梅姨的礼物！（埃兹拉•庞德《在地铁车站》） [复制链接]

出现在长卷的乾隆画兰图不过数笔，虽尽力表现出一种幽姿，然而却难掩俗气，画上且有一段小跋：“长夏几余，偶阅顾恺之女史箴图，写幽兰一枝，取其窈窕相同之意云尔。”可以想象乾隆案牍之余赏画且偶然兴起的样子。

一幅意在弘扬女德、描绘窈窕唯美与雅正娴静的画卷却先后见证中国历史上两次巨大的浩劫——靖康之耻与圆明园罹难，大概也就《女史箴图》一件了，念之叹之，真欲如右军面对先墓时的慨叹了：“奈何！奈何！”

项子京以小篆题“晋顾恺之小楷书女史箴图神品真迹”。

再后面则是乾隆长跋，书法不同于其常见的软媚，而极富精神：“晋顾恺之喜丹青，自云传神正在阿堵间，是知非深入三昧者不能到。此卷女史箴图流传千数百余年，而神采焕发，意态欲生，非于后人窥测所可涯矣。董香光跋李伯时潇湘图云，列中舍所藏名卷有四，以此为第一，信哉。是图向贮御书房。继得李画蜀江九歌、潇湘诸卷，适符董跋中名卷之数，移置建福宫之静怡轩，颜曰四美，以志秘赏。千古法宝，不期而会，正复不可思议，率记数言，亦为是卷庆剑合也。”

若不观原画，仅读乾隆所言的“流传千数百余年，而神采焕发，意态欲生，非于后人窥测所可涯矣”，或以为就是对自己收藏的浮夸之语，然而面对原作，细读品赏，才知此言不虚，画幅虽剥落与蛀蚀处较多，然而所绘人物皆人面如新，女子额头皆有画纹，衣袂飘飘，一股鲜活的逸气于千载后直欲扑面而来，移人性情。

史明理此前则将《女史箴图》与列奥纳多达芬奇的《蒙娜丽莎》相提：“第一眼看上去或许让人失望，和《蒙娜丽莎》一样（越看越有意味所在）。”其实《蒙娜丽莎》晚生《女史箴图》千年左右，两者或是难以同日而语的，而《女史箴图》的飘逸风神更是大多数西方画作所缺失的——就这一点看，反而同样收藏在卢浮宫一个不起眼通道里的另一意大利文艺复兴巨匠波提切利的壁画与之有相通处，那幅破损较多的波提切利壁画《维纳斯和美惠三女神给年轻女孩的礼物（Venus and the Three Graces Offering Gifts to a Young Lady）》多以线条写出，笔触轻灵，整个画面充溢着一种迷离恍惚的气息，其气韵与风神曾让自己流连再三。

想想个中道理，似乎相通处也在于一个大的历史背景，从一个黑暗的**（汉末政治的昏暗与“万马齐喑”的欧洲中世纪）进入一个发现人、关注人的**，一个追求个性自由，也即真正发现人文主义精神的**真正降临，而无论是顾恺之画作、右军父子的书法以及陶潜、郦道元诗文所凝固的“晋人之美”，还是千年后的欧洲“文艺复兴”诸多巨匠，莫不如此。虽然早慧的汉人这种追求自由与人文的精神与努力其后却又屡屡被异族打断，从五胡乱华，到女真、蒙古的肆虐，再到满清、日寇的侵吞，而在一系列反对异族的**，却又往往一直诞生最具中国文化之美与人性光辉的极品之作，从这一点看，真不知这是幸还是不幸？

伦敦国家画廊，座落于美丽、宏伟的特拉加广场北侧，创设于1824年，是欧洲艺术名作汇集的宝库。也是汇聚文艺复兴的经典名作的艺术宝库。是荣耀都市伦敦中的一处散发着浓郁气息的典雅的美术殿堂。

伦敦国家画廊位于伦敦市中心特拉法加广场，由北面的“国家画廊”（National Gallery）和邻近的“国家肖像画廊”（National Portrait Gallery）组成，是美术爱好者到伦敦的必游之地，游客可以免费入场参观。伦敦画廊始建于19世纪初期。1824年投资5.7万英镑购买的一批38幅作品，成为博物馆收藏的核心。如今国家画廊永久收藏时间跨度大约从1250年到1900年，以西方欧洲的油画收藏为主。

