音乐中的物理【转】--较长篇 [复制链接]

阿邓 在 2004-8-20 19:42:23 发表的内容 果兄真博学！对作曲也有相当的研究。

邓兄这么一夸，我感到飘飘然兼然然飘啦，哈哈，真爽。以后我也要多说好听之词。
不过我是黔驴之技罢了，不妥之处还望多多指正。
大家努力啊，把此贴做好、做大、做强！

开心果 在 2004-8-21 13:49:23 发表的内容 阿邓 在 2004-8-21 11:30:44 发表的内容 “现代音乐表现的更多的是音乐的色彩,并不是旋律.现在交响乐有几部是旋律优美的? 好比现代画有几幅是直观上的好看啊,主要看的就是画的用色和结构.” 上海kevin 兄所言极是，旋律不优美不悦耳的音乐作品还真不少。 这个不奇怪啊，歌声反映时代嘛。 常言道：好花不常开。优秀的作品当然很少，极品就更难得了。多数作品都是平平淡淡，有些甚至是昙花一现。

还是认为旋律是音乐的灵魂吧

多听现代作品
站在门口是看不见房子有多大的

实言

阿邓 在 2004-8-21 11:30:44 发表的内容 “现代音乐表现的更多的是音乐的色彩,并不是旋律.现在交响乐有几部是旋律优美的? 好比现代画有几幅是直观上的好看啊,主要看的就是画的用色和结构.” 上海kevin 兄所言极是，旋律不优美不悦耳的音乐作品还真不少。

