，憶蓮加上她的新音樂寵兒黃韻仁作曲，小寒寫詞，在不到三分鐘的輕爽曲風中，感覺出了憶蓮的人生態度，是讓一直關心憶蓮的歌迷朋友放下心來，雖説曲子有點像“我坐在這裡”和“存在”，但這一次最實在。

“默讀傷悲”是第二首單曲，郭芝伶作曲，郭賜享作詞，以爲可以有新火花的一曲偏偏就是最憶蓮式的情歌，無驚無險。

“我的心在跳舞”，林夕的詞。但印象中，其他歌手都讓林夕寫出最蝕心痛骨的歌詞讓他們主打，但憶蓮旗下的林夕詞鋒往往別樹一格。之前有“我坐在這裡”，“不還你”。“我的心在跳舞”是一首起伏得很的作品，可惜，林夕的詞只能回到“不還你”還沒有回復到“我坐在這裡”。

再一首林憶蓮加上黃韻仁的“再一個夜晚”，小寒交出一個枯澀的愛情故事，遺憾在愛上一段沒有結果感情。憶蓮的表現叫人滿意，只是你能否專心在這3分40秒裏而已。

汪佩蓉是憶蓮在新加坡發掘出來的音樂人，交給伯樂是一首帶點R&B的“I’m Not Strong Enough”，編曲的是安棟，曾經出現在《鏗鏘玫瑰》中。雖然愛情故事還是最老套的那個，但誰讓憶蓮能唱出不同的味道呢？

“紙飛機”是我起初不太喜歡的主打歌，但慢慢的又愛上了，我往往對一些太簡單編曲的歌都有一種後知後覺的過程，可能是已經不能再被童話故事打動了，可能或者是歌曲還是帶囘了我對往事的回憶。兩大天后都分別在歌曲裏加上愛女的童聲，但多年后的憶蓮這一招有點太著痕跡了。值得一提的是歌曲錄影帶中飾演童年憶蓮的小女孩還真的有點像。

喜愛了“再一個夜晚”、“紙飛機”的話，自然會不約而同的愛上“十二小時不下雨”，同樣的製作班底，與“再一個夜晚”相同的曲風。

“It Wasn’t Meant To Me”本來也是同樣的工架，但是由於久違了的倫永亮出現在和聲編寫一職上，令這首歌增加分數，雖然今時今日的倫永亮已不再是當下最炙手可熱的音樂人，沒有期待有什麽石破天驚的伎倆，但是林憶蓮倫永亮的組合就能產生化學反應，一下子我們的思想又重囘到八十年代那段粵語歌曲最燦爛的日子裏。

“捨不得說再見”是一首道盡離別的歌曲，用上了Acoustic guitar和keyboard，使得惆悵程度增加，卻沒有過火，傷感但不哀怨。

回應著“站在第一排”，在結尾部分來了個“回到原來”，使得這張專輯得以完整，感覺有點概念性。首尾呼應下，唱出歌者對最平實的生活道出最深切的嚮往，雖然憶蓮在《回來愛的身邊》中已經採用過，但這次故伎重施恰恰沒有累贅，一個是事業上高峰的回落，一個是生命境界的更替，都讓人感受得到。

一口氣，聼完了整張《原來》專輯，一氣呵成，憶蓮從心投入的這張音樂成績單相當彪炳，甚至拿到臺灣金曲獎的多個題名，但現在偶像熱潮下的各大頒獎典禮都是泡泡音樂和唱片公司商業戰略上的較量，我所關心的歌手能否獲獎早已不再在乎，各項獎項在我心中早已名花有主了。

愛蓮曲：站在第一排、It Wasn’t Meant To Me、捨不得說再見、紙飛機

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愛蓮說：港樂X林憶蓮X倫永亮Live 2004

想了很久才決定寫這一張唱片，準確來説，應該是DVD，因爲DVD來得更有誠意。

洋洋灑灑的27個Track，45首憶蓮永亮的作品，在CD版本中卻被絕情的刪減成14個音段。莫名其妙的還把中段的“日與夜”排在第二曲，然後才接上倫永亮的演唱部分。我想唯一的原因是不想中后段才出場的憶蓮部分冷卻了蓮迷的熱情，但這不就是掩耳盜鈴的故事嗎？