国家画廊收藏了许多西欧著名的绘画，包括了波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、塞尚等人的作品。国家画廊的收藏品按照年代分别在不同展览室展出，如果要按照时间先后顺序参观，最好从塞恩斯伯里展览室（Sainsbury Wing）开始，然后接着是西、北、东三个展览室。

国家肖像画廊专门收藏人物的肖像画，从15世纪到现代的都有，当然也少不了英国女王，还有戴安娜王妃，除了肖像画之外，也不定时的展出人物摄影作品。

（编写自网络）

包括达芬奇、波提切利、维拉斯凯兹、伦勃朗和梵高等人的作品。
这幅是达芬奇的《岩间圣母》，是达芬奇最重要的作品之一。

英国国家美术馆的一些重要作品，这是波提切利的《维纳斯与战神》，战神也叫玛尔斯。
波提切利是意大利文艺复兴初期最有名的画家之一，他的另一幅作品《维纳斯的诞生》也非常有名。

西班牙盛产艺术家。维拉斯凯兹是西班牙历史上最伟大的画家之一。
这幅《镜前的维纳斯》是流传下来的维拉斯凯兹唯一的**画，画面画的是维纳斯和丘比特。

这也是一幅美术史上的杰作。
画面画的是一对资产阶级的典型代表人物新婚时的情景，这幅画体现出凡艾克非常高超的绘画技巧。
凡艾克对西方油画技术的发展作出过杰出的贡献。

小汉斯·荷尔拜因是美术史上的肖像画大师。
油画《两个使节》是一幅双人全身肖像，据考证左边是法国驻英大使丁特维尤，右边是外交官、主教塞尔维。

伦勃朗画过大量自画像，今天，世界上赝品非常多。
《63岁自画像》是最出色的一幅，表现出随着岁月流逝、饱经沧桑但又坚韧不屈的特点。

莫奈是欧洲美术印象派的代表人物之一，他的代表作之一《日出印象》代表着印象派的诞生。
莫奈在晚年，亲人丧失、自己右眼又要失明，艺术，仍然是他在这一悲剧性时期的抗争手段。
对“睡莲”的描绘，是他这一时期绘画的主题。

这是新印象主义画家修拉的名作。修拉特殊的绘画技法，我们叫“点彩画法”。

当时修拉年仅24岁，当年他曾向巴黎沙龙请求展出此画，但遭到拒绝。这幅画在画家死后才出名，现为伦敦国家美术馆的重要展品之一。

这幅画描绘的是宁静的巴黎郊区、塞纳河边景色。

梵高晚年画过多幅向日葵，这些作品，今天分布在荷兰、英国、美国、东京等地的美术馆。

下图这幅向日葵画作1987年被**时，曾创下了当时最昂贵的绘画交易记录。

据看过这幅画原作的人都会说，如果您看过梵高的原作，您就会明白为什么他的画那么贵？

卡拉瓦乔的代表作《在伊默斯的晚餐》也在英国国家美术馆。

这幅画描绘的是耶稣的门徒发现了耶稣复活时的情景。在耶路撒冷附近的小旅馆，基督的两位门徒恍然大悟，他们发现与他们一起进餐的人竟然是复活了的耶稣。他们惊讶得从座位上站了起来。

卡拉瓦乔描绘了这个戏剧性情景。

保罗·塞尚是后期印象派的代表人物。

塞尚对事物的观察具有独特视觉，与别人完全不同。塞尚对物体体积感的追求和表现，为后来的美术流派象“立体派”带来了启发和开辟了道路。西方现代画家称他为“现代艺术之父”。

塞尚一度被人误解，但美术史肯定了他的地位。

安格尔是法国学院派的代表人物。他创作的《泉》和《土耳其浴室》等绘画都非常有名。

他是古典主义的集大成者，可以说，写实绘画发展到了他那儿，就已经登峰造极了，后人没必要再走写实的道路了。画家76岁时画了这幅《莫蒂西埃夫人》。莫蒂西埃夫人是安格尔一位亲友的女儿，这幅画的创作时间很长。

1851年画家也曾为莫第西埃夫人画过另一幅肖像，现收藏在华盛顿美国国家美术馆。

与安格尔齐名的学院派代表还有布格罗。