《梁祝》 [复制链接]

20世纪有哪些杰出的小提琴协奏曲呢？贝尔格的小提琴协奏曲是一部具有开拓意义的现代小提琴协奏曲，充满开拓和革新意义。

（以下为转载）

阿尔班·贝尔格（Alban Berg）（1885-1935），勋伯格高徒，与勋伯格、韦伯恩开创“新维也纳派”，表现主义音乐的代表人物。他在作曲技法上的探索为整个20世纪音乐带来了一场革命。

贝尔格一生都住在维也纳，他出生于一个没落贵族家庭。1904年开始，贝尔格跟随勋伯格学习，此前他几乎没有受过正规音乐培训。学习四年后，他写了作品第一号，单乐章的《钢琴奏鸣曲》。虽然作品的黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受勋伯格和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。1910年的《弦乐四重奏》是贝尔格在勋伯格门下创作的最后一部作品，随后贝尔格就彻底背弃了一部作品必须具有一个主调的调性原则。1911年他与Helene Nahowski结婚，这一时期的音乐受到了他们爱情的影响。

贝尔格与勋伯格、韦伯恩开创了“新维也纳派”，是表现主义音乐的代表人物。对于一般听众来说，贝尔格也许是“十二音体系”作曲家中最易于接受的一位，因为他的作品似乎更接近于马勒。虽然他的写作技法与勋伯格非常接近，但他对音乐情感的要求似乎要大于写作技法。

1915到1917年间贝尔格在奥地利服兵役，并于1917到1920年间创作了杰作——歌剧《沃采克》（基于格奥尔格.毕希纳的剧作）。尽管音响上极其复杂，但他对士兵沃采克充满同情与人性的描绘，强烈的戏剧张力几乎令人无法承受，深深地感染了观众。

1925年贝尔格完成为钢琴、小提琴和13件木管乐器而作的《室内协奏曲》，1935年贝尔格受委约创作《小提琴协奏曲》，纪念马勒遗孀阿尔玛与建筑师瓦尔特.格罗皮乌斯（Walter Gropius）的女儿玛侬。贝尔格还将巴赫众赞歌《我心满足》(Es ist genug)写入最后乐章，形成动人的挽歌，作品很快完成。但是他再也听不到自己作品的演出：1935年12月，贝尔格死于败血症，《小提琴协奏曲》成了他的安魂曲。

贝尔格重要作品还包括《璐璐》、《抒情组曲》等。

现代主义音乐的杰作：勋伯格的小提琴协奏曲




阿诺尔德•勋伯格，1874—1951年，美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。

勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。

勋伯格的创作可分为三个时期。1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华之夜》（1899，于1917年改编为弦乐队曲）、康塔塔《古雷之歌》（1900—1901）、交响诗《普莱雅斯和梅丽桑德》（1903）等。1908—1920年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音乐风格，标志着他的创作进入一个新的阶段。

勋伯格后期基本上采用十二音技法进行创作，重要作品有《乐队变奏曲》（1926—1928）、《小提琴协奏曲》（1935—1936）、《钢琴协奏曲》（1942）、《华沙幸存者》（为朗诵、男声合唱及乐队而作，1947）、歌剧《摩西与亚伦》（1951）等。他在晚年偶尔也写作有调性的作品。

勋伯格的小提琴协奏曲是其晚期作品，作于1935年至1936年，呈献给韦伯恩，在1940年由斯托克夫斯基指挥费城交响乐团首演。这是一首非常典型的十二音体系作品。天皇巨星海菲茨曾经拒绝首演这首小提琴协奏曲。几乎没有人会认为这首小协会是简单轻松的，它非常怪异，多处长独奏段落可以说是专为摧残小提琴手而创作。

勋伯格的协奏曲不仅理解上困难，在技巧上也是相当困难的，但这似乎对于天才美少女哈恩来说并不是什么问题，她将结构呈现得相当完整清晰。这张唱片中，哈恩将其处理成带有浪漫主义晚期遗风的现代音乐革命之作。

20世纪有哪些杰出的小提琴协奏曲呢？贝尔格的小提琴协奏曲是一部具有开拓意义的现代小提琴协奏曲，充满开拓和革新意义。 （以下为转载） 阿尔班·贝尔格（Alban Berg）（1885-1935），勋伯格高徒，与勋伯格、韦伯恩开创“新维也纳派”，表现主义音乐的代表人物。他在作曲技法上的探索为整个20世纪音乐带来 shinelb 发表于 2016/11/18 20:50:13

Faust与阿巴多合作这个贝尔格的小提琴协奏曲还非常有名的。
这张唱片的封面设计也非常有特色，是一个小女孩的头像，当然就是象征阿尔玛和格罗皮乌斯的女儿玛侬。

作曲家Tcherepnin认为，中国和产生了舒曼、肖邦和舒曼的文化，没有任何共通之处。因此没有必要去重复西方古典传统之路，以抵达现代的阶段。对中国来说，德彪西、斯特拉文斯基 。。。 可以被视作经典。 从现代派创新实验的地方开始。

个人没有学过音乐，说的是门外汉的想法。梁祝和黄河，里面应当是有许多政治宣传的因素，作为音乐作品，显示的是一种倒退，以及和外界世界的严重脱节。

作曲家Tcherepnin认为，中国和产生了舒曼、肖邦和舒曼的文化，没有任何共通之处。因此没有必要去重复西方古典传统之路，以抵达现代的阶段。对中国来说，德彪西、斯特拉文斯基 。。。 可以被视作经典。 从现代派创新实验的地方开始。 个人没有学过音乐，说的是门外汉的想法。梁祝和黄河，里面应当是有许多政治宣传的因素，作为音乐作品，显示的是一种倒退，以及和外界世界的严重脱节。 乐友老徐 发表于 2016/11/23 15:46:57

前面和网友讨论的就是这些问题。
其实我这个贴的核心问题也是这些问题。

这次广州行，在东方宾馆的柏菲唱片专卖档口，买到了刘云志的《梁祝》，
听了一下，非常优美、抒情的风格，尤其录音非常发烧。

刚刚买了西崎崇子（甄健豪，捷克电台交响乐团，1992年）

回复 106楼shinelb的帖子

个人认为，这是本人听过的最具有音乐韵味、最真实、没有为了发烧而进行后期修饰、小提琴和乐队的比例最真实的梁祝录音

我昨晚又重新听了刘云志、西奇崇子（和甄健豪）以及沙汉姆的版本，我说说听感，仅供大家参考。

刘云志的版本录音非常发烧，有可能是所有版本里最发烧的一个版本。这个录音，通透、明朗，声音的两端延伸去得很尽。小提琴光鲜、明亮甚至辉煌。整部作品里面的细节纤毫毕现。从演绎的角度看，作品里的很多细节都考虑到了，并表现出来，演绎非常细腻。我对比听了沙汉姆的版本，沙汉姆的版本其实细节没有这么丰富，但沙汉姆的版本风格柔和、内敛，最大特点是平衡耐听。这两个版本，风格有些不一样，不过同属于比较高的水平。而西奇崇子和甄健豪的版本，与上面这两个版本相比，无论录音还是演绎，感觉都要粗一些，可能与我听的版本是后期版也有一些关系吧。

一点浅见，仅供大家参考。

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