梅姨的礼物！（埃兹拉•庞德《在地铁车站》） [复制链接]

威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

现代英语由中古英语演变发展而来，莎士比亚作为使用早期现代英语的代表，在传承中古英语、促进早期现代英语的形成和发展、丰富现代英语等方面做出了不可磨灭的贡献。正如著名学者周海中先生在论文《莎士比亚文学作品的语言特色》中曾经指出的，“莎士比亚不仅是一位举世闻名的文学大师，更是一位出类拔萃的语言大师；就个人而言，他对英语语言的影响和贡献无人可比。”

珀西·比希·雪莱（英文原名：Percy Bysshe Shelley，公元1792年8月4日—公元1822年7月8日），英国著名作家、浪漫主义诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一。英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。

雪莱生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，12岁进入伊顿公学，1810年进入牛津大学，1811年3月25日由于散发《无神论的必然》，入学不足一年就被牛津大学开除。1813年11月完成叙事长诗《麦布女王》，1818年至1819年完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以及其不朽的名作《西风颂》。1822年7月8日逝世。恩格斯称他是“天才预言家”。

华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850年），英国浪漫主义诗人，曾当上桂冠诗人。其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。他是文艺复兴运动以来最重要的英语诗人之一 ，其诗句“朴素生活，高尚思考（plain living and high thinking）”被作为牛津大学基布尔学院的格言。

华兹华斯是“湖畔诗人”的领袖，在思想上有过大起大落——初期对法国大革命的热烈向往变成了后来遁迹于山水的自然崇拜，在诗艺上则实现了划时代的革新，以至有人称他为第一个现代诗人。他是诗歌方面的大理论家，虽然主要论著只是《抒情歌谣集》第二版（1800年）的序言，但那篇小文却含有能够摧毁十八世纪古典主义的炸药。

狄兰·托马斯，英国作家、诗人，代表作《死亡与出场》、《当我天生的五官都能看见》等。托马斯很早就表现出对于文学的特殊兴趣，中学的时候曾担任学校刊物的主编，并发表了一些诗作。1946年发表人生中最重要的一部诗集《死亡和出场》，评论界普遍认为他是继奥登以后英国的又一位重要诗人。1953年11月9日因连喝了18杯威士忌而暴毙，年仅三十九岁。

圣经、弗洛伊德、威尔士的风光和民俗，是他灵感的源泉。他以强烈的本能拥抱生命，在一种神秘的经验中将生与死、人与自然合为一体。因此他的诗中往往洋溢着一种神秘原始的力量，且超越文化的意义。尤其使人惊叹的是他那种天生把握语言的能力，斯蒂芬·斯本德曾称他为“着迷于词汇的诗人，一个语言天才。他的诗有一种古代行吟诗人的原始本质，同时在这种本质之上还有一种现代心理学的意识”。诗人过早地夭亡了，而他那点石成金的语言魔法，至今仍在吸引着、迷惑着人们。

托马斯·斯特尔那斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888年9月26日-1965年1月4日）（通称T·S·艾略特），英国诗人、剧作家和文学批评家，诗歌现代派运动领袖。出生于美国密苏里州的圣路易斯。代表作品有《荒原》、《四个四重奏》等。

艾略特曾在哈佛大学学习哲学和比较文学，接触过梵文和东方文化，对黑格尔派的哲学家颇感兴趣，也曾受到法国象征主义文学的影响。1914年，艾略特结识了美国诗人庞德。第一次世界大战爆发后，他来到英国，并定居伦敦，先后做过教师和银行职员等。1922年发表的《荒原》为他赢得了国际声誉，被评论界看作是二十世纪最有影响力的一部诗作，被认为是英美现代诗歌的里程碑。1927年，艾略特加入英国国籍。1943年结集出版的《四个四重奏》使他获得了1948年度诺贝尔文学奖。晚年致力于诗剧创作。1965年艾略特在伦敦逝世。

威廉·布莱克（William Blake），英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家，英国文学史上最重要的伟大诗人之一，虔诚的基督教徒。主要诗作有诗集《纯真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙深沉，充满神秘色彩。 他一生中与妻子相依为命，以绘画和雕版的劳酬过着简单平静的创作生活。后来诗人叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的虔诚与深刻。接着是他的书信和笔记的陆续发表，他的神启式的伟大画作也逐渐被世人所认知，于是诗人与画家布莱克在艺术界的崇高地位从此确立无疑。

R.S.托马斯（Ronald Stuart Thomas，1913-2000），威尔士诗坛泰斗，二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一。他一生创作丰厚，多次获得各种诗歌奖项，包括女王诗歌金奖。他的诗歌创作大致可以分为两个阶段，七十年代以前的诗作主要是关于威尔士的乡民与风光，历史与文化，以及他们自己做牧师的体验。从七十年代起诗人与“隐身上帝”的对话，探索人类内在的精神世界，所以他又有当代最伟大的宗教诗人之称。其诗风与人一样孤傲，严谨洗练，硬朗不屈，在英诗坛独具一格。

没有时间写了，上面诗人介绍文字编写自网络。

英国的风景画

在人类的美术史上，英国以风景画著称于世。英国有两位国宝级的风景画家，就是透纳和康斯泰勃尔。英国有着世界上最美的乡村风景和海岸线，美丽的大自然，因此造就了像透纳和康斯泰勃尔这样伟大的风景画家。在美术史上，最早的风景画诞生自荷兰，涌现出鲁伊斯达尔和霍贝玛这样的大师。而英国的风景画家借鉴了荷兰画家的画法，并最终形成了自己的风格。