就是單單爲此不忠於現實的舉動，我基本上愛不上這張唱片，另外的原因但是是沒有收錄上基本的曲目，二人unplugged部分沒有收錄已經不可饒恕，更可恨的是缺了“瘋了/給戀愛喝彩”，簡直是天殺的！

當然，站在唱片公司的立場上，而且是一家新的唱片label，東亞唱片，他們不能不先站穩腳步，因爲憶蓮只是時下柴娃娃們的靚靚阿姨了，而永亮叔叔也不能是陳輝陽，對於非憶蓮迷來説，這樣一張唱片的發行是充滿危險的。所以更不能發行兩片裝甚至三片裝，好了好了，就這樣原諒他們吧！

畢竟比起2002年憶蓮演唱會根本沒有發行CD版本，我們已經幸運多了。

再説囘演唱會。在2004年3月舉行的港樂演唱會，早在2003年底已經在蓮迷中廣泛流傳，而倫永亮也在多個場合作了暗示。到了2004年1月，我們都沉痛在梅艷芳的逝世中，憶蓮也出現在追悼會上，頻頻出現在香港公衆場合已經讓我們知道港樂的舉行是事實了，讓人放心，令人期待。

港樂跟香港流行樂壇的歌手合作已經有好幾年的歷史，鼻祖是早期的關正傑葉麗儀，後期有張學友（帶出“你的名字 我的姓氏”的經典），陳慧嫺（我覺得慧嫺後期最令我滿意的唱片，舒服的唱，沒有過於賣弄唱腔），李克勤（鹹魚翻身之作），林子祥，杜麗莎，譚詠麟等。到現在每年的港樂早已成爲香港樂壇的一大令人期待的盛事。

回想好幾年前，我在廣州就欣賞了林憶蓮倫永亮与管弦樂團合作的一個演唱會，但忘了是國内的管弦樂團還是香港的，在天河體育館表演，忘了是一到兩場之類，有幸成爲其中一晚觀衆，雖然現在已經搜刮不出來任何的蛛絲馬跡來。年少的時候，看演唱會只是和一幫朋友去鬧哄一場，沒有現在關注著整個演唱會的來龍去脈。

而由於有以前的經歷，加上夥同倫永亮的表演，所以，我一直都沒有把它看成是憶蓮的個人演唱會。但是，同樣的，以憶蓮現在非同凡響的唱功，能與管弦樂團發生什麽樣的火花，是我們心底瘙癢的地方。而且港樂的演唱會，歌手都會選唱一些其他歌手的作品，這些都是我引頸的原因。

CD版本一般都比DVD推出得早，但我是等到DVD出版才一次在網上下單定購，到我收到手上已經是8月25號，离演唱會結束已經差不多半年了，而在後期舉行的一些演唱會，例如杜麗莎的真愛演唱會就早發行唱片了。

在奧克蘭收取郵件總有不如意的地方，以前我大部分郵包都是隨意放在大門口，等我回到家才收取，自己挺擔心那些好不容易搜刮回來的唱片會給人順手牽羊，幸好奧克蘭的治安還算可以。但是，現在我忘了是我更改了郵遞方式，還是郵局他們改變了投遞方式，每次自己估計郵包會到達的一兩天裏，即使自己努力竪起耳朵還是錯過了郵遞員哥哥的敲門，結果只能自己跑一趟了，這個包括憶蓮港樂CD和DVD，還有明報為梅艷芳再版的紀念冊《似水流年》的郵包，也得自己跑到老遠的郵局總部才能能到，因爲實在擔心郵遞員三過家門而不入。

終於把DVD放到機器裏，因爲其實CD版本已經在網上聼過了。一段純管弦樂Opening后就把憶蓮帶囘到兩年后的紅墈，再次被愛的世界簇擁著。出場的憶蓮一襲白色綉花連身裙，自己覺得這套衣服不太適合憶蓮，令她稍顯體胖，不知道是否如此，這套衣裙沒有收集任何相集中。

“愛的世界”果然是一首冷得可以作品，拉濶音樂我們已經錯過了一次可以讓我們欣賞冷門作品或者別人的歌的機會，這次倒希望憶蓮可以多演繹這類歌曲。只是接下來的“一輩子心情”，“感覺完美”，“你是我的男人”，“依然”我們都先後在憶蓮的演唱會中欣賞過，可能是一段串燒歌，可能是演唱會的開場，所以憶蓮還沒有盡情發揮。

