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好声音的三个特征-音响与现场的真相(实战供电、避震、声学处理、... [复制链接]

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   好久没来,翻看以前的帖子已然过了20万的点击量,看来,玩数码音源的同道也不少。数码音源经过几年的发展,也已经日新月异,把玩其中,其实也能有所感触,不敢独享,便再来胡言乱语几句。文字功底太强了,打字基本收不住手,看花了眼,还请见谅。http://www.hifi168.com/bbs/showtopic-208586.aspx
  

   前段时间把玩几台数播颇有感触数码音源技术的发展速度,并为此总结了三个好声音的特征:宁静、阳光、入境,发到隔壁论坛,引起不少共鸣。其实,背景的宁静,来源于空间声学处理、供电、避震、音源和软件的选择,阳光感则代表了音响器材发展的趋势,更低的失真率,更逼真的乐器质感,更准确的现场还原以及更丰富的大动态和微动态的表现,入境,则是空间环境、器材搭配以及声音素养和演绎的艺术水准、情感交织、互动共鸣化学反应后,带来的综合结果。那么,前三者,其实也就达到了一个目的:声音的“可辨识度”。

    背景的宁静,不是丢失信息,或刻意压缩信息,而是具备更丰富的信息表现,这是差异化的基础;健康的声底和阳光感,不是高音到顶,低频到底,而是全频段的丰满和均衡,不会为了突出某个频段或某个特定乐器的音色或某个题材的录音而妥协,体现真实的质感和特征,这是差异化的标尺,起码不能“失真”;入境,简单说就是能打动人,能引起共鸣,能有人机互动。否则再牛B的器材,没有人“赏识”也是白搭。
    
    当一套系统,具备了以上三个特点和最可贵的可辨识度,那么也就是能发出生动又清晰的好声音。生动和清晰,恰恰也是现场和音响的两个主要特征。现场肯定是生动的、丰富的,而好的音响器材也总是能清晰地重播出这些生动和丰富。

      


最后编辑kkman2002 最后编辑于 2018-12-09 23:11:44
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回复 1楼kkman2002的帖子

      先来看看,什么宁静、阳光和入境,这三个所谓的好声音的特征,究竟是个什么东西?(PS,图片太难上传了,只能引用了,超大。。好在现在都是光速了)

    ★宁静:

音响评测的语境里,代表背景底噪非常低。


   安静,安宁和寂静,通常和光线、色彩有关,夕阳里波光粼粼,夜幕下群星烁烁,让人的心一下子沉淀下来,愈黑的背景,愈少的光线,愈少的色彩,则愈宁静,摄影大师亚当斯经典的黑白照-半月山,洗去了多余的色彩,黑白灰的丰富层次,映衬着的山崖和硕大的半月,一下抓住了人的眼睛,相比,梵高色彩纷杂、光影迷离的作品,则要热闹的多,热烈的多,一如他深邃和琢磨不定的眼神和神经质般的人生,让人久久不能平静。



  

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    视觉效果讲究减法,越少则越静。而声音则不同,有经验的烧友都知道,越是到半夜,万籁寂静之中,耳中越是多了许多在喧噪的白日里听不到的声音,隔壁家里水管,楼下邻居的小猫,甚至是对面街便利店开关门的叮当声,都比白日里来的真切、清晰。对于声音来说,越宁静的背景,则意味着越多的细节,越多的层次和越多的音乐表情。

    老家环绕在老屋周边的这片竹林,最是喜欢。为此,宁可多花些钱,年年修缮,也不愿拆掉老屋,不愿毁去这一片林子。这里承载了太多的东西,每次返乡,看到这片竹林,风中摇曳,呢喃碎语中,心境一下子变得柔软、湿润,仿佛又回到了从前,回到每一个慵懒闲暇的午后,每一个万籁寂静、草虫纷鸣的午夜。这片竹林,全然不似老谋子《英雄》里的那一片翠绿、清凉和唯美,而是斑痕纠错、老根虬髯,这里,没办法去做减法,年复一年,不断的叠加,不断的追索,在竹影婆娑间,将一个一个片段在脑海中拼接、组装、研磨,这是许多人心底深处最宁静的一片净土,一汪心池,偶尔泛起一阵波澜,荡漾出一层又一层、一圈又一圈的波纹,此时无声,此时宁静,但谁能又能说的清楚,那扯不断、抛不散、斩不去的心绪,究竟又有多少呢?