约瑟夫•透纳的《狂风中的荷兰船只》（The Bridgewater Sea Piece，又被称为 Dutch Boats in a Gale）陈列在英国伦敦国家美术馆。画面上，咆哮的大海似乎冲击着这惊人的画作表面并且渗透到画廊本身，你应该穿救生衣观赏它。

透纳是一位伟大的艺术家，因为他给每个人以启发。他是一位一生最爱画大海和太阳的画家，他将诗与色彩巧妙结合。艺术家马蒂斯以及罗斯科非常崇敬他。而且他是一位最有想象力的画家。波士顿美术博物馆收藏了透纳最杰出的作品《贩奴船》（Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying）。这幅画描绘人类血腥的残忍行为——海里满是可怕的被淹死的奴隶，这是一幅惊心动魄的海景风景画。

《雨，蒸汽和速度》是大家都比较熟识的一幅透纳的名作。画家在这儿着力表现了雨中飞驰的火车那磅礴的气势。画中几乎看不到什么明确的轮廓或线条，只有豪放写意的用笔和迷蒙的色彩。油画《雨，蒸汽和速度》的主题创作地点较好辨认，很明显是梅登黑德铁路桥，该桥横跨泰晤士河位于塔普罗和梅登黑德之间。梅登黑德大桥于1837年布鲁内尔设计，并于1839年建成。油画《雨，蒸汽和速度》描绘是火车正驶往东边的伦敦。这大概是描绘现代文明的第一幅作品。

《勇莽号战舰》（The Fighting Temeraire,1838）这幅油画创作于1839年，旨在向1805年特拉法加战役（Battle of Trafalgar）中立下汗马功劳的无畏号战舰致敬，现藏于英国国家美术馆。英国海军在那场战役中重创拿破仑的部队，打得法国海军一蹶不振。这幅画被英国民众票选为“英国最伟大的画作”。

英格兰银行日前宣布将于2020年发行印有英国伟大画家透纳(J.M.W. Turner)头像的20英镑面值纸币。这是英镑首次选用艺术家肖像，银行认为艺术家作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值，并持续触发人们灵感。

大家看看，新版20英镑的背面图案哪里与透纳有关系？

透纳《自画像》大约创作于1799年，现藏于泰特不列颠美术馆（Tate Britain）。

1799年，透纳24岁。这幅画像目前正在泰特不列颠美术馆的Clore展厅展出。泰特英国的馆长亚历克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）说：“透纳的人气无人能敌，去年他被票选为英国最受欢迎的艺术家，如今所有人都可以用这种日常的方式来为他的杰出贡献喝彩。”

《透纳先生》是由迈克·李执导，蒂莫西·斯波、莱丝利·曼维尔、罗杰·阿什顿-格里菲斯、朱利安·西格尔领衔主演的一部关于英国画家透纳的传记片。影片讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的人生经历，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775－1851）是十九世纪上半叶英国学院派画家的代表，而这样出色的艺术家往往拥有古怪的性情。他无视自己的女儿，从不尽父亲的责任；他改名换姓，不定期去切尔西海边的小屋中小住，并且爱上了房东太太。因为父亲的去世，透纳先生备受打击，这也影响到了他的艺术创作。他喜欢在旅行中观察自然景象，甚至不惜要求别人将自己绑在船上以便观察一场暴风雨，他创造的新美学也获得了褒贬不一的评价。由于健康状况下降，他最终在切尔西去世。

《透纳先生》获得第67届戛纳国际电影节最佳男主角奖。

该片同时获得第35届伦敦影评人协会奖最佳英国男演员奖。

对大自然的深情：康斯泰勃尔

约翰•康斯太勃尔是英国皇家美术学院院士，他认为临摹古典风景画不如向大自然学习。他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。

康斯太勃尔(John.Constable)是19世纪最伟大的风景画家之一。他1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村。这块生他养他的热土，后来成为这位画家创作灵感的源泉。家乡的房屋，田野，树林，车，马，狗和人物，都是他描绘的对象。

1799年，他23岁时在父亲的支持下，考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学画甚笃。他不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美。所以康斯太勃尔的作品，大都描写农村景色。1829年，他54岁，才被选为英国皇家美术协会正式会员。康斯太勃尔主张到生活的源头——自然中去寻求完美，作品格调清新活泼，感情真挚，色调明快，充满自然生气和乡土气息。约翰•康斯太勃尔名作有：《干草车》《麦田油画》、《跳马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《威文侯公园》、《英国的运河》、《汉浦斯戴特的荒地》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。

谈到康斯泰勃尔，其实我们小时候就与他邂逅了，因为他的绘画是编入我国小学生的美术课本的，而入选那幅名作，就是人尽皆知的《干草车》。

一篇优美、幽默的好文：《跟你们聊一聊牛人康斯太勃尔……的爱情》
https://www.douban.com/note/528386282/

据说法国浪漫主义画派代表人物德拉克罗瓦在创作《希阿岛的屠杀》时，
因为看到康斯泰勃尔画的风景画的天空画法时，为其美丽的光影效果所吸引，德拉克罗瓦因此重新改画了天空。
康斯泰勃尔的绘画对法国浪漫主义画派产生过很大影响。







德拉克罗瓦《希阿岛的屠杀》