“沙沙的雨”林憶蓮和倫永亮也曾經演唱會中演繹過，基本上沒有什麽新意，相反，憶蓮的退場反而讓倫永亮製造了多個意外：好像“總有你鼓勵”，“愛過就是完全”，“心仍是冷”這三首合唱歌，其實可以拿出一首跟憶蓮合唱；而每次響起了這些合唱歌的前奏時，都讓我們企盼著憶蓮的出場合唱，但是最後都落空了。而當中不得不提的是演繹“心仍是冷”低調地向當年合作的梅艷芳致敬，既沒有破壞大會氣氛，也達到歌者及樂迷的心意，令人難忘！

好不容易在港樂一段獨奏后，久違了半個小時之久的憶蓮在“日與夜”的前奏下，人未出場已經掌聲雷動。憶蓮在show day前兩天才決定選取這歌，而首次在自己的演唱會裏演繹這廣播劇主題曲也交足功課，絕不欺場。

我想大家也沒有料到憶蓮一曲之後又看見倫永亮的出場，幸好他們這段unplugged部分帶出了全場的第一個高潮！之前數晚都是倫永亮先唱，這尾場又憶蓮帶頭唱出了蓮派們其中一首冷門心愛曲“微涼”，印證了憶蓮會多唱一首新加入的歌曲，雖然網上流傳了有好幾個候選歌，但是無論是首場演繹過的“給等最久的人”，還是新加入的“靜夜的單簧管”都讓蓮迷們激動得難以自已。畢竟對於憶蓮早期的國語碟，“給等最久的人”是其中一個購買衝動。而1991年商台創作人音樂會現場演繹的“靜夜的單簧管”至今還叫人屏息未寧。難以想象憶蓮現場unplugged的這兩首歌比起錄音室版本有過之而無不及，繞梁三日，值囘票價！而倫永亮也唱出我的最喜歡的他的作品“不要重播”，但我奇怪他怎麽選唱了“最佳男主角”而捨棄了他自己的作品，例如呂方的“無盡的風”，吳國敬的“我說過要你快樂”，郭富城的“我為何讓你走”，或者梅艷芳的“一舞傾情”或者“情歸何處”，這些歌都是我希望能在這個演唱會中能聽到的。幸好，還有那首給杜德偉唱過的“不要重播”。

好了，從中場開始，我們可以靜靜欣賞憶蓮“晒冷”的表演，從“芝加哥的故事”，到“破曉”共七首作品全情爆棚的唱功示範，每個音符都能拿捏精確，每個音符都傾注情感。幸好，畢竟這是一個和倫永亮，港樂合作的演唱會，畢竟有了外人，不好意思淚水缺堤，不然怎麽可以在憶蓮如泣如訴下，無動於衷呢？！

“哭”，“赤裸的秘密”也是不溫不火的向林振強，張國榮致敬。“The Way He Makes Me Feel”再次發揚憶蓮過人的翻唱能力，將Barbra Streisand的舊作注入新生命，而憶蓮在演繹這歌的時候，女人味濃烈的殺死天下男人。

“此情只待成追憶”是例行功課，倫永亮在多年磨練下，唱這首歌越見進步。“Come What May”是憶蓮永亮鼓勵香港人不屈不饒的歌曲，用心良苦。

好一大段Medley快歌終于把管弦樂團下的紅舘變成一個迪斯科舞場，憶蓮的舞功我們不容置疑，但沒有想到，反而是平時官仔骨骨的倫永亮超正常的發揮了，牽動全場的正是他，憶蓮反而被他嚇得只得傻笑。

DVD中收錄了最後一段encore，倫永亮林憶蓮合力演繹“How Could An Angel Break My Heart/Almost Over You”使得演唱會在亮點中結束。

縱觀這個演唱會，令人想起2002年憶蓮演唱會的產品，卡拉OK版本的DVD讓人失望于它的剪接，而2004年的港樂幸好有DVD彌補CD中的諸多不足！超豪華包裝的DVD幾乎收取所有現場演繹，差不多三個小時的演唱會我幾乎每次都要分兩天才能看完，每次都被憶蓮出色的唱功驚嘆臣服！於是不禁偷偷計劃如何才能成爲憶蓮2005年為紀念加入樂壇20周年舉行的演唱會中的座上客。