最后编辑kkman2002 最后编辑于 2018-12-06 21:37:30
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      《秋思幻想曲》

    在我的小黑屋里,是播放频率非常高的一张碟,这是国内少有的优秀中国器乐录音。简单的乐器,简单的宫、商、角、徵、羽,在宁静的背景下,揉、捻、弹、拨、挑、扣、摇,手指的动作和演奏者的姿态,随着乐曲的起伏绵转,宛如历历在目,中国式的优雅和韵味,跃然指尖、耳畔。通常,播放的好听,高音的泛音是否去尽、低音的回荡是否绵长、余韵是否有足够的时长和延续,非常关键。越是简单的乐器,越是简单的音域,音乐的流畅性越难把握,弹拨性乐器相比拉弦式乐器尤甚,因为一弹和一拨间,具有一定的时间间隔,保持连贯和流畅的声音,就远比始终保持弓弦摩擦和无时间间隔的过渡难的多。因此,填补这些一个一个的时间间隔和过渡,就需要丰富的泛音、延绵的弱音变化和细微的音色表达去填充,余音袅袅,韵味绵长,需要足够宁静的背景,而丰富的音乐表情、空灵的音乐特征,则需要器材有足够的细节表现能力,否则,独特的中国式优雅,总觉会差一口气,真应了那句:多一分则多,少一分则欠,刚好,才是最好。


最后编辑kkman2002 最后编辑于 2018-12-06 21:36:04
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    由于文化背景的迥异,外国人通常对这种刚好,这种极简主义的中国古典艺术,除了好奇之外,鲜有非常深的认同或共鸣,绘画如此,音乐亦如此。而近来,随着中国国力的崛起,则有日益热衷的趋势。黑白山水、古琴神韵,越来越多的中国元素出现在西方各类文化沙龙和时尚展览,而北欧风、极简主义、断舍离、佛系的盛行,或多或少都能看到与中国道佛儒思想的谙和。

    有意思的是,《秋思幻想曲》诞生于中国文化与世界文化交融的前期,其中对中西文化合璧的愿望和迫切也体现其中。编曲上,从第4首《葡萄熟了》开始,出现了二胡和钢琴、古筝和钢琴等组合,说实话,听感上感觉怪异,融合的并不成功。对比那张著名的《Paganini for two》,小提琴与吉它的对话就要和谐的多。如果说《秋思幻想曲》表现了中国式的优雅,那么这张烧友乐乐津道的CD,就是典型的西方式优雅了。随着音乐的铺开,脑海里浮现的是咖啡馆里或者艺术沙龙里,两位密友,促膝低语,闲聊着一些无关紧要又让人无比愉快的话题。小提琴发出的声音,温暖圆润、委婉绵长,如唇彩潸然、柔情似水的女郎款款细语;吉他应和,则宛如正襟端坐、才情俱佳的绅士,不急不缓,极有章法,时而温文尔雅,时而热情迸发,偶尔奇思妙想,珠语连绵,引起巧笑嫣然,眉眼传神。。。法式浪漫跃然眼前。刘汉盛的评价,大篇幅描述了宁静的背景下,乐器的音色、细节的变化、甚至录音过程中音乐之外的声音细节,这与在重播过程中,追索呼吸声、翻乐谱、鸟叫、蛙鸣等等的目的一致,无非就是要证明:背景的宁静,丰富的细节,足够多或者更多,才是宁静对于音乐、器材重播的最重要和最佳的体现。


最后编辑kkman2002 最后编辑于 2018-12-06 21:38:00
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   ★阳光感

这也是一个音响评测经常用来描述声音的形容词,代表着健康通透的声底。

  阳光下,一切都是通透的、清晰的。正午炽烈的阳光下,已经30多年的老屋,用黄泥和着蛋清、草杆锤打出的墙体,依然夯实,敦厚,即使裂痕彰显,门窗日朽,但在烈日下,反而更能显现出一种独特的质感和力量。这时的阳光是质朴的,也是有力量和有重量的。因此,声音的阳光感,不仅仅是通透、清晰,还有质感,还有力度,还有重量。



最后编辑kkman2002 最后编辑于 2018-12-06 21:36:22
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     台湾土家歌手阿淘(陈永淘)

   如同他带着乡土气息的名字,他的歌声相对科班出身的精致,更多的是一种不修边幅的质朴。《离开台湾八百米》专辑里最著名的是《春水》和《风平浪静》。“南风撩人,撩来撩去。钓竿,不知几时粘手心,撑一条船,离开台湾一百米

风平浪静,天河流向东方去撑一条船,离开台湾八百米

对于土生土长的岛民来说,有种说不清道不明的沉重。而最喜欢的是第四首《仰葛煞》,仰葛煞在台语中是“怎么办”的意思:


    逐日闲闲 仰葛煞 归日无闲 仰葛煞
   (每天闲着怎么办 整天在忙又该怎么办)
    睡毋知饱 仰葛煞 睡毋落觉 无葛无煞
   (老睡不饱怎么办 睡不着觉更不知道该怎么办)

    听着无厘头、发音怪异又透着喜感的歌词,仿佛看到泥瓦房前的晒场,热气夹杂着尘土纷纷扬扬,大树下数丈方圆荫凉,偷得半日空闲的一群乡民摇着蒲扇,围着阿淘,听他弹着破旧吉他,拉家常、闲聊般,一句一句唱出平时里的乡里俚语:张家长,李家短,银行催债怎么这么烦,仰葛煞!情人太多,老婆跑了,想想买醉又没钱,仰葛煞!