这个不奇怪啊，歌声反映时代嘛。
常言道：好花不常开。优秀的作品当然很少，极品就更难得了。多数作品都是平平淡淡，有些甚至是昙花一现。

即使在门口，看到房子的影子，也能知道个大概吧。
将一盆水弄出声音，也算是音乐的一部分，这不奇怪。
还是那句话，歌声反映时代。

哇！在30页以外找到这帖子，沉得这么快。

不想又从物理重新回到音乐上面来了：）））

音乐反映时代，想来是不错的。
再抄一段书：

中国古代音乐概述

中国古代音乐是中国传统文化的一部分，有其特定的社会背景、地理条件、民俗风情等。中国古代音乐尤其与中国古代文学有着密切的联系。最初的音乐形式是集诗、歌、舞于一体的乐舞，历史是呈螺旋形上升发展的，这种歌舞形式至今仍活跃在舞台上。诸如宋词、元曲等也都是文学与音乐相结合的形式。而儒家的音乐观又对中国音乐发展的影响很大，至今还有其不可磨灭的历史意义。凡此种种，无不说明中国音乐深深植根于中国传统文化这片土壤之中。
一、 先秦音乐（远古至春秋战国）
乐舞与鼓、磬等打击乐器的出现是与远古先民祭祀及狩猎、耕种等劳动生活密切相关的。进入奴隶制社会后，随着青铜文化鼎盛时期的到来，以编钟为主的钟鼓乐队得到充分的发展。这一时期出现的乐器还有笙、琴等。
春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期。随着西周的解体，种族奴隶制的瓦解，各个阶级的代言人，各个流派的思想家，纷纷提出了各自的政治思想和学术观点，互相拜论，互相影响，形成了一个学术思想极其活跃的诸子百家争鸣的局面。
这一时期的音乐思想，主要有儒家、墨家和道家三个流派。他们在音乐的社会作用、审美观点、音乐与政治、伦理道德的关系等方面进行了论述。
在很长一段时间内，儒家的音乐观在中国音乐思想上占据着不可侵犯的地位。以后出现的许多音乐观和音乐流派都或多或少地受到了它的影响。儒家的音乐观的代表人和奠基人是孔子，到荀子的《乐记》出现而成其系统。
首先儒家充分肯定音乐的政治作用与社会作用。孔子是非常重视音乐的，视音乐为国家安定，政权稳固的重要手段之一。儒家认为“乐”与“礼”相结合就能治国平天下。“礼”主“异”，用于区分尊卑、贵贱、长幼以建立和维护必要的社会秩序；“乐”则主“和”用以缓和统治阶级内部的矛盾，减弱阶级之间的斗争，使整个社会达到和谐一致。两者相辅相成，一分一合，就能充分发挥阶级统治的功能。
进而孔子提出了"尽善尽美"的文艺批评原则。凡表现“仁、德”者则为“善”；表现平和中庸者则为“美”。荀子在《乐记》中也说：“乐之中和也。”儒家的这种美学思想对我国民族音乐的发展有着极其深远的影响。音乐要"中和"、"纯正"对我国民族音乐在多声合音的编乐器之后走上了单音音乐为主，注重旋律发展的道路起了较大的作用。同时，音乐在表现感情上也不能超越中庸之道的伦理标准。孔子尤其喜欢"乐而不淫，哀而不伤"的雅乐，提出“放郑声”的主张。总体而言，中国音乐以旋律见长，平静和谐。源于孔子"善"和"美"的批评原则，儒家提出了在思想内容和艺术形式之间，内容第一，形式第二的审美观。中国器乐音乐标题性的命名，填词现象的屡见不鲜都源于这个美学观。
本时期最具代表性意义的音乐艺术性是“钟鼓”乐队。它是礼乐思想的具体表现。它的音乐审美特征，也成为本时期音乐审美特征的一个主要方面，即：以钟鼓乐舞为特色，追求以中和为目的的庄严、肃穆、雍容、徐缓的金石音乐之美。
先秦时期，楚是文化基础深厚的大国，商是楚国的一种特殊的调式结构。编钟曲《楚商》是参加曾侯乙墓（1984在湖北随县出土）挖掘整理人员根据楚商调的特点，为这套编钟改变的一首曲子。全曲的风格较好地体现?以和为美"的审美情趣。乐曲结束时，余音缭绕、回味无穷。
二、 秦汉魏晋南北朝的音乐
魏晋是我国历史上政治黑暗、社会动荡的时代。但恰恰是这样的特殊环境使得仕宦失意的文人寄情于音乐，产生了一批文人音乐家如嵇康、蔡文姬、阮籍等。嵇康生活在封建社会秩序经过农民战争而遭到一度破坏之后的历史时期。他又是司马氏和曹氏之间政治斗争的参与者。嵇康被司马集团以莫须有的罪名处斩，临刑前，他从容地演奏了一曲《广陵散》。此曲是一首著名的武曲，传说内容由聂政刺韩王的故事而来。嵇康以此来抒发胸中的愤怒、悲壮之情。
三、 隋唐音乐
本时期的音乐审美特征是：以歌舞大曲为特色，对于中外音乐兼容并包、吸收融合。歌舞大曲是综合器乐、声乐和舞蹈于一体，连续表演的一种大型艺术形式。
唐代是一个艺术文化的高峰，乐舞与唐诗并列，堪称封建社会黄金时代的双璧。早在贞观七年，李世民亲自设计了“破阵舞图”。120名乐工，持戈而舞，并加入歌舞伴唱，表现了秦王李世民征战之中勇往直前、大破敌阵的英雄气概。
四、宋元音乐
本时期音乐艺术的审美特征，主要表现在南北民族文化的混融而产生的多元审美趣味以及在广泛反映社会生活基础上发展起来的强烈的人民性。宋词是当时最为流行的一种歌曲形式，发展过程中有婉约派和豪放派之分。体裁形式主要有令、慢等。《扬州慢》是姜白石的触景生情之作。姜夔，号白石道人，在南宋词坛最讲究韵律，在词与音乐的结合上独树一帜。白石道人生活在战乱年代。他到扬州见到劫后悲凉的景象感叹万分，创作了这首词曲。从作品中可以感受到作者对美好生活的追忆和面临国事颓丧时的迷茫感伤。通过委婉曲折的感叹，在“清妙秀远”的意境中，透露出爱国的愁思。
五、明清音乐
本时期主要的音乐体裁形式是各地不同风格的俗乐，最具典型意义的是民歌和戏曲。
《月儿弯弯照九州》是一首流传于江苏南部地区的汉族民歌。歌词为四句七言诗，它以凝练、形象的语言揭示了封建时代贫富悬殊的阶级矛盾，以优美、细腻、朴实的旋律书法了人民群众生殖的内心感情。七言四句体民歌提裁从宋元明清至今一直是民歌作品中最普通、最常见的一种结构形式，着种严谨的起承转合形式体现了汉民族的音乐思维习惯和审美要求。
《牡丹亭 游园》是明代作曲家汤显祖的代表作。他以浪漫主义笔法描绘了一位深闺少女在封建礼教束缚下的苦闷幽怨和她奇特的 爱情故事。

还是继续物理吧，抄一段：

基础声学
1.声音三要素：频率、振幅、波型  

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   频率—波长愈长声音愈低，反之波长愈短声音愈高。频率的计算是以每秒振动次数计，单位为Hz。
   振幅—空气压缩: 声波的振幅愈大则音量愈大，反之振幅愈小则音量愈小，单位为dB 。
   波型—音色: 每一种音源皆有其独持的音色，这是波型不同造成的，当音源受到振动时会推动空气，造成空气挤压产生声音（如上图）。其所产生的第一个声音我们称为”基音”，我们所认定的音高便是基音的频率所决定的，当基音产生后它又会以其本身的频率的倍数1/2,1/3,1/4,1/5…继续振动，在音乐上来说就是以基音的8度,5度,4度,大3度,小3度…继续振动发出声音，我们称这些基音以外的声音称为泛音(OVERTONE)，谐音(HARMONICS)。当基音混和了不同音量比例的泛音后便会产生不同的音色。由于每一种音源泛音振动的振幅皆不相同，因此每一种发声体的音色也一定不一样了。和声学中的大３和弦便是泛音列中包含基音的前５个音。  
  
2.声音的速度：声音的传播速度是和它的介质密度、温度有关，与声音的频率、音量无关。常温下在15℃ 时音速约为340m/s。  
3.等响度曲线
4.平方反比定律  

[upload=jpg]Upload/200483110352825977.jpg[/upload]

      5.声音的传递
      6.粉红色噪音(PINK NOISE)
      7.动态范围
　    8.都卜勒效应

以后这句就省了，用多了很肉麻。

别干坐，版点东西上来。

喂，我的凳仔不搬走啦！别霸我的位置。