    阿淘的歌声在一群乡民的嬉笑扯皮中出场,声音带着浓郁的乡土气息,亲切而温暖,高亢而不做作,即使不理解歌词,也能听出那种种被生活羁绊的无奈,而这种无奈在自嘲、抱怨、嬉笑怒骂中,又给淡化了,冲减了,所谓:苦中作乐,笑里带泪,人情冷暖哪个知?一如眼前,听者、歌者的强烈共鸣,如影如随,让人情不自禁也陷入其中。


最后编辑kkman2002 最后编辑于 2018-12-06 21:37:12
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   这首歌,首先考验的是:声场、定位。一开场,追求同期声的现场录音,人声从小到大,非常的自然和真实,一串串的笑声如在耳畔。大叔大婶们,男男女女,站位清晰,环绕在歌者前后,远近的空间感和距离,需要非常好的声场表现,如果环境摆位得当,可以听到脑后和后侧上方的声音,还原了:乡民们环绕围着歌者,而歌者坐着唱,乡民站着听的真实场景。
    其次考验:声音的传真度。阿淘的声音,中气非常足,台湾土语,又稍带南方特征的尖细发声,需要一定的声音平衡度和控制力,才能表现这种既中气十足又具穿透力的声音特征,控制不住,则要么声音发飙,有压迫感,要么没有力度,缺乏引吭高歌、酣畅淋漓、嬉笑怒骂的独特听感。

    最后,考验的是:声音的质感、细节。阿淘的声音没有科班出身那种修饰、技巧,属于直白、感性、放纵、散漫的声线,情绪化的吉他敲击,也充满放荡不羁的砂砾感、弹跳感,如果声音没有质感,就会缺乏力度,缺乏一气呵成的酣畅;如果声音表现细节不足,则对于歌者运劲回气的起伏变化、吉他伴奏的强弱转换缺乏描述,让那种本色声音的特征表现弱化和淡化。
   上面的这些特征,组合在一起,音场定位、层次,还原了视觉的现场感和氛围,声音质地,器乐特征和细节表现,还原了声音的现场感和传真度,视觉和听觉上的丰满、联想,加上对歌词和歌者情绪的共鸣,自然而然获得了通透、清晰的听视觉,获得了质感、力量的体感触觉,获得了声音化和情绪化的沉甸甸的双重感受。


最后编辑kkman2002 最后编辑于 2018-12-06 21:05:23
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谢谢分享
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     和阿淘一样来自于乡土民谣的小娟,则表现出另一种原生态的声音特征,如果说阿淘是来自春水田地的流浪歌手,那么小娟就是山地林间的一只百灵鸟儿了。《台北到淡水.序曲》,有一段是清唱。同样,来自挪威的玫瑰仙子Kari Bremnes,在《Gate Ved Gate(谜中谜)》专辑中,也有一段类似清唱的表现。对比这两位女声的清唱,能进一步体会声音的阳光感、即视感,体会声音的质感、质地,力度和重量。有时候清唱,相比器乐伴奏,更容易掌握歌者的声音特征,录音的水准。
     小娟的清唱,歌喉平实,声音空灵,但缺乏一种透明的质感和力度,感觉声音是飘在空中,落不了地,后期录音处理上也略显夸张,像在澡堂或空旷的室内,造成一种虚拟音效的听感。其实,并不难听,相反,即使一般的系统,也能播放的比较好听,即使对声音质感、口型自然度表现一般,也能听出那种独特的空灵感,塑造出一个安静、文艺范女青年的形象。有人说小娟的声音就是一个调子,其实从山谷里的居民组合几张专辑来看,录音上在不断进步,演唱风格也出现了细微的变化,因此,在后期的专辑中,如果你的系统在细节和层次上表现不俗的话,就能听出前后录音的不同,听出这个很多人误以为来自台湾的大陆妹子-王小娟日益成熟的演唱功底。


最后编辑kkman2002 最后编辑于 2018-12-06 21:06:39
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